论民族声乐在教学中的研究

娜木琴

在艺术领域有着许多不同的分类，其中有一种分类叫做民族声乐。民族声乐相比于其它的艺术种类，有着自己独有的特色。它不同于传统音乐，却又是从传统音乐中演变而来，但又和我们日常所说的地方性民歌或者是民謠还是有一定的区别的。民族声音，它有着自己独有的魅力，这种魅力不只单单表现在听觉的享受上，还给我们带来了视觉上的享受。本文结合了民族声乐在教学上的特点，提出了一些表演所需要具备的要求，使大众的审美能力有所提高，加快我国精神文明建设的步伐。

在艺术领域有着许多不同的分类，其中有一种分类叫做民族声乐。民族声乐相比于其它的艺术种类，有着自己独有的特色。它不同于传统音乐，却又是从传统音乐中演变而来，但又和我们日常所说的地方性民歌或者是民谣还是有一定的区别的。民族声乐，顾名思义是一种用歌声来表达情感的艺术形式，同时融入了西方美声唱法的精华，使得如今的民族声乐相比之前，来得更加优美，更加动听。也正因为如此，对现代的民族声乐演唱的要求也是越来越高：第一要达到听觉与视觉的完美融合；第二更要达到需要与之相结合的表情及形体。如此说来，民族声乐的表演对学生来说是一个全方位的考验，只有达到上述所说的多方面的结合，才能很好的诠释出民族声乐背后所需要表达的全部涵义，这也对培养学生的音乐素养有着很大的推动力。

下面我们就来说说，民族声乐在教学中的要求。

教学要求

声乐表演中“情”、“声”、“形”。声乐表演的魅力所在，就是在于它的直接性，它通过人声进行直接表达的。在我国，对声乐表演有一定的要求，最基本的原则是：能歌会演、情韵双绝、声情并茂。声乐表演不仅要求会唱，在唱的同时，还要表达出自己对音乐的理解，对音乐的感受。只有在表演中把“情”、“声”、“形”，这三者完美地结合在一起，才算是达到了这个表演的最高境界，也是评价声乐演员表演水准的重要标准。

其实在声乐表演中，演员们展现自己的歌喉，表达自己的情感，有一个非常有力的工具就是手势。它能帮助演员表达自己的情感，有时还能起到进一步的渲染作用。除了手势的表达，还有一个就是眼神的表达。透过眼睛可以看到人们心灵深处的东西。那么声乐表演也是一样的，表演者透过眼神来表达演出中所需要表达的情感，不同的情感所表现出的眼神也是不同的。最主要的是，表演者要融入所表演的情境中，也就是所谓的“假戏真情”，把观众也带入到情境中。真实、自然，千万不要矫揉造作。矫揉造作，所带来的后果，一定是适得其反。

如何做到“情”、“声”、“形”结合统一

主要是通过多听、多看、多读，这三多来提高自身素质。多听，是指从名家名段中学习发音技巧，提升音乐素养；多看，是指话剧、电影、电视、歌剧等其它多种艺术表现形式，丰富自身的情感世界；多读，是指多读小说、诗歌等一些文学作品，分析作品中人物的内心世界，提高审美能力。

声乐教学需要抓基础、重创新

声乐教学从孩子抓起：近年来，随着人们对教育的重视，常常会说教育要从娃娃抓起，其实对于学习音乐来说也是一样的。虽然，在音乐学习方面，各地区的发展存在着很大的差异，但是也总结出了一些经验，将三大音乐教学法与当地的音乐教学融合在一起。

三大音乐教学法，其中一种就是达尔克罗兹的教育体系，它由三部分组成：视唱练耳、体态律动、即兴创作。我们对儿童的音乐培养，一方面是对儿童的音乐素质进行培养，另一方面还是需要进行一定的形体训练。所以老师在教学中会一边教唱旋律简单且歌词易记的歌曲，一边与学生进行游戏。这样一来，学生们在游戏中学会了歌曲，不枯燥，也更加容易记忆。

声乐教学需要培养审美：声乐，其实是一门综合性的学科，需要学生们掌握多方面的知识：社会、人文、自然等等。因此也要求声乐老师除了要有一定的专业技能以外，还要有丰富的学科知识及涵养。每个学生的生理结构、腔体状态等都会有所不同，如果按照同一方法进行教学肯定不行。所以在教学过程中，声乐老师会依据学生的个人情况来制定不同的教学方案。

在声乐学习的最初阶段是模仿，学生模仿老师的音调、音色等，这时如果声乐老师的演唱水平不高，就会直接影响学生的模仿。另外，在儿童歌唱的时候，音高是很重要的，定的太高或者太低，都会给儿童的演唱带来不好的影响，长期的高声喊叫或者是故意压低声音，会损害儿童的发声器官。因此一个好的声乐老师对于初学声乐的儿童来说，是至关重要的。

声乐老师有过硬的专业技能固然重要，但是文化素养也不能忽视。在平时教学过程中不断地积累经验，为理论研究不断更新素材，摒弃一些不好的、陈旧的教学方法及理念，从而从根本上提高声乐教学的教学质量。那么怎么样才能提高声乐老师的学科知识呢？最有效，也是最快的方法就是通过书本的学习，但是最重要的还是抓住最根本的一点，就是提高自身的审美意识。

声乐教学提升审美能力：审美能力的培养途径有两方面：第一个方面是通过教学的手段；第二方面是通过艺术的实践。在两方面的培养途径中，特别要注意第二方面的途径，也就是通过艺术实践来培养，它对声乐艺术的培养有着很重要的作用。艺术实践也有着不同的层次，不同的层次，可以使实践者体会到不一样的成功，这样多层次的成功体验，能够满足具有个性化的发展的要求。

由此可见，加强声乐教学中的艺术实践，对学员的审美方面的提高是非常重要的，是一个不可或缺的重要环节，也是一个极为重要的方法。声乐教学的第一目的，就是要让学生能够懂得发声的技巧，在表演中赋予自己的情感。因此，学生能够有一定的歌唱技巧之后，就要进行一定的艺术实践。把掌握到的一些发声技巧运用到所要表现的声乐作品当中。在这种二次运用的过程中，可以得到更进一步的审美体验，这样一来，对学生的声乐表演水平的提高是有极大帮助的。

本文结合了民族声乐在教学上的特点，提出了一些表演所需要具备的要求。此外，要提高声乐表演的水平，更为重要的一点是，培养审美。只有这两者相结合，才能更好的发展民族声乐教学。