论非平面化创意摄影的表现方法与创作实战

摘 要：本文主要探讨的是对非平面化创意摄影的研究技巧与摄影创作相融合的课题。文章首先从摄影创作的造型语言、表现形式及其相关艺术理论开始论述，对摄影历史发展、表现方法、非平面化理论和形态做一个概略的梳理，并在文章中详细论述非平面化的构建与摄影创作之间的联系，对非平面化创意摄影的创作进行了全面的论述和总结

关键词：非平面化 创意摄影 摄影创作

非平面化表现形式在摄影创作中的运用，简单的说就是把二维平面的照片放入一个三维的空间中，这种方法延续了装置艺术的表现形式，对现场的展示起到一个强调的作用。摄影图片有了施工感的叠加，把图片放在一个环境中，让观众自然而然的去感受，照片“陷入”情境中，变得更加耐人寻味，摄影艺术者们又多了一种创作的手段。非平面化创意摄影创作的介入方法有下几种：

（一）围片为主，实物为辅

艺术家早期的一幅作品《辫》非常出名，她把一个高4米的大照片高髙挂起，一个如同“辫子”一样的麻绳一端连着摄影作品，另一端不规则地拖在地板上，人像照片、“辫子”有着密切联系，那段长长的拖尾鞭子让人想起来满清时期“长辫子”，她的作品暗示着由各种看似不起眼的传统习俗最后能形成某种操控人的文化定式。

诸如此类的创作形式还有很多，他们多以图片为主，加上一些实物的展示，事物可以或粘贴、或固定在照片上，也可以其他的链接方式，这样可以加强甚至改变图片的意义。图片与实物特征是相互依存的，但是无论怎么改变图片都将站着中心位置，而实物也仅是依附于摄影作品存在，为摄影创作“増砖加瓦”。

（二）图片与图片共同架构

一张照片的就是一个平面，两张照片打开、交叠就形成了一个打开式的空间，这其中的空间就可以承载出比一张平面照片更多的图文信息，然而这种空间更易与观众产生互动，唤起观众的好奇心和试探心。

在空间的转换过程中，要善于利用各种形式和法则，譬如借助重复、渐变、平衡的方法，可以使用多幅图画，抽象性的图形和多元的图片结合，在摄影表现开拓道路中，最常见的方法就是拼贴，通过错综复杂的排列，使摄影图片有了更豐富的意境，这与视频剪辑的蒙太奇有异曲同工之妙。在很多的摄影展览中，为了让观众有不一样的感受，摄影展不在是一马平川的将摄影图片摆成一个“一”即可，很多时候他们多采用空间的变化，不仅是前后的平摆，还可以体现在前后、上下。

（三）实物为主，图片依附

图片依附实物的例子很多，如金凤的《透明时代》，她将自己的照片分割后处理，贴附在玻璃杯子上，再将杯子拼凑成原来完全正的照片作展示，艺术家梁矩辉的作品也有共通之处，他的每次展览似乎都像是博物馆式的展览，信息量很大，他有一副作品是将人群的长条形照片贴在阶梯的里面。这是一宗构成新的造型空间的方式，在空间的断裂中找寻新的完整性图像，这是新的尝试方法，既可以加深图片的意义又能给观者带来一种新的视觉感受。

（四）用声音文字辅助图片

一维是线，二维平面，三维立体，四维就是我们所说的声音，电影的世界少不了声音来添彩。摄影的创作也有此类走向。如果作品是一组复合式的叙述类作品，那它的展示效果需要更丰富的形式去填充，图片是个叙述的由头，如果添加上声音和文字就能更充实作品的表现力。

最早了解王久良的作品是看了中国摄影报对他的一篇报道，“蚍蜉撼树是让我感动的精神”《拉圾围城》是王久良的一部作品，他自己也说这是一组纪录片，但是却融入了装置，但是在展览的时候，他发觉影像传播更能改变格局，他在展示的时候全部以摄影作品为主，但有影有音，为了揭示更深刻的主题，期盼得到更多的机会关注和读者的共鸣，然而大量的纪录片内的作品又做了放大的展览，这就是他从一个记录者走出来，变成一个作品主题的展示者。这是加强信息的一种方式，影片（电影）与摄影放在一起互相加强，主题意味变得更浓。

（五）运用光之美加强图片

常有人说没有光就没有视觉的世界，任何艺术的形式都离不开光的效果，在摄影的展示过程中，造型光的运用非常重要，造型良好的效果光，可以让摄影的展示锦上添花，光可以带给人们神秘的感觉，光还可以活跃气氛，丰富世界丰富感情，细腻的光线还可让摄影的画质看起来更有质感，更贴近观众。在许多装置设计中，光的运用都是不可或缺的一部分，摄影作品的展示亦向此多借鉴，例如阿拉伯王国原子与再生能源展示厅，其影像的展示就用到了光的效果，给人一种翱翔宇宙中的神奇感受。

上列的表现方法都是简单的方法，展示了立体设计在摄影创作介入的魅力，除此之外还有很多表现的方式，这就需要艺术家们更多的尝试，创作更多的可能，因为艺术本来就不是局限的，不仅需要各个n类的跨界和融合，还需要更多的创新和挑战。

二、个人创作实践

（一）对个人创作的启发

最早对非平面化创作的启发来自于立体书籍，当今立体书籍也是一种创新，它是二维书面与三维立体的结合，使书籍变得更生动、有趣味，立体设计运用在摄影中亦是如此，无论在摄影的展示和摄影的创作中，都可以魏摄影作品増添生趣，最早在《中国摄影报》观看的一组照片《垃圾围城》，提出了摄影环境再现效果，将纪实摄影放到一个环境中，让作品变得有声有色还有型，给人以震撼，拉近了与观者的距离。许多立体设计在摄影创作中的运用，启发自己创作的欲望，翻阅资料，国内外均有此类成果，例如早期毕加索摄影作品还有林天苗的偏装置类的作品等都给我启发。

（二）个人创作的简述

不再只做一个简单的记录者是我渴望继续深造的一个原因，我希望自己能够成为一个“走心”的创新者，在摄影创作中期望能够有更多的尝试和突破，最好做一组将摄影专业与设计专业相结合的作品。

《未来，不来》系列作品，创作方法思考了很久，其间不断地尝试和总结，经过长时间的计划后，真正动手做起来也很快。这幅作品的主题是环保，选用的色调以绿色为主，由现象--裂变--变异三张作品构成，创作选用了“图片为主，实物为辅”的手法，用拍摄制作后的作品与3D打印微缩实物相结合。目前3D打印技术愈发流行，打印产品可以是各种模型、人体骨骼、精密零件等，我所使用的3D打印实物是微缩的模型，种类代表偏于生活。作品以摄影图片表现大环境和氛围，实物表现一个个元素，最终他们构成一个整体，去揭示环保主题。

传统意义上的摄影，主要围绕影像的拍摄记忆影像的再现与呈现来完成，凡是与摄影作品产生关联的元素，都被摄影者纳入考虑的范围。虽然平面化的摄影思维依然主宰者如今的摄影界，但是，随着科学技术的进步、受众审美意识的提高等，这类摄影毕然会逐步被一些更个性化、更具视觉冲击、更有文化内涵的摄影作品所取代。非平面化创意摄影创作的意义在于“以人为本”视觉观赏性的提升，打破空间束缚，营造二维到三维空间的转换重构。

作者简介：翟荣武（1970.5-）男 汉族 ，黑龙江省大庆人，实验师，主要从事广告设计与制作，室内装潢与设计，摄影，摄像，影视后期制作等。