苏轼手札书法研究

邹宇豪 李思航

摘要：苏轼是文学史、艺术史上的重要人物，也是著名的书法家，位列宋四家之一。手札在他的书法作品里有着很重要的地位，在他留下的手札墨迹里，可以体会到高超的技法和潇洒的风骨。《新岁展庆帖》《人来得书帖》《一夜帖》《覆盆子帖》《江上帖》《啜茶帖》等是其手札书法的代表作。

关键词：苏轼 手札 代表作 风格 影响

一、苏轼的风骨和手札的意义

苏轼，字子瞻。提到苏子瞻很多人可能会闻言一怔，但如果说起苏东坡那便是耳熟能详的。宋人不昧唐之法度，挹尚意之新风。苏轼也符合那个时期文人的意向追求。所谓“潜神对弈，犹标坐隐之名。乐志垂纶，尚体行藏之趣”，贤者的思想从来都是大体一致的。苏轼为后世留下了许多的精神财富。第一层面，“尚意”书风，苏轼当推首位，所谓“我书意造本无法，点画信手烦推求”。第二层面，诗词曲赋，苏轼能作“大江东去浪淘尽”的豪气磅礴，能叹“十年生死两茫茫”的无尽愁思，能吟“但愿人长久，千里共婵娟”的美好期许。其诗作朗朗上口，扣人心弦。第三层面，生活上苏轼融会贯通于美食、建筑、品茶等。

古往今来，书体幻化多变，唯一恒久的是寄托在笔墨之间的执笔人的思想活动与散情逸乐。再者，万里经年别，亦是愁思心生。如此，与人交流书信来往，成为了一种习惯，也成了一种期盼。手札至今已传承两千多年，说其意义为亲笔信，言简意赅。魏晋以前古人将写在薄木片上的信件称为“尺牍”，试想受书人手持薄木片细细品读，犹见千里面目，或喜极而泣，或愁上眉梢。魏晋以后纸代替木片，书信格式也逐渐形成，文人墨客寄情点画，手札、信件、书启大行其道。一封手札写的是书法家走过的路，闻过的事，这里体现出的实际是人格层次。从手札书法中散发出来的历史感、艺术感、真情实感，是别的形式不能代替的。

二、苏轼具有代表性的手札作品

苏轼在其作品《黄州寒食诗帖》中写道：“小屋如渔舟，蒙蒙水云里”，又在《临江仙》中写道：“小舟从此逝，江海寄余生”。他好似将自己比喻成沧海遗珠，无人问津，形单影只，故潜兴作赋，多涉手札与友成书。《东坡集》中手札来往频繁，提名最多的便是陈季常，他在黄州谪居时作十六封手札与陈氏来往，可见两人关系非比寻常。陈季常是苏轼的终生挚友，钟情山水，和苏轼一见如故。另有一人杜沂，字道源，及其子杜孟坚同与苏轼交往甚密，多封手札中相互慰问互托诸事。现论六件苏轼手札作品，分别为《新岁展庆帖》《人来得书帖》《一夜帖》《覆盆子帖》《江上帖》《啜茶帖》。

（一）《新岁展庆帖》

《新岁展庆帖》是北宋元丰四年春苏轼于黄州所作致季常。现存北京故宫博物院。新岁为新年之意，展庆为致贺之意，由帖名所知仅以为是新年致贺之信，读上片也只想是，公择来访，邀三人相聚，赴去年之约。然苏轼另有所指，且看原文：“此中有一铸铜匠，欲借所收建州木茶臼子并椎，试令依样造看兼适有闽中人便。”故于大年初二就写信与季常约之前来。寥寥数语，一气呵成，言简意赅。用笔上主要取二王、颜体一脉，行气之间婉通流畅、笔断意连，尽显清雅秀逸。结体之中，笔势微妙、姿态各异、轻重错落，由于取颜体笔法，又横竖斜直，矫健挺拔，随意自然，不受法度所困，洒脱率真。此帖是苏轼46岁时所作，秉承他一贯的书写风格，虽然处于人生转折阶段，却显得十分坦荡和挥洒。

