爱是一种能力

栀子

歌剧《辛夷公主》已经酝酿了近5年的时间，从一粒小小的种子，到如今立于舞台，不难想象有多少人付出了努力和艰辛。重庆市歌剧院在我的印象中，务实、踏实、勤奋又充满创新和活力。在《辛夷公主》正式首演的前几个月，重庆市歌剧院的微信公众号几乎每天都有各种关于这部歌剧创作、排练进度的消息。常常是打开朋友圈，就看到《辛夷公主》的消息在刷屏。而最令我叹服的，是负责这部歌剧微信推送的编辑——每一篇公众号推送的文章，都充满与当下人们关注的其他艺术形式（如电影、电视等）的紧密结合与相似类比，让读者对这部全新的创作充满想象和期待。可以说，那些一篇接一篇频繁的微信推送，也让我对这部歌剧的企盼和好奇越来越强烈。

《辛夷公主》的神秘面纱，于2016年11月6日在重庆国泰艺术中心掀开。本剧的作曲郝维亚照例在正式演出前对作品进行了一个简短的音乐导赏。暗紅色的丝绒帷幕垂落下来，弧形的舞台被鲜红的绸布覆盖。帷幕缓缓拉开，随着第一个音符的奏响，鲜红的绸布似发射的火箭一般从中部急速提起冲向天顶，震撼的视觉效果下，也隐含着这部作品充满鲜血与牺牲的悲情主题。辛夷是尼雅国的公主，与老国王、姐姐紫苏公主以及国师（也是紫苏的丈夫）生活在一起。粟特王国发生瘟疫，王子率难民来到尼雅国求助，却被老国王拒之门外。善良的辛夷公主偷偷将治疗瘟疫的特效药送给粟特王子，老国王被国师挑唆将辛夷逐出国门。国师与紫苏觊觎王位，二人合谋将奄奄一息的老国王扔到荒野。辛夷发现被抛弃的老国王，试图救治但无力回天。国师设计将辛夷骗回尼雅国，并宣称如果辛夷不献出自己的双眼双手，就要让全国的孩子都失去双眼双手。辛夷为了拯救百姓于危难，毅然牺牲自己。尼雅国百姓被辛夷的大爱所感动，告慰辛夷的在天之灵：“我们的双眼就是你的双眼，我们的双手就是你的双手。”

本剧的故事取材于大足石刻千手观音的传说，但是在神话传说素材的基础上进行了丰富和提升。在神话传说中，兴林国国王的女儿妙善公主为了救染病的父亲，献出双眼双手做药引为父治病，父亲痊愈后，为了纪念妙善，请人为她塑像，要求“全手全眼”，却被误以为“千手千眼”，由此诞生千手观音。可以说，《辛夷公主》在立意和情怀上都远远高于神话传说。辛夷是一个纯洁善良的女子，她有一颗悲天悯人的心。她的爱不仅仅是对自己的亲人，更施与了所有需要爱的人们。她冒着被父王驱逐的危险将解药交给粟特国民，救其于瘟疫的危难之中，这是一种出于同情的爱；面对被抛弃的父亲，辛夷肝肠寸断，悲从心起，这是父女亲情之爱；而最后，为解救百姓苍生于险境，甘愿牺牲自己，以一种“我不下地狱谁下地狱”的果敢，阐释了人类最崇高的、无私无畏的大爱。

为什么从妙善公主改为辛夷公主？首先，主创不希望作品有一个明确的时间或时代指向，人的善根与生俱来，面对尘世的各种诱惑，“恶”有时会压倒“善”，但最终“善”必然会战胜“恶”。善恶的交锋是人生永远无法回避的矛盾体。其次，“辛夷”有着双关的意义，它既是一种具体的针对瘟疫的解药，又是女主人公高贵品德的指代，是在欲望人间召唤人们善根的一味良药。因此，在观看这部作品的时候，大可不必按照历史真实进行对号入座，或者根据神话传说固化自我思维。这部歌剧，是一则关于人性的寓言，可以将其看作发生在过去、现在、未来任何的时空——只要有人类，就会有这样的故事发生。

歌剧是用音乐表达的戏剧，音乐在歌剧中占据绝对的主导地位。《辛夷公主》的音乐沿袭郝维亚一贯的风格，大气沉稳、旋律动听、配器精致。全剧核心的主题是“命运主题”，这一主题在作品中反复出现，乐队由开始的微弱到渐强再到最强的交响，具有强烈的对于“恶”的批判性和审判性，非常震撼。女主人公辛夷的主题主要以柔软的弦乐和歌唱的长笛来表现，在优美的旋律中，充分体现她的纯洁、美好、善良和爱心。而粟特王子的音乐主题则以大提琴声部比较沉重的音色来表现，体现这位年轻王子忧国忧民、艰辛跋涉的苦难历程。辛夷的父亲尼雅国的国王是个年老体衰被蒙蔽的人物，他的音乐充满低沉、无奈和挣扎。辛夷的姐姐紫苏公主是个有野心的女子，但是人性中还残存着父女情和姐妹情，因此，作曲家在用冰凉的木管乐器体现她的野心和无情的同时，也用音乐表现了她的踌躇和彷徨。紫苏的丈夫（也就是国师），是这部作品恶势力的代表，他的唱段和戏份在剧中占有很大比重，而追随他的四个女巫师，可以说是他的内心外化的一种表现，长笛营造出的那种神秘空旷的氛围，将邪恶不受控制和约束的野性表现出来。

