综艺节目中的审美文化

万莹

电视艺术作为极具现代特性的传播媒介，以自身得天独厚的优势将其对于人们日常生活的审美的作用演绎得淋漓尽致。综艺节目作为电视艺术中一种极富特点的典型的艺术形式，既具备电视艺术共有的特色，又兼自身的独特的属性。审美文化是人们以自觉的审美理想、审美价值观念所创造出的文化事象的总称。本文试从平易近人的大众品位、视听兼备的独特品性以及符号化的审美意象这三个方面展开对综艺节目中审美文化的论述。

电视艺术既是现代科技文明的结晶，又是人类现代精神文明的众多体现之一。作为极具现代特性的传播媒介，它以自身得天独厚的优势将其对于人们日常生活的审美的作用演绎得淋漓尽致。“审美文化”的内涵，“就广义而言，是人类文化的各个层面（物质的、精神的和制度的）呈现出来的审美因子。或者说是人们以自觉的审美理想、审美价值观念所创造出的文化事象的总称。”综艺节目作为电视艺术中一种极富特点的典型的艺术形式，既具备电视艺术共有的特色，又兼自身的独特的属性。综艺节目的盛行

平易近人的大众品位

在传统媒体和新兴媒体迅猛发展的今天，电视更是成为人们最重要和便利的审美途径的提供来源，当然不仅仅局限于传统电视的传播途径和方式，更多的是以一种全新的网台联动的形式来实现。“电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。”进入上个世纪八十年代。电视在我国广泛的普及和深广的影响，使得电视对于人们日常生活的审美起到了革命性意义，也使得审美的含义在深度和广度上有了一次飞跃。

由于电视是以一种全新的图像化的媒介因素来表现人们日常生活，因此电视本身从诞生伊始都有着与传统的艺术门类的特定小众气质大相径庭的浓郁大众文化气息。综艺节目尽管并非如新闻节目那样是真实事件的记录，但同样来源于日常生活。它以独特的娱乐形式感染了不同审美的观众。这其中，有借助对人们日常生活的把握和提炼，更有着对人们共通的朴质情感的拿捏和观照。传统综艺晚会节目中的语言类节目灵感大都来源于人们日常生活的社会现象、事件和生活点滴。比如颇具喜剧讽喻效果的小品，题材喜闻乐见又扎根生活，观众在观看的同时也映照到现下的生活、工作、情感的经历。大量的优秀小品都取材当下的热点事件和话题，比如：紧贴人们日常衣食住行的“追星”、“婚恋”、“住房”、“工作”等社会热点，大有针砭时弊之意却又能寓教于乐。观众很容易感同身受，从而获得极大程度的共鸣。审美与日常生活之间相互渗透使得综艺节目的审美色彩更具亲和力。当下最火爆的真人秀节目（无论是平民选秀还是明星真人秀），都是一种广大的普通观众极有认同感的“圆梦之旅”。综艺节目在历经从电视综艺一枝独秀到台网联动百花齐放的历史变迁后，演绎出各种类型的节目样式，其中长盛不衰的真人秀节目最早可追溯到九十年代的国外电视选秀，我国十多年前引进该节目模式加上本土化的改良，使得真人秀这种节目类型历经多年仍旧立于不败之地：从早期的《超级女生》《快乐男生》《加油好男儿》系列，到如今热播的众多明星真人秀节目《奔跑吧，兄弟》《爸爸去哪儿》《真正男子汉》《了不起的挑战》《我是歌手》《花样姐姐》《我们结婚吧》等，都是普通观众“日常”生活的“戏剧化缩影”——主要体现在节目中主要人物喜怒哀乐的情感自然流和艺术提炼。所谓“日常”，体现在二者分别是“普通人的梦想养成计划”和“明星的日常生活状态”。前者是向广大观众传递了一夜成名的惊奇之感，人们能在选手的身上寄托自己原本拥有却因为种种条件和机缘的限制暂时无法实现的梦想并被各种成长的台上选手实现梦想的努力和执着所深深感动，自然会产生强烈的关注和情感的趋同；后者则将明星从层层光环的职业幻想中剥离并置入日常生活，使得观众能从相对应的经历中获得情感共振。所謂“戏剧化缩影”前者是观众因为对平民选秀的认同感使得自身情绪被节目主角跌宕的竞赛命运牵引。后者则是借助预设的“故事”环境和“游戏”环节，展现明星和普通人一样的情绪情感以及语言行为，传递出亲切真实的喜怒哀乐，因而引发观众的情感共鸣，达到审美的惊奇之境。综艺节目这种植根生活创作方式从另一个侧面说明了人们审美和艺术的因子与日常生活的各个层面已经呈现相互渗透的趋势，这也印证了“艺术来源于生活”这句老话。