（二）《人来得书帖》

此帖是苏东坡写给陈季常的慰问信函，现存北京故宫博物院。安歧将《人来得书帖》与《新岁展庆帖》裱于一卷并称“坡公杰作”。此贴是苏轼书法风格转型期间的杰出代表作。陈季常之兄陈伯诚与苏东坡素来交好，因伯诚早逝，苏轼以表悲痛关照、忧愁哀悼而作此手札。此帖與王羲之《姨母帖》、颜真卿《祭侄文稿》有异曲同工之妙，即兴所作，情真意实。对这件作品而言，跃然于纸上的情感流露更显光芒。在内容上，苏轼恐其沉溺于哀痛不能自拔，劝其死生聚散乃常理，及时勉励。《人来得书帖》笔法流畅，情致淋漓，不类东坡诸名作，其结体生动，淳厚之间古质毕现，即兴之作行气自然疏通，结字大小分布各异，字形多欹侧，骨挺肉丰随型布势，意在笔先。

（三）《一夜帖》

《一夜帖》又名《致季常尺牍》，现存台北故宫博物院。苏轼信件、作品一度被大批量毁坏，所存留的这件作品与苏轼其余作品相比略有清秀之姿。众所周知，苏轼作书毫不矫揉造作，无所顾忌，本作品乍一看来，秀美恬静之貌让人不禁怀疑是否苏轼所作，可文末极大的季常两个字无论从用笔结字，还是这种忽大忽小的书写风格都断定出自苏轼之手。《一夜帖》内容大致为苏轼托季常转告王君，黄居寀画龙在半月前借给曹光州摹塌，是自己忘记此事，并非不想借，待曹光州归还，就把画送过去。就文章内容而言，有两点，“一夜寻”和“寄团茶一饼与之”，先突出自己苦寻未果，又奉团茶以致歉。虽说小用心机，却不难看出苏轼尊友惜友的待人之道。《一夜帖》是苏轼艺术创作高峰时期的优秀作品，帖中前三行，书写稳重，意连笔断，字字不相接，有饱满安详之态，后段书写时心境有所不同，笔画连带加剧，迅疾跌宕，飞扬敏捷，更彰急切之心。此作品将心境与书写相结合，颇有东坡意味。

（四）《覆盆子帖》

《覆盆子帖》现存台北故宫博物院。此信札是写给何人，因年代久远而有待考证。徐邦达先生推测此信是写给杜道源，因信札内容太少，受书人信息模糊，无法断定。另有说法称此信是写给季常而托杜道源所代传。且不论此信札是写给谁，杜道源也好，陈季常也罢，那都是很久以前的事了，如今此帖留下的艺术价值才是更为珍贵的。《覆盆子帖》释文大意为覆盆子熟了，烦请帮忙采寄。合计六行，行气交错，相互辉映，妍态横生，点画丰腴，敦厚内敛，拙而不呆，巧不献媚。段末笔锋一转，笔力加大，用墨繁多，创新之意，别出心裁。这是苏轼作品的故有风格，如《寒食帖》《延平郭君帖》《获见帖》《春中帖》等都是这样，必是自出新意，不践古人之作。

（五）《江上帖》

《江上帖》又称《邂逅帖》，是苏轼泛江至金陵时写给朋友杜道源的信札，现存台北故宫博物院。苏轼性情豪放，诗词和美食是他的最爱。既然到长江，不写些东西便有愧自己的才华，因此有了这传世精品《江上帖》。邂逅原意指偶然相遇，此帖开篇邂逅二字贯穿全文情感基调，苏轼回忆起与杜道源在此初遇是八年前，而今自己颠沛流离，不似從前，又有今非昔比之感。八年之交何尝不与季常之交一样惦念牵挂，帖中“余以面莫既人回，忽忽不宣”传达当时写信时间紧迫，但从字里行间并无体现，苏轼将多年笔法、自身才华融于短短数句之中。其落笔端庄疏朗，似不以为意又致情其中，自然随意，很是坦率。结字大小相差悬殊，整体看来却是协调一致。纵情纸笔，行与行之间相聚甚密，又不与相交，恰到好处，文末，笔尾拉长，更显情畅之意。