这部歌剧的音乐有异域的风格，但是很难判断出取自哪里的音乐元素。这恐怕也是作曲家有意为之。合唱在剧中占据的比例很大，也非常精彩，尤其是最后那段合唱，层次感很强，激昂的情绪层层向前推进，非常打动人心。

与五年前演出歌剧《钓鱼城》时相比，重庆市歌剧院整体演职团队进步非常大。虽然合唱队中依然有部分外借的非职业演员，但是这次排练，重庆市歌剧院邀请了资深的声乐指导李丹丹，对角色演员、合唱队员进行了音乐作业和专业训练。合唱在开场时男声相对弱一些，这可能和舞台站位有关，但是他们越往后表现越好，尤其到最后发挥非常出色。乐队在指挥刘禹清的带领之下，也将作曲家的艺术理念进行了不错的体现。角色演员分为两组，除了A组的紫苏是外援，其他全部是重庆市歌剧院年轻的艺术家。大胆启用本院青年演员，不仅为这部新作能够长久演下去做好了人才储备，同时也让剧院走上良性循环的发展之路。这也是院长刘光宇所一直坚持的。

A组当中，辛夷由车璐饰演。车璐音色明亮，高音自如，有些花腔的部分虽然难度比较大，但她完成得也很不错。王子由张伟饰演，戏份并不算多，演唱完成得不错，表演上如果能够更加体现人物的潇洒、勇武，会与角色更加贴近。老国王由戴佳志饰演，他的音色厚重，富有穿透力。紫苏由崔京海饰演，她音色浑厚圆润，表演很有气场。国师由刘广饰演，这个角色的戏份比重大，可以说很抢戏，刘广完成得也比较好，唱演都不错。

国师手下的四个巫师，每一场出来都有高难度的舞蹈，一开始误以为她们是舞蹈演员，没想到四位居然开嗓亮喉地唱起来。四位在圆坡状的舞台上一边表演着高难度的舞蹈一边演唱，难得声乐演员能够把舞蹈丝丝入扣地表演出来，不得不说重庆市歌剧院年轻演员的可塑性和综合素质确实不一般。

虽然没有观看B组的演出，但据反馈回来的消息，B组这个全重庆市歌剧院班底表现同样出色。而最令人感动的，是关于饰演辛夷公主赵丹妮的故事。赵丹妮在演出前一周，足部骨裂，“伤筋动骨一百天”，剧院劝说赵丹妮放弃演出，但是赵丹妮坚持一定要上。演出当天，伤脚肿得像馒头似的，郝维亚与刘光宇商议，是否在导赏时向观众说明一下赵丹妮受伤的情况。但是赵丹妮拒绝了。她说：“我不想我的演出带有同情分，我要用我的艺术感动观众。”于是，后台还是一瘸一拐的她，上台之后，在那个凹凸不平的球形舞台上，居然行走自如。而观众不会看到，她每走一步，因为疼痛额头和脸颊渗出的汗水。谢幕时，观众将最热烈的掌声给予了这位年轻的艺术家，但是他们不知道，给予他们美的享受的艺术背后，是怎样的伤痛和付出。

重庆市歌剧院的女中音声部比较欠缺，所以会在A组邀请外援。但是为了剧院今后的持续发展，这次特别安排了许多多、马岚两位青年演员同时准备B组的紫苏，当时约定，谁完成得好正式演出谁唱。两位姑娘没日没夜地学习、练习，虚心向老师请教。正式演出时，二人难分伯仲，最终在导演的建议之下，让二人分别演出上下半场，以圆她们的艺术之梦。

团队的职业化，是作品能够有专业体现的保证，而重庆市歌剧院演职团队的表现，恰好说明了这一点。

歌剧《辛夷公主》的舞美非常现代。由于作品将时空虚化，因此舞美也非常写意，并且做到極致的简约——背后一环幕，舞台当中一个坡状舞台，台上隐约可看到仿佛陨石坑一样的散状坑洼，舞台的质感很像太空中某个星球的表面。全剧一景到底，只在关键之处有特别的设计，如开场迅速挑起的红布。而在一幕二场老国王的宫殿，从天幕吊下一个上窄下宽的白色半环形吊幔，吊幔上部有金色，吊幔可旋转，形状仿佛一个大大的印章，象征至高无上的权力。老国王躺在吊幔中的躺椅上，紫苏伴其左右。而站在吊幔外的国师，不时向其中偷窥，表现他对于权力无休止的欲望和追求。在第二幕当中，出现的错落旋转的陨石，也将这部剧更明确地指向了“大宇宙”的概念。

《辛夷公主》初露“娇容”，虽然还有需要进一步精雕细琢之处，但总体还是取得了预期的效果。很多存在的问题，重庆市歌剧院和主创者们都有着清醒的认识、思考和对下一步继续打磨的计划，这是非常难得的。相信以重庆市歌剧院对艺术的执着和认真，会将这部作品越磨越好。

一个人，爱自己、爱家人容易，但爱别人、爱众生则是有难度的；更上一层的话，如若一种爱需要人们付出生命，又有几人能做到？所以，那种无私、无畏、勇敢的爱，虽然是人类情感难以企及的制高点，但正因为它难得，所以才会美、才会令人神往、才会永恒！因为大爱，是一种能力，这种能力不是每个人都具备，但却是每个人都可以努力具备的。一部作品，立意非常重要，这正是《辛夷公主》所要传达的。