论古筝曲《西部主题畅想曲》中西域音乐风格的具体体现

邰显然

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116000）

论古筝曲《西部主题畅想曲》中西域音乐风格的具体体现

邰显然

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116000）

《西部主题畅想曲》是中央音乐学院副教授黄枕宇与周望副教授于2005年共同创作的新疆风格古筝作品，这部作品自创作以来得到了众多古筝爱好者及专业古筝演奏者的青睐，本文试图从其创作、结构入手，来分析这部作品中的西域音乐风格体现，以此来为日后他人演奏提供一定借鉴。

《西部主题畅想曲》；古筝；木卡姆；西域风格

鸦片战争以来，随着西方文化的进入，我国传统音乐的发展受到严重的影响，在音乐创作上，也逐步从二十世纪初期学堂乐歌简单的选曲填词发展到今天利用十二音体系等西方先进作曲技法进行创作。进入二十一世纪后，随着国家实力的上升，人们越来越意识到传统文化对于中华文明延续的重要性，随之而来的就是更多的传统音乐创作。

古筝作为中华传统民族器乐中最具代表性的乐器之一一直以来都受到世人的青睐，《渔舟唱晚》、《庆丰年》、《寒鸦戏水》等古筝作品的经典也突显出了这一古老乐器所具有的独特音乐表现力。2017年5月5日至8日，中央音乐学院召开了“‘一带一路’音乐教育联盟成立大会——暨音乐学术研讨与展演”，这次大会邀请了来自丝路沿线15个国家的音乐院校与我国11所音乐院校的院长、学者和音乐家，以音乐互通互融、文化交流为契机，将音乐教育从学术交流延伸到艺术交流。而在其中的学者论坛环节，就包括对于新疆“木卡姆”艺术的研究，这也是为什么笔者将选题聚焦于《西部主题畅想曲》这一具有新疆木卡姆风格古筝曲的原因之一。

一、黄枕宇、周望与《西部主题畅想曲》

《西部主题畅想曲》是中央音乐学院副教授黄枕宇与周望副教授于2005年共同创作的新疆风格古筝作品。①这部作品系周望在新疆进行采风的过程中，对新疆音乐产生了浓厚的兴趣，随即与黄枕宇合作完成这部作品。这部作品在结构上共分为七个部分，第1—13小节为第一部分，是该曲的引子部分，第14—53小节为第二部分，音乐表情是抒情地慢板部分，第54—77小节为第三部分，为小快板部分，第78—165小节为第四部分，音乐表情为如歌地；第166—192小节为第五部分，是小快板部分，第193—218小节第六部分，音乐表情为悠扬地，第219—224小节为本曲的第七部分，即尾声部分。在结构上，作曲家有意图地将本曲的结构与中国传统乐曲结构“散—慢—中—快—散”相联系，虽然结构上略有变化，但也不影响传统器乐作品的结构张力，反而在散板部分中，演奏家会根据自身的喜好以及技术特点去“加花”形成二次创作。众所周知，新疆地区的音乐更加强调即兴性，因此，若干小节的散板部分只会更加突显作品的艺术特色。

二、《西部主题畅想曲》中西域音乐风格的具体体现

这部作品可以说是古筝这一弹拨乐器与新疆十二木卡姆音乐的完美结合，曲中也大量使用木卡姆的音乐素材。在这部作品中，作曲家非常巧妙地将新疆音乐中的“舞蹈性”节奏融入到作品中，中国音乐学院院长赵塔里木老师在对新疆十二木卡姆研究中总结出其基本的节奏型——小切分加两个八分的基本形态，而在《西部主题畅想曲》的整部作品中，都能找到这种节奏型的影子。以这个基本节奏型进行变化，还可以将小切分后面的两个八分音符替换成前十六加后八或前八加后十六，在这部作品中，左手伴奏部分大量使用切分音节奏型，也使得该曲具有强烈的新疆风格。此外，这部作品还运用了大量的附点节奏以及7/8符合节奏。众所周知，新疆维吾尔族歌舞音乐的风格是热情活泼的，而新疆歌舞音乐织体中最能体现出“舞蹈性”特点的伴奏音型就是附点节奏。附点分为前附点和后附点两种，这种节奏型的最大特点就是动力性强，它会在一定程度上打破重音的位置，造成重音倾移，更具有力量性，这也要求我们在演奏《西部主题畅想曲》的过程中格外注意对于附点音型的把握。

