艺术是我的游乐园

晓陆

藝术是什么？艺术家是什么样的人？如今这仍是被追问的问题，也许就像冬日午后的暖阳，你卧在草坪上是内心的愉悦还是沐浴阳光的满足感一样难以形容；就像在精神混沌之时，某一个前行者给予你精神的启迪，思想的交融瞬间打开了另一扇门，看到了生活琐碎之外的另一个开阔的世界。你能从中获得内心的安宁与精神的满足感。

禅曰：不能说，也说不清。"禅在一朵花和一个微笑之间诞生，你也许以为这个故事太美，可能不是真的，而我却认为正因为它太美了，不可能是假的，它的生命并不依靠历史的事实，无论是谁创造了这个故事，显然他已经把握住了禅的精神———因花微笑，由笑花开。"

艺术是心灵的出口。我始终认为艺术是一件极个人的事情，这种极个人不是个体的自闭与狭隘，而是以个人为感受的主体由内而外的去表达认知的过程，在自身与外界的接触后寻找自我和世界的共鸣关系。艺术是有感而发的情感表达，作品是表达的载体，记录着时间与个人成长的历程，就像写一篇日记、一段随笔、一首诗，随性而为无拘无束。从天马行空漫无边际的思绪里找到一根线，将观察、体验、认知、感悟的事物串联起来，变成一个具象可保存的物件呈现出来，或许对外或许不对外。这便是我对艺术创作的理解，艺术的表达有多种形式，艺术家通常会选择自己擅长或者更加自如的方式。

对于一个出身农村玩泥巴长大的创作者而言，对泥这种材质有着很深的情节，随着学校的专业训练与过后不断的实践，将近十年的摸索对泥的属性相对熟悉，在创作表达上也相对自由。艺术源于艺术之外的东西。来源于广泛涉猎、四处游历与深刻的自省，在观察与体验个体与群体，群体与社会的践行中，在敏感与自觉的过程中展现个人的立场与态度。

我的艺术家梦源于一次偶然的机会，看过2007年的"艺术长沙"，从此默默地埋下了一个艺术职业的理想。我通常把13年当作我选择艺术生活的开始，从一个校园初入社会的小青年，在内心有太多冲不破也解不开的处境中一路坚持，在内心落差、视野局限、选择茫然、创作受阻的尴尬中，经历着孤独、迷茫、无奈然后再到一种内心坦然正见自我的状态。我的小人物系列作品就是在这个时期产生，代表了当时的心境，融入了关于相学的眉心、山根、鼻梁之间代表青年时期的说法，进行有意识的模糊与遮盖，试图规避某种被规定的命运与波折之路，像是在抗争也像是在回避这一段人生历程，运用中国画中写意的手法与泥塑的属性相结合，将眼睛模糊化来呈现一种迷茫或者坦然情境，睁一只眼闭一只眼，辩证包容的来看待人群的多面性，用自我保护与自我培养地方式来争取内心的价值原则。形式上吸收了少数民族的头饰与衣着的元素，作品主要借助人物微表情的变化来传达情绪与态度，忧愁中带着某种坚定向上的气质，憨厚朴实的内心拥有顽强的生命力，这种复杂的情感由内至外的散发，以一种相对低的姿态缓缓的展现，内敛含蓄而不失张力。当时的创作变成了内心唯一的信念与希望，所有自身复杂的情绪全部都寄托在这一批作品上，所以直到现在我仍不知道如何来解释，它们的重要性就像是一个时期永恒的见证与记录。

"我站在一旁感慨路人疲惫的神情里，隐藏着无力呐喊的悲壮，在春城阳光中沐浴却不带着一丝的欣喜。"我写过很多类似的文字，是写给自己也像是把自己当作一个旁观者来看侍人群，从底层民众的生活方式为切入点，试图理解他们的内心状况与情感世界。无所谓角度的积极或者悲观，也许悲壮的事物有时也是一种力量，一种正在沉淀厚积薄发的力量，这种力量会推动一个人去思考更长远的事情，坚定希望一直向前走。

当我提笔写这段文字时我显得很难入手，不知道从哪一个点进入，是创作实践、阅读游历还是写些"叛逆"的艺术观点，我应该不是那个艺术学院化的追随者，可能更偏向于自己的视角来看待艺术这样更真实，最后选择了贴近自己内心的表达。也许是阅读与四处游历洗白了我的内心，从而少了一些轻浮多了一丝稳重。在宗教的熏陶中找到了归路，看懂了生命的意义与无常；从背包漫步中看懂了风景体验了地域人文，了解了自然的博大与个人的渺小；从相遇的人与事中确立了自身与外界的关系，在繁杂的事物中理解了生活的常状与看清了自我。

艺术的表达可以是多种方式。它是开阔的包容的记录的载体，可以是写作可以是雕塑绘画也可以是摄影等等，既然艺术已成为生活的一部分，所以它必将成为一件长远的事情，成为一个与自已对话和共鸣者分享的媒介。艺术是少数人的游乐园，也是我的游乐园。

"远处飘来的清香，我被深深地吸引，多美丽的花朵可惜它是紫色，倘若我是一只小蜜蜂，脚尖的尘土怎能玷污你的光泽。"所以保留一个纯净的地方让它变成心灵的出口与自我的归宿。