审美文化相较于过去的传统形式而言更加广泛而普遍，人们可以足不出户就可以通过电视或者网络平台来收看综艺节目，以更加便捷的方式实现了人们对于日常生活的审美，这种审美更趋向与当下的文化现实，是一种区别与传统文化样式的，更加贴近广大人民生活和情感的一种表达。

视昕兼备的独特品性

如果说文学和绘画作品展现的是相对平面的抽象的审美印象，那么综艺节目则是按照导演要求塑造鲜活的荧幕人物和荧幕故事的。通过对观众情感的调动和感召，能够更加直接引起观者情感投入的一种艺术形式。视觉和听觉的双管齐下。使得作为审美主体的人们更能自然而然地被带入到节目既定的情境之中。综艺节目中常以主持人和节目参与嘉宾演员为镜头的主要呈现对象，展现一种在节目行进当下的情境真实。在综艺节目里，无论是节目的主持人还是参与者，都是通过摄影机不同的机位角度和运动来展现其在演播现场的“真实”反应，这种即时的记录感和现场感使得观者所获得的视听感受充满真实感，获得了比以往其他传统艺术门类更为丰富的感官体验。

综艺节目从诞生之初都秉持着以直接的影像和声音的共同效应来展现内容的意蕴之美。无论是最早的综艺晚会还是后来陆续出现的益智类、真人秀、脱口秀节目，都完整得彰显着综艺的独特韵味。相当一部分的综艺节目在场景设置和整体气氛的把控上都是能紧紧把握观众脉搏的。荧幕中呈现出的节目的整体形貌无论是从内容的编排还是最终画面的呈现都能够达到既定预期博得观众的满堂喝彩。叫好又叫座的综艺节目往往充满导演的创意和妙思，是导演既定台本的精心安排：创意是导演首当其冲的考虑要素，节目自身的内容架构紧随其后成为中坚和核心部分。对于节目情节点和诉求点的安排，恰如一部好的影视作品，必须确保在已有的节目程式中编排合理的重点和节奏，铺陈必要的伏线和修饰，才能使得节目在整体呈现上在拥有眼前一亮的鲜明个色的同时拥有细节之美。这不仅是因为节目内容的精彩纷呈（如节目主题的扣人心弦，主持妙语连珠的个人魅力，嘉宾演员精彩绝伦的个色演出），而且也是因为拥有与节目内容配合并交相呼应的演播场景以及音效的通力协作：如大多数的综艺节目采用内景和外景相结合的方式，通过部分演播室内部节目的录制加之外拍取景，使得观众在收看节目期间能始终保持新鲜多样的观感，同时对于外拍取景的设定也是秉承特色优先的原则（力求地理特色、风土人情的多样化），使得节目自身的魅力能够辐射到更多的观众群体从而能够获得较好的收视效应。endprint

综艺节目一方面带给了很多观众视听上的愉悦感受，同时也创造了辉煌行业成绩和可观经济效益，但优秀综艺节目总体比例不高，大量生搬硬套、哗众取宠的低俗化趋势仍旧普遍存在，广电总局不得不采取行政干预来约束和叫停部分粗制滥造的低质节目。究其原因，除却一种顾忌收视率的说法，恐怕更多的是创作主体的审美品位和文化修养的问题，部分综艺节目的制作者罔顾广大观众的审美品格，将节目格调降低到一味迎合部分审美奇突的观众群体，忽视了节目的精神产品的积极影响，是亟待引起从业人员高度重视的问题。

