京剧《野猪林》艺术价值传承与发展

高长春 冯康杰

一、前言

以京剧《野猪林》为代表的戏曲文化，能否在未来继续走下去？在青少年中得到继承和发展，在这一代人中完成戏曲文化的传承与发展，使得京剧这颗璀璨明珠星耀万世，是我们值得深思的重要话题。

二、京剧《野猪林》的艺术价值及影响

正如马克思主义所言，“事物是不断变化发展的”。京剧《野猪林》脱胎于我国的四大名著《水浒全传》，以林冲英雄被迫投奔梁山的故事作为戏曲的创作蓝本。主要描述了八十万禁军总教头林冲为高俅太尉所迫害，获罪流放沧州，押解官差受高俅指使欲在野猪林迫害林冲，万幸被鲁智深所救的经过。该戏曲剧本源远流长，明朝嘉靖年间以李开先的《宝剑记》为最早的表现曲目，而后经历万年，陈与郊将其润色，改名《灵宝刀》。20世纪30年代，随着京剧戏曲文化的繁荣与发展，清逸居士溥绪改编这一故事正式为京剧《山神庙》。新中国成立后，艺术家李少春、袁世海大师联合中国京剧院的翁偶虹前辈将《山神庙》再次整理合作改编为《野猪林》，使得京剧艺术与历史文化完美得以结合。经由四次改编，京剧《野猪林》不仅充分发挥了京剧特色，将唱、念、做、打表现的淋漓尽致，更突显了林冲、鲁达反对封建的斗争精神。

《野猪林》作为新中国时期的经典曲目，其艺术价值在于能够“推陈出新”、“与时俱进”。该剧来源于传统京剧，又对传统京剧有所创新与突破。它格调清新规范，内容积极向上，结构紧凑有致，人物鲜明细腻，既具有传统京剧的韵味，又拥有现代戏剧的优长。

三、京剧《野猪林》艺术价值传承与发展困境及对策

随着国内经济的迅速转型和全球文化多样式的发展，京剧作为中国的传统文化却在日渐衰落。然而《野猪林》作为典型的京剧剧目在当代社会的传承和发展中存在着一些问题，针对这些问题提出了相应的对策。

（一）观众基础薄弱，增加传承影响力

目前，由于人们娱乐生活的多样化，文化传播工具的多元化，京剧已经不是唯一一个愉悦项目。人们的文化生活在一定程度上受到多元文化的影响，眼界的拓宽使得群众对京剧《野猪林》的喜爱程度越来越弱，快节奏的都市生活使得人们无法坐在剧场去品位京剧《野猪林》的艺术。大众传播工具电视、广播等对京剧的传播日渐减少，新世纪的孩子崇尚流行歌曲，对京剧了解甚微，难以接受，从而导致京剧《野猪林》的艺术价值传承缺乏观众基础，发展陷入困境。

针对观众基础日渐薄弱的状态，不仅要发挥城市内支持京剧的票友协会的辐射力，还要增加群众传承的影响力。票友们在一起学习京剧《野猪林》的戏曲时，要掌握其艺术价值、角色的魅力，并通过舞台演出展示出来，吸引更多人的关注。同时，除了专业京剧演员的培养，还要号召喜爱京剧《野猪林》的观众去传播，通过老辈人来影响孩子，业余京剧群众来推广，电视、广播节目来宣传，扩大京剧《野猪林》的群众基础，增加传承影响力。

（二）学京剧耐苦戒浮躁，给传承者荣誉与鼓励

俗话说“台上一分钟，台下十年功”，京剧博大精深，更是得从小练习，通过几十年的刻苦练习才能站在舞台上。学习京剧既要能吃苦，还要切忌浮躁，不能走一点捷径，只有每个动作、每个眼神都做到位才能展现出京剧的精气神。由于学习困难，较低的社会关注度和较低的待遇导致京剧人才在流失，京剧《野猪林》的艺术传承与发展受到限制。

由于京剧的学习要从小开始，因此成立京剧培训中心，可以吸引感兴趣的孩子进行体验，喜欢京剧的孩子得到正确的指导，鼓励孩子进行学习，传承京剧《野猪林》的艺术价值。其次，通过举办一些京剧比赛，给予传承京剧的演员荣誉，促进青年京剧演员对《野猪林》艺术价值的传承。

（三）较低的京剧传承热情，健全传承基地学校

京剧作为一种传承文化，它不仅需要扎实的童子功，还需要投入更多的精力，但能够以京剧为职业的人很少。在竞争日益激烈的今天，无数的家长都会为自己的孩子选择各种兴趣班，提高内涵的同时伴随着以升学为目的的学习，增强高考竞争力。然而，京剧《野猪林》因为其学习困难、就业前景差以及对升学无用等缺点，并不会纳入家人为孩子报的兴趣班中，更不会愿意自己孩子将来从事这项事业。

国家教育部门从2008年起从小学开始开设京剧课堂，并将其纳入音乐课程，实行九年义务教育。然而，很多学校面临着缺少专业京剧老师、课时无法保证等困境，同时学生对京剧的热情不高。因此，健全京剧传承的重要基地，确保学习课时，招聘专业的京剧老师，从而提高了从事京剧的就业率，增强了学生学习京剧的兴趣，形成良性循环。