论通识教育中当代艺术传播的意义和作用

金 晏

随着我国教育事业的改革和推进，高等院校的通识教育也不断引起关注和重视，通识教育水平不断提升的同时影响力也在大范围的扩散开来。就艺术类通识课程而言，如何更好地普及此类通识课程，全面提升高校学生的艺术修养和审美素质，是现阶段我国高校艺术类通识教育面临的主要问题，这不仅仅是熏陶一代学生审美素养的问题，从更广义的角度来看，甚至可以影响一代人乃至整个社会的审美取向和价值观念的塑造。

一、通识教育的概念与意义

通识教育一词源自英文“general education”，顾名思义，“通识教育”即为“普遍教育”、“基础教育”，它没有硬性的专业划分，可为学生提供专业之外多样化的学科选择，包括生活中各个领域的知识和技能的培养，是非专业性的、非职业性的，可补救个人因专业教育所产生的基础

薄弱、知识结构片面的窘境，使得学生不受专业知识的局限，平衡和完善学生的知识结构层次，故“通识教育”是各专业教育的共通基础，是用人类最基本的理论实践知识来培养人类最基本的思考能力与行为模式的一种教育形式，是以养成“真善美”的人格为目的的基础性的教育，所以“通识教育”是一种全人教育，用来完善人的基本能力。它是以“人”的全面发展为出发点它的基础目标不在于职业技能的训练，而是培养一个遇到问题能全面果断地分析解决问题，并且有教养有情怀的高素质人才。

常言道：“授之于鱼，不如授之于渔”，“通识教育”是“渔”的养成，是社会实践的预备性教育，是思考型人格发展养成的整合性教育，通过启发不同个体的潜质与精神气质来促使学生具备健康高尚的人格和品质，也为其有能力独立的终身学习和直面多变复杂的世界做好准备的最好的教育途径。

二、当代艺术的理念与价值体现

随着我国文化需求的不断推进，艺术设计创新能力的需求也在不断提升，各行各业不胜枚举，同时，在生活实践的各领域，审美意识也被提升到了一个前所未有的关注新高度，随之，“艺术”也开始受到了广泛地重视和认可。什么是当代艺术？其实它并没有固定的形式语言和创作方法，但凡是当代产生的具有特色的新艺术表现形式，并且能体现当代社会典型性，都属于当代艺术的范畴。当代艺术的形式特征也是种类繁多，无法分门别类，既然无法从表象统一，那就只有从内涵来探讨，当代艺术倡导全新的思维理念与多渠道融合的创造方式，鼓励艺术家大胆地尝试不同媒介和艺术形式的的跨界融通与表达，以探索为核心的创作模式的呈现，从艺术本身的趣味性和实验性到渐渐更加关注现实、环境与全球社会问题，注重实用性与时效性，当然这也与我们这个媒介高速发展、信息传递极其迅速的时代特征休戚相关。当代艺术不断呈现出一种趋势，就是迫切地需要大众的参与，试图运用艺术表现来争取与全人类进行身心灵的沟通。大众的“期待视野”开始成为当代艺术家们追求的价值取向。能够被大众广泛接受和理解传播，其艺术价值的本质都是社会接受心理在起制约作用。当代艺术的核心已从艺术的曲高和寡转移到了召唤受众的层面，那么当代艺术对社会与人类的影响力也将到达一个前所未有的高度。

同时，随着社会经济的不断发展，高层次的精神需求也日渐明显，然而随着参差不齐的舆论导向的干扰以及人云亦云的从众心理的影响，如何塑造一个更好的社会审美趋势已然迫在眉睫，直接影响到绝大多数人甚至整个社会追求“美”的价值取向。可以说，当代艺术的传播与普及在很大程度上将会推动我国整体艺术审美的发展趋势，所以必须在基础教育中就开始潜移默化的做出关于审美趣味的可持续发展的正面引导。如今，在教育改革提出后，我国的高校艺术类通识教育被重视起来，这是一个极好的契机，是艺术的历史性与现代性融合共生的契机，同时也是给予新生代从基本能力的培养中潜移默化地灌输良好的艺术修养的契机。可见当代艺术在通识课程中传播普及的意义之重大。

