芭蕉在山水画中表现探微

李海明

摘要：自然界中有很多本身就具有十分優美的造型形象的物象可以入画。本篇论文就芭蕉这一物象在山水画中的表达作一个简要的分析，把这种南方普遍存在的物象在画中的归纳方法、造型手法、以及传达的形式美感进行一个初步的探讨与研究。

关键词：芭蕉；山水画；造型；意境

一、芭蕉形态与特征

芭蕉在我国南方普遍存在，叶子长圆肥大，生长高度可达六七米高。芭蕉的果实大类分为两种，一种是香蕉，一种是味道相比香蕉略微偏酸的芭蕉。两种果实体型上略有差异，但两者营养成分相差不大。芭蕉叶子，花朵，茎杆，种子，根都可以用于药材原料。有一定的药用价值。在这里我们要重点谈谈芭蕉叶的形态。芭蕉叶由一根茎杆和小茎叶杆垂直排列。形成一把类似大扇子的叶子。叶片比较脆弱，经不起大风暴雨的击打，所以往往我们可以见到一棵芭蕉树上那些老叶子耷拉在一根枯枯的茎杆上。造型十分苍老。新生长的叶子为黄绿色，慢慢长成浓绿的颜色，干枯的叶子则是灰黄色。这些就是芭蕉的基本形态与特征。

二、山水画中出现芭蕉元素的造型优势

芭蕉由于叶子肥大，树干高，即可作为画面的主要景物来描绘，也可以当作画面的布虚之境来处理。因此，这种唯美的空间优势很适合放在画面当中。古代很多作品都把芭蕉作为配景出现在人物画中。其作用主要是起到衬托人物主题的作用。颜色的大面积统一性起到了点缀但又不影响画面的作用。加上造型比较纯净，不用其他的配景来辅助构图，一组芭蕉足以驾驭整个画面的气势。而本文则是重点把芭蕉作为山水画中的一个元素来论述。古代绘画中很少有将大面积的芭蕉作为主要的题材绘入作品当中。一般是以衬景的形式出现。因此本篇论文把芭蕉这种题材作为山水画的一个新的语境形式作为研究方向是很有价值的。

（一）芭蕉山水画中笔墨语言

常用的山水画表现形式主要由两种，一种是双钩，一种是没骨。不管是哪一种绘画表达方式，对于芭蕉而言都能表达的非常到位。主要是因为芭蕉的形状特殊，他不像竹叶那样结构复杂且繁密。因此相对来讲芭蕉这种造型还是比较好把握的。就没骨和双钩两种画法而言，所表达出来的芭蕉的感觉是不一样的。双钩技法给人的感觉是以线条为导向的美感而没骨则是以墨或颜色的变化为导向的视觉美感。虽然他们有共通的地方，但结构表达方式上的差异更具艺术表现力。而我本人的芭蕉画法是将两种技法混合在一起同时使用。这样做的目的就是综合两种技法的优势从而创作出一种新的芭蕉叶造型处理形式。

（二）双钩与没骨技法混用的具体方式

在画一组以芭蕉为题材的山水画的时候，首先第一步是构图，由于芭蕉的树干部分高耸曲直，需要人为的进行处理，最好的方式是前面主干上用枯芭蕉叶加以遮挡，让主干部分虚虚实实的出现即可，这样就很好的规避了主干太直的缺陷。第二部则是将叶子以双钩的形式先勾出来，双钩的时候可以选择在需要后期填色的部分留出必要的空间。双钩完毕后在关键的转折部位用比较重的墨色进行第一遍的提染。这样比较容易分辨出各关键转折处的痕迹，方便我们后期的渲染。第三步则是在在原有双钩芭蕉叶的基础上用没骨画法进行第二遍的塑造。这个时候可以适当的留一些虫眼。通过这些虫眼可以使画面更加的丰富。第三遍的墨色要用淡墨不可用重色的墨去画。第五步则是选择一种接近芭蕉的国画颜料进行填色。我平时是选用石绿色，加以朱砂进行调配。当颜色比较温和的时候用毛笔罩在芭蕉叶上。一般三遍左右就能达到润泽的效果。第六步，浓墨进行最后的点提，还在原来有大转折的地方进行提点。让结构更清晰。值得注意的地方时要注意画面的虚实。后面的芭蕉转折要尽量少点，轻点。这样才能虚实有度。画面空灵。以上六个步骤就是综合双钩没骨两种技法的一种尝试。

三、双钩没骨技法混用对山水绘画启示

如果采用谢赫六法来评价双钩没骨混用带来的芭蕉山水画美，那么气韵生动则是我们的第一评判标准。采用没骨双钩混用的手法表达芭蕉，可以同时兼具没骨双钩共同具有的形式美感。芭蕉硕大的形态采用这个没骨双钩混用的技法不仅丰富芭蕉绘画本身的造型语言。同时还可以将之引入至花鸟画科当中去。当然也可以这种绘画方法运用到山水画中其他的物像的表达上。这样我们在写生时间当中就会多一种造型手段。通过这篇小论文相信可以给浩瀚的山水造型手法添砖加瓦。芭蕉作为一种区域性比较明显的植物，丰富芭蕉在在山水画中的表现手段也是我们山水画工作者的一份责任更是我们这些山水画研究生进行山水画课题研究中的重要课题。

参考文献：

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[2]陈传奇.中国绘画美术学史[M].人民美术出版社，2012，04.

[3]方闻.心印--中国书画风格与结构分析研究[M].陕西人民出版社，2003，12.