山何以墨——解析山水画家张志民

文/张贤

山何以墨
——解析山水画家张志民

文/张贤

张志民，号张大石头。原山东省美术家协会主席、山东艺术学院院长，著名山水画家。之所以著名，总是要有些著名的理由，有两件事足可傲视画坛——一是遍布全国的众多弟子扩大了山东画家队伍的“版图”，支撑起了“山东书画大省”的称号，位居山东省美协主席算尽职；传道授业解惑，变无数学子为骄子，身为艺术学院院长当无愧。二是以原创性的笔墨语言呈现出极具地域特色和传统文化精神的北方山水，形成其鲜明的标志性特征极强的个性化语言符号。丘壑无言，却传递出北方山水画的新概念，笔者暂且将其视为一种新的画风或画派的形成之临界线。蓄势待发，呼之欲出。

解读当代实力派画家、北方山水画大咖张大石头需要能力和勇气。首先你要能读懂他的画，而读是没有问题的，而读懂就需见仁见智了。再者，在鉴赏品读的过程中，还要有超强的感悟力和自制力，否则你不仅真的读不懂还会被其画面所不断散发出的具有鲜明北方地域特征的浩瀚与威严所迷惑、震撼，直至“云深不知处”……好在笔者写艺评一向是先“立人”后“立艺”，那么，这篇文章就从其人开始。

与志民先生的交流是轻松而又压抑的。说轻松是因为先生谦虚而又随和的性格，诙谐睿智，虚怀若谷，并轻声告诫：你怎么看的就怎么写啊，完全遵从于你自己内心感觉，文艺评论本身就是一门艺术，我们之间的关系是平等而又相互独立的。这番善解人意的开场白倒让我想起俄罗斯评论家杜勃罗留波夫说过的名言：一个好的作品是作者和评论家或批评家共同完成的。对此观点笔者很是赞同。说压抑是因为听其讲述的困苦身世，真可谓命运多舛，一语概之。“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”孟子之论又一次在现实中得以论证。1956年出生的张志民12岁便失去了亲生母亲，心疼兄妹俩的姨母领养了只有10岁的妹妹，年少的志民与沉默寡言的父亲相依为命。这便引发了另一个相对敏感的问题——他的生活经历导致他的山水一片“墨”色？对此，笔者持完全相反的观点，有志民先生的早期画作为证——他早期的作品清新、明朗，淡淡的葵花黄素雅、明亮，散发着浓郁的浪漫主义色彩。石涛诗云“黑团团里墨团团，黑墨团里天地宽”。事实是，命运的坎坷没有给他的艺术世界带来一点点的晦暗之色，相反，却练就了他坚强的意志力和超凡的承受力，甚至在所有关乎社会关系（人与人之间关系的总称——包括个人之间的关系、个人与集体之间的关系、个人与国家之间的关系）的客观现实中，表现出了超凡的政治家的性格魅力——谦和、包容又不失原则；脱俗的艺术家的职业操守——执着、传统而又不失自我。性格上的两重性和艺术上的可塑性使其肩负着社会责任与画家的担当在社会与艺术这两个息息相关而又和而不同的世界里终日忙碌、奔走。志民先生之画，技法上无所谓泼彩与泼墨，而是一层层的画将上去，黑中有黑，然黑中见物，黑中有亮，且亮中有光。布局上大气势大气魄大开合，雄壮巍峨，白少黑多，尽显北方山水的正大气象。正所谓成功总是留给有准备的人，命运之神终于对这个有故事的男人露出了笑脸，志民先生的艺术道路也超乎寻常地顺利起来——“插队”、考学、留校任教……直至他进入创作的黄金阶段，近十年具有鲜明主题特色的系列作品一如早晨的红日——喷薄而出。

