彩墨华章 海派北风——论刘保申的画韵

□ 肖云儒

彩墨华章 海派北风
——论刘保申的画韵

□ 肖云儒

我和刘保申先生，都生活在西安这座千年古城中,各在各的行道里埋头忙碌。心仪已久，来往却不多。屈指算来，这一埋头便错过了50年！直到最近才系统读到了他近百幅画作精品，久久流连其中。

品味保申的花鸟画作品，会生出许多韵味。眼睛看到的是宣纸上种种具体的物象，情绪却陶醉在物象组构的种种氛围和韵律之中。本来韵味之类的审美感觉是只能意会难以言传的，若要表达，那只好试着分类细说。

白彩之韵

他喜画清一色的白孔雀、白鸡，成簇成团的白羽，占据着大片的画面。画面中心“无色”，实在是一步险棋。但“无色”而有味，呈现出一种“白彩之韵”，却给我们以十分新异的审美满足。在白色的微量变化之中，你看到了体态的多姿，生命的鲜活，也看到了无色中的多彩。创作花卉时，保申也常惜彩如金，尤其慎用那种流俗的红色或大反差的色块。有时，他的花鸟画会追求一种蓝调和紫调，彩而不艳，华而不俗。由于他的作品有统一的调子，显出了独有的谐和；又着意用构图的上重下轻，来打破这种均衡。

中国画讲究“墨分五色”。其实何止墨分五色，白也分五色，褐、黄、红、绿、蓝无不可分五色。在相同或相似的色调中，以微量的差异显示对象的丰富，显示远近明暗、仰侧驻飞的动态感，那难度是远比异色相间的画法要大得多的。正是这种对“白彩之韵”的追求，将孔雀的高洁、雅净和美丽推到极致，也把画家的色彩感觉和趣味推向极致。

《荷塘白鹭》刘保申

光影之韵

玩光弄影本是西画所长，保申先生却融汇吸收到他的创作中来，拓展了以线条见长的国画表现手法，也有利于再现对象在色彩上的复杂感。这可能与他常画白禽白鸟有关，白色的禽鸟如若没有光影之韵的映衬和丰富，几乎难以表现。但在创作过程中，光影之韵渐渐从白彩之韵中独立出来，成为他经常采用的一种独立的技法。他常在逆光、顶光、侧光中，突现对象的立体感和充盈感，刻画对象的动态和细节。光与影既然是现实生活的色彩构成，理应成为美术创作重要的色彩要素，因此，他的探索显得尤为可贵。

情境之韵

在画家的笔下，所有的花鸟其实都是人，所有的花姿鸟语其实都是人情世故。或是一对孔雀恋人般的凝睇相依；或是雌雄两只鸡扑翅逗趣，牵出你少年时代初恋的回忆；或是母鸡呵护着觅食的小鸡，引发我们犊情深的共鸣；或是一对雏鹅无邪地跟着父母游戏于水面，去领略未知世界的生命之乐——画家这种将花鸟拟人化的审美意识和艺术构思，使动植物乃至整个世界都有了令人会心一笑的人间情调。

构图之韵

保申先生喜画鸡群、鸟群，有时一幅画竟有十几二十只之多。相类似的个体共处于方寸之地，是对画家构图能力的严峻考验。禽鸟群体的繁复，给构图布局造成了困难，也提供了空间。如《柴篱清静图》中，9只乌冠白鸡错落有致、浓淡有致，在一个平面上显示出立体的纵深。

白彩之韵，光影之韵，情境之韵，构图之韵——这种交响乐般复合的韵律，是刘保申创作的主要特色，也构成了他艺术的内在韵律。一位画家在创作中能够形成这样的艺术韵律，难道不是走向成熟的标志吗？

《和谐长春》刘保申

《富丽吉祥》刘保申

刘保申，1937年生。现为中国美术家协会会员、西安美术学院教授、中国水墨艺术研究院首席研究员、北京人文大学名誉院长、陕西花鸟研究会名誉会长、西北大学客座教授、美国鲍林格林美术学院客座教授。

其作品，曾参加第五、六、七、八届全国美展以及首届全国花鸟画展，并先后在国内外大展中获奖。作品被国内外多家博物馆及美国前总统克林顿及夫人希拉里收藏。曾多次在日本、新加坡、美国等地举办个展，出版有《花鸟技法100问》《刘保申画集》《刘保申画选》《当代实力派画家精品集》《禽鸟写意专集》等。