符号化的审美意象

相对于日渐式微的传统艺术门类而言，视觉审美已经越来越成为如今世代的主要审美方式。正如海德格尔所言：

“现代的进程乃是对作为图像的世界的征服过程”，又认为“世界图像并非从一盒以前的中世纪的世界图像演变为一个现代的世界图像；根本上世界成为图像，这样一回事情标志着现代之本质。”

优秀的综艺节目在审美知觉上往往给人们一种强烈的整体感。无论从内在结构还是主体内容包括气氛的营造和渲染都是符合节目的既定情感和叙事的，也是关乎节目整体的艺术品质和节目的文化品牌形象的重要组成。对于节目整体感的把握不仅包括具象的元素构成。也囊括了对于节目整体艺术氛围的拿捏，这就使其呈现一种极为强烈的符号意味。任何节目中的元素都是节目整体审美意象的构成元素，他们共同存在和统一于节目的整体之中，不可能脱离节目独立地表达情绪和情感。换言之，建构综艺节目的各个要素之间是一种有机的组合关系，他们共同形成了综艺节目独特的表现形式和美学品格。综艺节目的灵魂是统领构成节目要素的统帅，节目中贯穿的这个魂使得节目整体更加凸显一种意义。没有这种意义，节目的审美也就荡然无存了。

綜艺节目中对于主题和内容的精心编排使得观众在观看时对节目的行进充满期待。这也是综艺节目得以迅速发展的重要的内在动力。王牌综艺节目在叙事节奏的掌控和把握上往往是强者。因为对于综艺节目的情节和节奏的恰当编排，使得观者的情绪调动往往在导演的意料之中。继而能够透过节目起伏的情节节奏，将扣人心弦的综艺故事完满展开和结尾。出色的导演往往能够将观众带入到节目的既定情境之中，让观众跟随节目内容对主持和演员的表演着重关注，并跟随节目的节奏和情绪而变幻自己的情感。如明星真人秀节目往往树立一种“正面的人物形象”符号（阳光的情感态度——亲情友情爱情、积极的工作态度、明朗的生活态度）在角色的设定和节目的情境编排上都匠心独运：角色设定大都从明星年龄（通常是老中青三代）、专业领域（影视娱乐、体育）地域（两岸三地以及外籍）知名度（初出茅庐到大红大紫）甄选，从而极大程度覆盖了各个年龄和领域的观众群体。节目情境中大都铺设极为激烈的矛盾冲突，大量出乎预料的桥段安排使得广大的青年观众大呼过瘾，从而大大提升了节目的知名度与收视率。益智类的节目往往以“博闻强识”“传统”“文化内涵”为其标识，通过参赛选手技艺展现和擂台PK，在已有预设的赛制规则下，仍旧恰当安排势均力敌的空前赛况，令原本应该单一平顺的节目进程演绎出浓烈的不可预料之感。如《中国诗词大赛》《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《一站到底》，通过既定的节目概貌和细节营造，让观众产生对文化独特气质的审美惊奇，这种感觉的产生，是由节目整体弥漫的浓郁的人文气息以及节目激烈的赛制节奏通力合作所得的结果，也是节目能够充分发挥自身最大的审美效应的基础和必然。

现代信息化社会的高速发展，使得大部分的观众拥有前所未有的眼界和审美。时还会诟病从业人员对观众审美的低估。综艺节目尽管是作为一种文艺色彩浓厚的电视节目形式存在和发展的。但也不必娱乐至死。审美文化作为一种重要的文化引领，是人类发展到现今所显现的一种高级形式。作为一个系统的价值体系，综艺节目中应该有对审美文化更加明晰而系统的意识，尤其是作为审美主体的综艺节目的缔造者们更应该全面提升自己的审美文化素养。观众对于节目的认知，是节目自身的质素、观赏者本人的个体文化差异以及社会历史条件和环境等诸多因素综合作用的结果。作为创作主体的广大的电视从业人员更应理性看待收视率这一指标数据，拿出新世代的广阔眼界，将创作关注的重心置于如何创作出蕴含丰厚中华传统文化魅力品格同时能够引领广大观众提升审美品位和格调的优秀综艺节目。换句话说，如何根本上引领文化潮流，一扫部分综艺节目中普遍存在的媚俗之风，这恐怕才是今后综艺节目长足发展的根本基石。

（作者单位：浙江传媒学院设计艺术学院）endprint