三、西域音乐风格在古筝演奏上的呈示

《西部主题畅想曲》这部作品的节拍为4/4拍，相对于其复杂多变的节奏来说，这部作品的节拍较为规整，通过上文的分析可知，这部作品为了表现其新疆少数民族音乐的“舞蹈性”而较多地使用了切分、附点等节奏型，因此，这就要求演奏者具备较强的节奏感，以此才能把控住这部作品的风格。限于篇幅，本文不做全篇的演奏分析，只是将其中较主要或具有代表性的音乐作以分析。

首先，一部作品的具体风格的第一次展现是引子部分，能够处理好引子部分的演奏，会对全曲整体风格的把控起到很积极的作用。（见谱例一）

谱例一：（第1—4小节）

从该谱例中可以看到，引子一开始便出现了由八度构成的前十六后八节奏型，在第3、4小节，出现了E、F、bG、A的S型旋律，这个环绕音型的出现直接确立了新疆的木卡姆风格。

其次，在该曲的第二部分中，主旋律以极具新疆特色的切分加大附点的音型呈现，前文中我们提到，新疆十二木卡姆的基本伴奏音型是切分加两个八分，在《西部主题畅想曲》中，作曲家将这种伴奏隐形扩大。（见谱例二）

谱例二：（第18—21小节）

在右手声部大附点节奏的延伸下，左手声部模仿新疆的打击乐器手鼓，对于左手部分的演奏，演奏者应尽量将重音放在和C大二度音程上，具体来说，要将切分音型中的四分大二度音程bB—C作为重音，将后面两个四分的后一拍作为重音进行演奏，这样的好处是，音乐更加具有律动性，由于跳进及重音后移的演奏，音乐不断向前赶，更能将新疆音乐风格中的“舞蹈性”体现出来。

第三，在该曲的第三部分中，切分音型依旧作为该段旋律的主导节奏，而且在该部分的左右手声部，都持续性出现了切分音型，因此，对于这部分的演奏一定要注意重音之间的切换，准确把握、并干净而短促地进行弹奏。（见谱例三）

谱例三：(第58—60小节)

最后，在该曲的第四部分中，对于该部分中华彩段的把握是全曲抓住听众内心以及展示演奏者弹拨技巧的关键所在。（见谱例四）

谱例四：（第139—141小节）

这一部分的演奏难度高，且相对自由，谱例中大量出现三连音以及借鉴钢琴双音技法的音型，对于这部分双音音型的演奏，需注意手指及臂部的肌肉放松，在练习时着重锻炼手指耐力以及肌肉记忆以及注意重音和时值的准确性。

四、结语

本文的出发点在于对这部作品中新疆音乐风格进行解读，以此在演奏过程中能够够更好地对该曲进行解读。在“一带一路”的新形势下，文化交流是促进丝路各国互惠互通的重要手段，而创作或演奏具有西域风格的音乐作品则会进一步加强文化交流。传统筝乐的创作与演奏自古以来都是相辅相成共同发展的，随着重拾文化自信以及复兴伟大中国梦宏伟目标的逐步实现，越来越多具有中国特色、民族特色的作品涌现出来，这就要求我们古筝人在面对这类作品时能够对其文化内涵以及民族特色进行解读，这样才能更完美地进行诠释。综上所述，《西部主题畅想曲》是一部成功的古筝作品，作品自创作以来，不断出现在各大音乐会以及专业音乐院校的古筝教学课程之中，成为筝乐学习与表演过程中一个经典的、极具代表性的作品。而目前国内学术界对于该曲的研究虽然已经达到一定程度，但每一个观众的心中都有一个哈姆雷特，笔者对于这部作品的解读与思考虽然只能在一定程度上为该曲的研究以及少数民族古筝作品发展上作出微薄的贡献，但更多的是，笔者希望本文的出现能够为日后他人再次演奏该作品时提供一个借鉴与参考。文章如有不尽之处，还望各位专家学者批评指正。

注释：

①陈樱丹.创作筝曲的新疆风格特征及演奏技巧探析[D].武汉:武汉音乐学院,2014.

[1]张骏艺.筝曲《西部主题畅想曲》探究[D].天津:天津音乐学院,2016.

[2]葛笑然.论西域曲风在古筝中的运用及特色——以《西部主题畅想曲》等为例[J].音乐时空,2015(13):52,51.

[3]刘郁强.浅析古筝曲《西部主题畅想曲》的音乐特色[J].黄河之声,2014(12):48-49.

[4]陈樱丹.创作筝曲的新疆风格特征及演奏技巧探析[D].武汉:武汉音乐学院,2014.

[5]胡融融.筝曲《西部主题畅想曲》的艺术特色及其演奏处理[D].南京:南京艺术学院,2014.

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