（六）《啜茶帖》

历代好书者皆好茶，以茶悟道。唐有怀素《乞茶帖》、宋有蔡襄《精茶帖》、明有徐渭《煎茶七类》，谈到茶就不得不提及苏轼的《啜茶帖》。《啜茶帖》是苏轼写给挚友杜道源的信札，故也称《致道源帖》，又有称《致杜氏五札之三》，现存台北故宫博物院。内容大意为邀道源来饮茶及议事。此帖是苏轼行书手札代表作中的佼佼者，写于北宋元丰三年。苏轼不仅在诗词歌赋上有卓越成就，在别的领域也毫不逊色，既能修建苏堤又能烹调东坡肉，但这些都是他在生命里的某一阶段的爱好，唯独饮茶是跟随苏轼一生的至爱。苏轼不仅在与季常、道源的信中提到饮茶，在与他人的信札中也多次提到茶，从这一点看来，苏轼的内心是孤独寂寥的，能与他饮茶的人何其多，可志同道合的人又有几个。《啜茶帖》寥寥几行，轻松自在，潇洒俊逸，用笔精道，骨力通達，墨满不肉，纸墨相发，字形各具姿态，行气连贯起伏，与其说落笔漫不经心，倒不如说落笔即是。苏轼提笔就像煮茶一样，一笔笔，一字字，无不是一层层，一次次，兢兢业业，一丝不苟。

三、苏轼手札书法的艺术成就对后世有一定的影响

学书者，必将取法古人。苏轼说的“不践古人，自出新意”并非自己独创，而是学古人，但不为其所缚，独树一帜。若不取法，每个时代的书法风格就成了断代，那就会古今阻绝。元代赵孟頫提倡“复古”思潮，回归魏晋，轻唐法宋意，但赵孟頫怎么会不懂由宋入唐，由唐入魏晋，此为一脉相承。可以说，苏轼书法对后世有广泛的影响，若无苏轼，那后世便会少了许多被他所影响的优秀的艺术家。

宋四家之一的黄庭坚受苏轼书风影响颇深，他是苏轼的学生，为“苏门四学士”之一，其书法风格左右开张明显，字形扁而倾斜，明显有一部分取自苏轼。其手札形式也有学苏的成分。黄庭坚多次为苏轼作品题跋如《黄州寒食诗帖跋》等，他的成就除自身才华、后天努力外，与苏轼密不可分。同为宋四家之一的米芾也曾学苏，但米芾乃集古字之大成，不能考证他到底是学苏轼多一些还是学其他书家多一些。米芾世称“米颠”，晚年不可一世，譏讽苏轼书法不能入法眼，却偷偷收藏苏轼作品，无人知晓时偷偷拿出来临习，想必是不想为他人所学超越自己。最终自成一派，佳作流传甚广。元代赵孟頫，成就多在楷书、行书，其对苏轼十分推崇，他有行书长卷作品《苏轼古诗卷》，可见其对苏轼的学习赞美和崇尚。清初四僧之一石涛，以画作出名，书法亦可观。他在性情上与苏轼极为相似，其言“至人无法，非无法也，无法而发，乃为至法”，推崇自用自法。不仅如此，在诸名画题跋上，也取法苏轼。可见苏轼艺术、文学思想，包括其手札的艺术成就，一直影响着后世艺术家的创作。

（作者简介：邹宇豪，女，河北美术学院书法学院2015级本科生，研究方向：书法学；李思航，男，艺术学硕士，河北美术学院书法学院，教师，研究方向：中国书法史、艺术传播学）（责任编辑 刘月娇）