童心写妙趣 笔致见清新——清代画僧上睿《携琴访友图》赏析

□ 姚 悦

童心写妙趣 笔致见清新
——清代画僧上睿《携琴访友图》赏析

□ 姚 悦

上睿（1634—？），清代康熙年间著名画僧，字静睿、浔微，一作浔浚、浔睿，号目存、蒲室子、童心和尚、童心行者、卧云人等，江苏吴县（今苏州）人。工诗，能书通画。他的绘画长于山水，布置深稳，气韵冲和。其曾与王翚同游都门，得其指授，用笔清劲隽秀，别其韵致。兼工花鸟、人物。花鸟秀丽，酷似恽寿平；人物深得古法，线条简练明快，技法纯熟，其仿唐寅尤见功力，常以自题诗增强意境表达力。在释僧画人中，他可谓博学多才。他的绘画，由于存世珍罕，加之深锁内宫，民间流布十分鲜见。其绘画，法本宋元，兼涉明清诸家，见中外各大博物馆所藏其山水，皆以宋元仿临为多。传世作品有《仿周臣山水人物图》《桐阴书屋图》《绣谷送春图》《携琴访友图》《溪山密雪图》《为友梅作行乐图册》等。同时，他又是位精善笔墨的方外画僧，其清润超然的艺术画境，神秘地驱使我们去作进一步的探索和研究。

作为画僧兼文人的上睿和尚，生性孤傲，喜交游，曾受人荐之京师，然心中无意仕途，旋以患疴告归，后居“东禅寺”。虽然做了和尚，但他骨子里仍旧是痴迷绘画的，认为只有通过笔墨传情，才能真正描绘出人间的“真善美”。

《携琴访友图卷》（局部）清·上睿

《携琴访友图》，纵28.1厘米，横107.3厘米，现藏于旅顺博物馆。此作为溥仪利用赏赐其弟溥杰书画之机而挟带出宫的，应为东北“小白楼”散出之物。画面山水构图精整细密，笔墨云烟浩渺，敷色清润雅静，一派山间空蒙之景象。画中落款是浦室子睿，并自题“癸酉小春用文太史笔意，为友桐先生补图，蒲室子睿。”“文太史”就是文征明。文山水学郭熙、李唐，后学吴镇、赵孟，得赵笔墨尤深。画风清润细谨，笔墨秀韵雅逸，构图分布平稳，尤以精工为胜，画意多写江南湖山庭院及文人闲雅幽静的生活。

此画中，笔墨细谨不苟，古树蓊郁茂密，茅舍后一排幽雅宁静的竹篁，沁人心扉。高士倚几席地而坐，似在晨读，仿佛又在静静沉思；不远处好像是高士多年不见的老友，正漫步木桥，携琴来访。画家敷色全用青绿，将江南清韵的美景润染得入骨三分。此等青绿山水，早在五代、两宋便十分盛行。到了元明后，青绿山水又有了更深层次的发展。元赵孟及“明四家”的书法绘画，笔墨不仅在技法上炉火纯青，画中的文化内涵更要超越前人。这一点，画家唐寅、文征明的书画贡献最大，对后世影响也最深远。上睿和尚由于自身修养甚高，他在绘画上，不仅突出画面深厚的笔墨功力，更是对前人绘画有广泛理解。临摹古人经典画作，只是画家最基本的学画手段之一，而能深刻理解和读懂前人的绘画思想，那才是真正的思想感悟。实际上，通过《携琴访友图》，笔者以为上睿和尚是用修养和理解来进行绘画创作。在他的笔墨中，看不到一丝刻意匠气的临摹痕迹，虽拟的是文太史的笔墨，然他早已将古人间的笔墨融会贯通。画中参有不少唐寅的笔致风韵，更加丰富了画面苍浑郁郁的气息。画家笔墨妙用之处，画出了一片山间宁静和湖面留白，人们常说的“水天一色”，便是这种空灵的画境。但静中寓动、动中藏静的画面，早已将画中人物，深深地融入浩瀚的大自然当中，让画面更提升了鲜活的灵动笔墨。

《携琴访友图卷》清·上睿 纸本设色 28.1cm×107.3cm 旅顺博物馆藏

此图，清时入内府，深得乾隆帝喜爱。画上钤“乾隆御览之宝”“乾隆鉴赏”“嘉庆御览之宝”“宣统御览之宝”“御书房鉴藏宝”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“石渠宝笈”等，经几代清帝有序珍藏，足见其珍贵。