没几个脑洞，谈什么Surrealism

冯富裕

怎样形容脑洞？那应该是放上一张Arthur Grumiaux的唱片（最好恰巧播到Bach： Sonata for Violin or Flute and Continuo， No.4 in E minor， BWV 1023 - 1. - ， -Adagio ma non tanto），把耳朵以外的门窗都关上，微闭双目，让身体沉陷坠落下去，就像诺兰的梦境，能够坠落到几层，或许就停在了那层，那个不存在的世界也就停在了那层。在此所说的Surrealism（超现实主义）是与达达主义一样从1920年的法国流传开来，然而时至今日人们却再也无法否认它从脑洞中来的一个可能性，因为当我们放眼于艺术史中Surrealism派别的排头人物米罗、达利、毕加索、玛格利特等大师们的作品时，我们能够看到他们如何听从潜意识的召唤建立属于自己的“彼岸”世界。由于存在的时间较长，Surrealism从未停止运动的浪潮，这个流派的吸引力和生命力直接影响了大部分现代派的发展。产生于20世纪30年代的超现实主义摄影，作为摄影史中一个重要的组成部分，正是受到超现实主义文艺思潮的影响而来。超现实主义摄影与绘画一样，作品中的自然万物并非表达着它们在客观世界中原有的意义，它们更像是一种视觉符号，用来述说某种情感、情绪或是暗喻。人们为何对虚构着迷？或许超现实主义作品中这些隐含的意味才是艺术的魅力所在，而激发一切天赋与想象力的脑洞亦是创造这个虚构世界的原动力。

Tiksi

— Evgenia Arbugaeva

俄罗斯摄影师Evgenia Arbugaeva毕业于莫斯科国际大学艺术管理系，并于2009年获纽约国际摄影中心（ICP）新闻与纪实摄影项目学位，2011年入选Critical Mass Top 50。在“Tiksi”系列中，她讲述了一个童话般的故事，或许基于自己的个人经历，她的作品，描绘了一个如诗如畫的场景——一个女孩走在北极光下……

《烟雾来袭》

— Filippo Minelli

Filippo Minelli 选择用烟雾作为工具把“安静”通过颜色和形态在取景地展现出来。他运用烟雾来进行创作的灵感来自于街头抗议，当抗议场面出现混乱时，烟雾弹被用来驱散人群，这时人们总是会停止嘶喊，现场安静下来。

Black Dots

— Nicholas JR White

Nicholas 在这组作品中所探讨的是在偏远地区野营的避难所——棚舍，在苏格兰高地，棚舍非常普遍。Nicholas JR White 曾前往英国的湖区进行“无帐篷露营”探险，用5×4相机捕捉沿途优美的风光。镜头中安静的林中小屋仿佛只有在故事书中才会读到，这些作品包含了孤独、宁静的时刻，也有和旅人之间交往的点滴；所有一切都与伟大的自然融为一体。

Double collages

— Sasha Bogatov

艺术家Sasha Bogatov善于将两幅全然不同的照片拼接在一起，组成全新的视觉焦点。任何不同主体、色调的作品到了她的手中都能够脱离本身升华出另一番色彩。

《魔界》

— Luisa Azevedo

来自葡萄牙里斯本的Luisa Azevedo 年仅18岁，熟练掌握摄影与PS技能的她，常常打开自己脑洞深处的世界，将两个毫不相干的元素组合成一幅超现实魔幻主义大片。

《爱拼才怪》

— Hüseyin Sahin

在自土耳其伊斯坦布尔的视觉艺术家Hüseyin Sahin的作品中，我们看不到PS的痕迹，却看到了惊人的超现实世界，他热衷编织平淡破碎的日常现实，纠葛在一起的新画面怪诞又充满安宁。

《幻境》

— Ted Chin

并不擅長文字的美国数码艺术家Ted Chin用照片记录着他所看到的世界，只是这个世界是他一手创造的梦想世界，讲述着他所遇到的故事，把不可能变成可能就是Ted Chin通过影像所做的事情。