探讨数字媒体艺术专业的人才培养模式

王琦霏

一、数字媒体艺术专业

数字媒体艺术就是以现代数字技术为主要手段和媒介，来进行各种艺术创作，是一种全新的艺术形式和艺术过程。数字媒体艺术主要包含了数字绘画、数字艺术设计、数字动画、数字影像、多媒体艺术、网络艺术等内容。通常一切需要通过计算机数字技术制作的媒体文化艺术形式，均可视作数字媒体艺术。数字媒体艺术是真正的技术与艺术的结合体，是以技术为手段，以艺术为目标的新型艺术体系，因为其使用了网络媒体等数字科技，所以它具有一定交互性。数字技术与艺术的全新结合，使得技术与艺术之间的界线消失。艺术作品中的技术成分也越来越突出，使数字艺术的图像也变成了信息，数字艺术的互动性也越来越重要。

二、数字媒体艺术发展现状

数字媒体艺术在我国还处在起步阶段，我国的影视制作、网络游戏及动画制作等行业，与其它发展水平较高的国家还存在一定差距。但是我国的传统文化艺术历史悠久且底蕴深厚，并且在进入二十一世纪以后，我国的软硬件产业发展速度迅猛，这就为我国数字媒体艺术的发展提供了良好的前提保障。尤其近几年我国的数字媒体艺术呈现出了前所未有的发展势头，数字媒体艺术在我国已经实现的跨越性的发展。动漫、影视制作、新媒体动画以及一些动画的衍生品数量大幅增加，制作质量也不断提高。数字媒体艺术在我国的各个领域中得到了广泛的应用，不断推动着我国文化产业的结构升级。

三、我国数字媒体艺术人才要求分析

（一）要求技术与艺术兼具

因为数字媒体艺术是一门新型的学科，所以无法照搬和沿袭传统的艺术样式，且在采用数字技术进行创作的过程中，创作者的创作空间也容易受到技术标准等多种因素的影响。这就要求数字媒体艺术人才除了具有熟练的操作技巧之外，还需要具有良好的艺术创作天分与艺术素养，也就是说数字媒体艺术人才必须是“多才多艺”的复合型人才。

（二）要求具有创新意识

在数字技术日新月异的时代，数字媒体艺术的创作不仅仅是技术层面的，它还需要创作人员具有完善的知识结构和全新的认知与判断能力。也就是说数字媒体艺术人才不但需要具有深厚的文化底蕴和较高的数字技术能力，还需要具有强烈的创新意识和创新精神，这样才能高度适应数字时代的发展与变革。

四、数字媒体艺术人才的培养模式

（一）人才选拔模式

数字媒体艺术专业在人才选拔方面，应该注重生源的质量，改变传统高校招生管理体制与模式，将人才选拔目标锁定在具有创新与潜力的生源上。对传统的分数录取制度进行适当调整，按照人才培养的专业学科发展目标来要求和选拔人才、培养人才。不应该单独依据考试分数来评定人才，还应该考虑到学生的整体素质，对学生的艺术能力和技术能力进行综合评定，并全面考虑其思想品德、潜在智能水平。以创新人才的选拔为目标，发展多元化的办学模式，将数字媒体艺术专业人才的选拔机制转化为符合时代发展需求的、符合行业需要的全新机制。在高等教育领域，要实现学科的交叉性，将技术科学与艺术科学之间的界线打破，联合培养高水平的综合人才。

（二）人才培养模式

数字媒体艺术专业在教育领域属于一门全新的专业，但是其发展势头却非常活跃，知识更新的速度也较快，这对现代的教学模式是一种挑战。在数字媒体艺术专业中包含了节目制作、后期合成以及整体影视特效等多项内容，所以对数字媒体艺术人才进行分向化培养是适应专业特点与社会需求的根本方法。比如我国的传媒大学，将数字媒体艺术专业所属的数字影视制作与网络多媒体两个专业在大一时便进行了设置，学生在第一学期能够系统的学习到相关知识，在第三学期便开始根据不同学生的特长进行专业选拔和培养。这样便会使教学培养的目标更具有针对性。学校也可以设立工作室，通过教师的专业指导，使学生在学习和实践中得到更全面的锻炼。

（三）人才实践模式

数字媒体艺术专业需要的是综合性的、具有创新意识与团队精神的，同时还要兼具独立特性的创作人才。对于这种人才的培养，不仅需要进行单纯的传授式教学，还需要通过良好的实践课程来完成，因此实践能力的培养就需要在教育过程得以体现。可以在教学过程中，对实践课程进行考核，用来作为终极考核的重要标准。对实践课程进行考核时，应该采用多元化的考核模式，对学生的单独创作能力和团队协作能力进行全面考核，不但培养了学生的独立创作个性，还可提高学生的团队精神。

五、结语

当今社会文化创意产业蓬勃发展，数字媒体艺术的跨学科人才市场需求也非常强烈。对数字媒体艺术专业的人才培养，已经成为目前教育事业的重要任务和内容。培养数字媒体艺术专业人才应该充分认识到其学科特点，对学科体系及教学模式的构建进行系统、科学的理解和思考，进而使这种专业人才既具备高超的技术能力，又拥有敏锐艺术触觉。