三、在通识教育中传播当代艺术的作用体现

（一）拓宽学生艺术视野，提高审美素养

随着人类社会的进步，世界范围内前沿的文化艺术在迅速地交融，在通识教育中传播当代艺术，犹如向学生打开艺术的大门，为他们呈现出饕餮的视觉盛宴，开豁了他们的视野，让他们感受到艺术的魅力。当代艺术的表现形式多样，从二维中的架上艺术不断延伸开拓，发展到脱离平面范畴的空间艺术、装置艺术、多媒体艺术、行为艺术等创作形式，这在很大程度上对学生的艺术审美的培养起着熏陶和促进的作用。

提高审美力，感受生活之美，并潜移默化的反应在生活中，这是当代艺术传播的重要价值。高校学生来自于天南海北，对于艺术的理解力和审美取向截然不同，艺术审美的偏差、人云亦云的附和以及曲高和寡的孤立，让一些真善美的艺术形式无法得到正确的传播，而一些恶趣味却有井喷式的发展态势，这也是正确的审美引导的缺失造成的。因此在高校通识教育过程中，要让学生能够直观、明确地从作品中感受到作品中的审美状态，更正确地接触当代艺术，从而培养出更为优秀的审美趣味。而多元化的当代艺术局限在某种形式语言中，也没有常态化的表现，这样的丰富状态更能满足学生们的认知需求与好奇心，同时也给他们带来了丰富自由的想象空间。只有这样，学生才能从艺术的角度来感受到生活的美与乐趣，所谓一花一世界，正确认识事物之美，正确追求美的境界，也才能正确感受生活之意趣。

（二）学生技能养成的同时，拓展其艺术创造力

在时代不断发展的过程中，我们不仅需要传承各种技能，还要在传承的过程中进行创新，让艺术与技术的先进性无缝对接，才能产生实用且美的作品。万事万物的基本功能需求也在随时代的发展不断转变，由过去的坚固耐用到如今实用美观的要求可以看出，艺术创造力已经随时随地影响着人们的生活。而艺术的创造需求也由传统的装饰性变为更加多样化的功能体现，这也正是艺术与技术结合的有力证据。在高校通识教育中，当代艺术的趣味性不仅打破了原有教育模式的呆板，同时也能大大拓展学生的艺术审美，发挥他们的想象力与创造力，全面提高学生在专业领域及生活中的艺术修养并能作用于实践，而不是模仿和抄袭，以及单一重复的改造社会。所以当代艺术将不再是一个高不可攀的词，而是具有时代意义和现实主义的一种行为方式来融入生活与工作。

从广义的角度来看，依靠艺术与技术同步发展的力量，才能创造更美好的世界。改革开放以来，我国发展的理念一直是科技强国，教育强国，在这些方面已经做的非常强大。那么，在今后的发展过程中，也将顺应世界发展的趋势，艺术与技术同步发展，来改变生活，改变世界。在这种形势驱动下，我们必须更新观念，做好打破学科界限的准备，互通创新理念，将单一领域的知识转化成兼容并包的创新语言，这也正是通识教育的目的所在。在艺术和技术之间重新架构，把全新的技术手段与研究方法用艺术的表达转化为被大众可接受的形式形态呈现出来，从而为理想生活创造一个崭新的境界。教育改革的发展和通识教育的兴起也告诉我们，唯有如此，才能养成适应新时代的“全人”，才能拥有改变生活、改变世界的能力，才能创造出更加适宜美好的新世界。所以不要单纯的区分两者，它们的联系才是改变世界的关键。

四、结语

随着我国高校通识教育的发展，让我们看到了传统教育在新时代下的不足，也正是通识教育的普及，逐渐弥补着这种不足。艺术教育长久以来仅仅作为学科教育存在的现象被打破，是教育界乃至整个社会看到了艺术本身的包容性、艺术的时代意义与社会意义，以及当代艺术的影响力，它能改变一代人的审美，对事物的审美以及对生活艺术的理解，它能与技术完美结合，为人类带来更美好的世界。这就是时代赋予艺术类通识教育的使命，也是当代艺术需要广泛传播的意义所在。