街头服装的装饰语言分析

李万辉　夏帆

摘要：从个人体验占主导的语境下产生的街头文化发展到今天，俨然成为了主流文化之一，街头服装的价值不在于其功能性，甚至无关乎美感，更重要地是它透过图形图案以及装饰所传递的信息、主张和情感。而装饰语言成为了表达街头态度传达的重要组成部分。在分析街头服装产生的背景后，通过大量图片分析和文献研究，从印花、破坏性设计和缀饰这三方面阐述装饰是如何体现街头精神的。

关键词：街头文化 服装装饰语言

一、街头文化服装概述

街头文化开始于十九世纪五、六十年代的欧美。工薪阶层生活水平伴随着社会经济的增长有了大幅度的提高，整个社会呈现出一片欣欣向荣的景象。很多孩子迫于家长们快节奏工作的日夜奔波而无暇被周全照顾：虽然物质上并不匮乏，却缺少家庭的温暖，在情感上饱受波折和惶恐，他们常借着些暴力行为、帮派斗争及其他破坏行为来发泄情绪过着玩世不恭的放荡生活。于是，一种新的、前卫的生活方式开始在这群“不良少年”中蔓延开来。随着嘻哈音乐的流行以及滑板活动的融入，街头文化逐渐形成。

恰是五、六十年代的这种潮流风格，给予新世纪的设计师以极大的启发和遐想，解开了人们心中对着装的束缚，创造出很多别出心裁的设计，适应了新时代群众在着装上年轻化、舒适化、个性化的审美需求。90年代后期，街头文化随着哈日哈韩的潮流传播，进入中国年轻人的视野，掀起嘻哈热潮。到21世纪初，中国的各大城市已经随处可见街头文化的潮流，对于新时代的热爱潮流的型人来说，街头文化已经成为炫酷、时尚的象征，他们生活中不可替代的一部分就是街头感十足的服饰着装。

伴随着涂鸦、滑板、朋克等亚文化的熏陶，街头服饰在其幽默、大胆、充满创意的外表下，信仰的是忠于自我的“真实”理念，这种“真实”是一种带有理想主义情怀的，包括自由、自然、原创、独特、诚实等的真实。

二、街头服装的装饰语言分析

从50年代的“垮掉的一代”、60年代的“嬉皮士”、70年代的“朋克”、80年代的“雅皮士”、直到90年代的“X一族”的服饰上来看，装饰手法主要通过三大类来表现这种“真实”：一是图案文字的印染，二是服装的破坏性设计，三是缀饰手法。

（一）图案文字的印染。图案文字以醒目的效果出现在服装上是比较常见的。例如“反战”的标志从上世纪60年代末起，在全球的商店里流行开来，这个标志成了嬉皮时尚的必备图案，如图1和图2所示，“反战”图案经过加工处理印在了服装醒目的位置，一目了然地表明了一種坦然、直接的对待生活以及事物的态度；图3、图4所示经典的骷髅头图案，其在服装中的运用也是花样百出，都给人一种夸张的视觉效果。

（二）破坏性设计。目前，常见的破坏性设计装饰元素一般有未完成处理，例如卷边、毛边、缝份外露；破烂装设计，包括布条、撕裂、切口、破洞和脱丝等；还有陈旧装的设计，普遍以拼接、洗白、做旧、起球等方式表现。其破坏性元素的应用有两方面表现：一方面是激进的，另一方面是温和的。其中，激进的破坏性设计就是反社会主流，比如说自虐的残破装饰，就像维维安&韦斯特伍德早期反映朋克精神的服装；温和的破坏性装饰则比较实用，更贴合现代人的需求，并不具有强烈的反叛性，仅仅是一种装饰，是一种体现平民文化的设计，给人一种新奇的快乐感。破坏性服饰还给予消费者们发挥其想象力的空间，赋予其再创造的机会。年轻人作为破坏性服饰的主要消费群体，他们在创新和使用上能发挥极大的力量和作用，图5所示利用撕破的毛边设计表现一种随性、消极的处世态度。当然，现代服装设计中的破坏性设计对于服装主体的自由度是有限的，并非可以信手拈来。

（三）缀饰手法。缀饰也是街头服装常见的装饰手法之一，所谓缀饰，就是在服装上加缀某些造型的设计。街头服装中常用到一些非服装材料，例如，链条、皮带、铆钉等等不同材质的材料，设计师将这些材料错乱或有序的按照一定的想法排列在服装上，图6所示在对衣服洗旧处理后，将银色铆钉紧密的分布在衣服的上半部分，强化了服装的街头味道。

三、总结

街头文化作为上个世纪五六十年代政治、经济和社会发展的产物，其形成的街头风格的服装很好的体现了潮流、文化和大众心理的发展与变迁。在当今社会，追求个性化、多样化的服装成为人们的重要需求，所以不同手法的设计往往能使服装呈现出意想不到的效果，实质上这是对传统的反思，与此同时，街头服装的设计也要体现人文关怀和环保色彩，满足人们的内心需求。艺术源于生活高于生活，作为设计师，只有深入生活、深入自然，真正的解现代人的生活理念、审美情趣，把握他们的精神本质，然后再对装饰手法加以丰富创新并合理的用到服装上，才能创造出优秀的作品来。