张志民 抗倭英雄传 96cm×178cm 2012年

张志民先生是个艺术学养深厚的学者兼实践者的复合型艺术家，艺术见解简练而独到：梵高发现了光在自然界的变幻，为之奋斗了一生，直至扑向太阳；黄宾虹发现了月光下如铁铸成的群山，从而产生了他厚重雄浑的笔墨；傅抱石发现了山水草木浑然一体的精神内涵，发现了大地的律动，从而产生了他的“龙飞蛇走”“抱石皴法”；陆俨少发现了自然界的装饰性、符号性，从而产生他“笔法有法”“笔笔生法”的行云、流水、山石、树木……而笔者则在志民先生近几年创作的《北山》《家园》《丘壑无言》《北山后洼的轰鸣声》《北山石仔峪》《开发》等系列画作中发现了他中国山水创作学术上蓄势待发的冲动，从传统人文关怀向现代思想心境转换的新语境，在表达一个艺术家的时代性、思想性和社会担当的过程中，既体现了道家的无为而治，也彰显了佛家的慈悲为怀以及儒家的礼让与克制……散发着中国古老《易经》中的智慧和哲学意味。现在回想，初看志民先生大幅山水画作其表现出的鲜明的哲学观和宇宙观，震撼之感至今依然记忆犹新。这也让我想起了“黑黄宾虹”的“勾勒”之说。即强调“太极图是书画秘诀”这一哲学美学原理。勾与勒相合实际上就是一幅完整的“阴阳鱼太极图”，相应、相异、互补、相生、相成。太极在《易经》中被称为“生生”，通俗地讲，这个“太极”就是我们的生命之本，文明之源。而志民先生在山水画中所呈现的太极意识、山水精神则潜意识地昭示出世间万物的周流不息、无始无终；人与自然的互为依存、生生不息。其笔下开合抑扬、虚实相生、层次分明的北方山水动而生阳，动极生静，静而生阴，静极复动的神奇变化蕴含着天地、宇宙中的生命律动，散发着顽强而鲜活的生命力量。什么是宇宙？四方上下谓之宇，往古来今谓之宙。往古来今就是我们现在所说的时间，四方上下就是我们现在所说的空间和所有空间中的物质和能量。画者，画道能至如此高深不能不说是一种能力，而作为艺术家，能站在宇宙的高度审视人间艺术却不能不说是一种境界。议论至此，复又欣赏志民先生的画作便有了“柳暗花明又一村”的畅然而再无“山重水复疑无路”的疑惑了。

张志民 中华泰山 800cm×300cm 2016年

离开画案的张大石头是散淡、幽默甚至十分风趣的人。一旦进入创作状态，他观察审视自然景观的眼神便迅速变得刀锋般明亮、犀利，心中似有千军万马等待着他去排兵布阵，似乎所有的智慧都瞬间集中到了眯起来的两只眼睛上；而一旦蘸墨动笔，便如“跑马占地”的脱缰野马带着奔驰的速度和韵律，直至跑出整个布局才会优雅地放缓马步，从容自在地找寻着整个画面中的水水水水、楼阁、道人……《将军出山》——群山屹立，山魂咆哮，天地之气在山间回荡。整幅画面依然采用了其惯用的黑白两色，只是在两位身骑高头大马的军人脚下、山峦之间的那一抹橘红显得新奇而抢眼，我当下将其理解为“革命红”。我与《将军出山》长久对视，脑海里有毛泽东的诗词闪过：山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。山，倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。山，刺破青天锷未残。天欲坠，赖以拄其间。阶段性的中国近代史和中国革命就这样被浓缩在了这里。志民先生画山水能画出“神”来，应该与其所坚持的绘画原则和理论有关。他所理解的中国画论的经典“外师造化，中得心源”，就是拜大自然为师，画自己心中的心境和精神，经历了这一过程再“回归自然”，彻底理清道与术的关系，这才是中国画的最高境界。志民先生自创作具有时代精神和环保意识的“北山系列”开始，就像当年“包产到户”的农民兄弟一样把概念中的北山地当成了自己创作的乐园，轰轰烈烈地拉开了“北山大戏”的序幕——不仅遵循老一辈艺术家李可染提出的“为山河立传”，还郑重提出“还要为祖国的山河呐喊”的新理念，创作主题直指破坏自然环境、无序开发的社会敏感问题。他在《北山后洼的轰鸣声》的画作中特别题跋：“机器的轰鸣意味着人类又开辟了一片新的领地，然而动物却再次失去了家园。”画家强烈的社会忧患意识跃然纸上。

