《图兰朵》中的重点场面处理

黄婧

内容提要：《图兰朵》是普契尼的不朽之作，流传至今已有相当多的版本在世界各地上演。本文对比了四个不同版本的《图兰朵》，比较各版本对同一故事的重点场面的不同处理方式，兼及讨论各版本中平、庞、彭人物形象的多种演绎方法，试图从多种角度还原《图兰朵》的歌剧魅力。

关键词：《图兰朵》、重点场面、平、庞、彭、幕间剧

三幕剧《图兰朵》是意大利音乐大师普契尼最后一部作品，虽是未竟之作却长演不衰，自1926年首演以来，已有80多年。

《图兰朵》故事背景发生在距离普契尼遥远的元朝，公主图兰朵为复仇设下三个谜语，猜对的男子可以将他娶走，猜错者就得留下头颅，波斯王子就因猜错谜语而被斩首。这一幕恰巧被流亡至此的鞑靼王子卡拉夫所看见，而他才刚与流亡在外的父亲相遇。卡拉夫对公主一见倾心，执意要猜出图兰朵的谜语。虽猜中谜语，但公主反悔不肯嫁与卡拉夫。无奈卡拉夫留下一谜语，让公主猜出他的名字，如果公主天亮前能猜中不仅可以不嫁给他，而且还可以留下他的人头。公主为得到他的名字逼迫丫鬟柳儿，柳儿自尽以保守秘密。卡拉夫十分气愤，指责公主冷漠无情。在公主似有所动时卡拉夫强吻了她并告知自己的姓名。结果公主并没有处死卡拉夫，反而向世人宣告卡拉夫的名字叫作“爱”，并且下嫁卡拉夫。

普契尼从未曾到过中国，他是运用丰富的想象力来诉说着他对远东文化的理解与热爱的。一部能流传下来的作品，必定是能打动人心的作品，《图兰朵》也不例外。普契尼曾在与友人的信中写到，“我想要的，是一个有人性的东西，当心灵在叙述时，无论是在中国或是在荷兰，方向只有一个，所追求的也都一致。”他做到了。

《图兰朵》演出版本众多，笔者试选四部演出版本进行比较，体会不同演出版本对该剧的不同演绎。需要交待的是，本文僅对歌剧的“场面处理”进行比较，对情节内容、故事原型考证等方面不作过多涉及。这四部演出版本分别是：大都会歌剧院1988年版（以下简称“大都会版”），皇家歌剧院2013年版（以下简称“皇家歌剧院版”），张艺谋北京紫禁城1998年版（以下简称“紫禁城版”）以及川剧魏明伦改编版《杜兰朵》（以下简称“川剧版”）。

《图兰朵》的场面处理

（一）开场

大都会版开场黑暗阴森，舞台上普通民众在官兵的严密看守下劳作，稍有不慎就会招致毒打。宣旨大臣从桥上走下，他的指甲又尖又长，让人有种不寒而栗的感觉。

皇家歌剧院版的开场与之不同，舞台自高空垂下几条血红宽大的条带，平、庞、彭三大臣和着音乐依次挥着大刀开场，既点明即将到来的一场死亡，又将更多的戏剧功能赋予平、庞、彭之身——他们不只是滑稽调笑的角色，而是真正参与到公主的复仇计划之中。

紫禁城版是实景露天歌剧，因为场地的特殊性，对演出有所限制。伴唱人员以方阵形式立于舞台前两侧，舞台中央立着一个硕大的“旨”字，点明宣旨大臣的作用。而且此“旨”字还有屏风隔断之功效，避免舞台一览无遗，增加了层次感。

而川剧版改编后的的开场则是巧妙地设计了一幅公主画像，扮演公主的演员立在较高的台面上，一挂中国画裱将演员框在画轴中，形成了一幅“3D公主画”。以画像开场，大致与《图兰朵》故事原型有关。18世纪初，以法国为首的欧洲对东方（主要是指中东）的一切都很感兴趣，重要的异国童话纷纷以不同渠道传入欧洲。当时最著名的当数《一千零一夜》了。“图兰朵”的故事原型其实是《一千零一夜》中《王子卡拉夫与中国公主》中的一段，在这段故事中，王子就是因为看到公主画像而爱上了她。

（二）波斯王子被斩首

关于“斩首”的场面处理，各大版本的处理是不同的。大都会版舞台杂而不乱，中央是一个圆形桥，后面的屋顶造型由近及远错落分布着。在波斯王子行刑前，刽子手在烧得火红的磨石上磨刀。值得一提的是，皇家歌剧院版也有刽子手磨刀这一情节设计，不过皇家歌院处理得更为简洁、突出。

在皇家歌剧院版的演出中，巨型磨刀石被放置在一辆刻着龙的造型的车子上，刽子手头戴血红色龙面具，手里挥舞着大刀，在磨刀石上磨刀霍霍，做着行刑前的最后准备。舞台上的舞蹈演员头戴面具，手持刀尖沾有鲜血的刀，做出时而割自己颈部、时而刺向自己胸部的动作与之配合。

紫禁城版的处理则显得有些抽象。舞台中央是一个武士塑像，左右各置一人，将塑像打开，一红衣女子从中而出，进行了一段武术表演。兵者，凶器也。或许，塑像后立着的《兵器谱》暗示着死亡的来临。

改编后的川剧保留了这一情节，并且在其中加入了川剧经典喷火绝活。

（三）卡拉夫敲锣求婚

卡拉夫与公主的第一次相遇，在三个歌剧版本中，都利用了高台的高度来体现出公主的高贵地位。饶有趣味的是在皇家歌剧院版的演出中，卡拉夫与公主的第一次相见，二人眼神交会时公主内心似乎有所触动，表演非常细腻，而大都会版与紫禁城版则无此描绘。

卡拉夫对公主一见倾心，不顾年事已迈的父亲与真心以对的柳儿苦苦相劝，执意要去敲响铜锣应征猜谜。在如何敲锣、用什么来敲锣这一问题上，各个版本处理有所不同。

皇家歌剧院版的处理方式让尊崇“孝道”的中国人感觉太过残忍：卡夫卡是夺过父亲赖以行走的拐杖来敲响大锣。大都会版在处理这一细节上也有可圈可点之处，卡拉夫不听众人劝说，走向高处，举起大锤敲锣，铜锣在他的大力击打下前后大幅度摇晃，与乐队奏起的气势逼人的洪亮音效完美交融，让人体会到他非去不可、不顾一切的决心。其他两版都非真敲，虽有音乐配合，但戏剧效果还是差了一点。

因为改编后的川剧《杜兰朵》主题也相应发生变化，复仇、死亡、爱情的主题变为“莫辜负流年似水美貌如花”的惜春主题，由此，冷酷的图兰朵变成了视男人为浊物的杜兰朵，流亡他国的王子卡拉夫成了隐居小岛的王孙无名先生。无名先生因看了其烧火丫头买的一张公主画像而着魔，遂冲到京城应征求婚。剧中并无安排无名先生敲锣这一情节。