山何以墨？丘壑无言，但潘天寿有话说：“西洋人说自然界没有墨色，但中国画却利用墨色来表现对象……墨为五色之主，然须以白配之，则明。老子曰‘知白守黑。’画事以笔取气，以墨取韵，以焦、积、破取厚重……色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗……水墨画，能浓淡得体，黑白相用，虽无色，胜于有色也。”山何以墨？北山无言，但张大石头的画有话说——以墨代色，“运墨而五色具”。在焦、浓、重、淡、清五色中，其画近山或物体的阴暗面所运用的“浓”黑色和突出体现画面最浓黑或勾点、皴时所运用的比浓墨更黑的“焦”墨可谓出神入化，奇妙无比。这种一改平日的随和而始终孤独地坚守着的艺术独立性探索不能不说是张大石头最独特也是最令人敬重的品质。也可以说，在张大石头的世界里，任何事情都可以有原则、有底线地退让或妥协，但触及艺术绝对例外。所以他的山水画总会在厚重、雄健中透出一种浩然与倔强，甚至是无奈与沧桑。多年以后，我们或许能在他的画作里找寻到历史曾经在这里走过的痕迹，亦或许在其抽象的形式、具象的意识里挖掘出新的思想和绘画精神，甚至这神秘的墨色也会逐渐成为北方山水画的新图腾，而沉迷于墨色的张大石头也将有可能成为中国绘画史上又一位具有独特创新意义的北方山水画大师。当然，这一切都还只是推测，不知在“阴阳鱼太极图”里能否找寻到答案？

搁笔，期待。

张志民 北山云霞 500cmx177cm 2016年

张贤，作家、书画评论家。山东艺术学院美术学院、山东师范大学美术学院、山东科技大学特聘教授。山东省美协当代艺术委员会副主任。出版有散文集《相约图文巴》，书画评论集《贤谈书画》等专著。

张志民 北山石仔屿之一 101cmx186cm 2010年

张志民 天齐渊 101cmx186cm 2010年

李夏青

李夏青又名李军。1984年毕业于泰山学院美术系。中国美术家协会会员、中国金融美术家协会理事、中国水墨画院院聘画家、泰山学院客座教授。结业于中国艺术研究院中国画院研修班、中国国家画院梁占岩工作室、中国国家画院刘大为工作室和首都师大首届刘大为人物画课题班，现为陈钰铭“水墨家园”工作室画家。师从刘大为、苗再新、陈钰铭、梁占岩等名师大家。

主要作品《节日》获中国美协主办的“2012年全国中国画作品展”最高奖和中国画学会主办的“首届全国中国画学术展”二等奖；《桂北三月》获中国美协主办的2013年“吉祥草原·丹青鹿城——全国中国画作品展”最高奖；《凉山雨韵》获国家民委、文化部、中国文联和中国美协主办的“第三届全国少数民族美术作品展”优秀作品奖；国画《橄榄坝即景》获中国美协主办的第二届《朝圣敦煌》全国美术作品展最高奖；《金刚山的夏收》入选文化部、总政治部和中国美协主办的“庆祝建军85周年全国美术作品展”；《瑶山春雨》入选中国文联、中国美协主办的“七彩云南·多彩贵州——中国美术作品展览”；《布拖汉子》入选中国美协主办的“写意中国——首届中国画水墨大展”。作品30次入选中国美协主办的展览并6次获奖，6次入选中国画学会和中国画院主办的展览并2次获奖。《美术》《美术观察》《国画家》《美术报》等十余种专业报刊专题推介。由人民美术出版社、长城出版社、中国工艺美术出版社、中国文化出版社、天津杨柳青画社、江苏美术出版社等出版个人画集和合集32册。