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浅谈油画色调在画面中的表现

2017-07-31姜昆

博览群书·教育 2017年5期
关键词:画面表现色调

摘 要:本文从油画的色调进行研究,了解色调的概念和形成,来表现色调的对整个画面中所起到举足轻重的整体色彩描绘作用,探讨了色调在画面中的作用,表现色调使画面具有活力和表现力更有层次感,通过这些来表达色调在绘画过程中的意义。

关键词:色调;画面;作用;表现;应用

一、色调的基本概念及形成

色调是连接色彩和物体之间一种桥梁,在画面中所起到的更一种整体色彩的色彩关系。而色调更有别于冷暖关系,更不是指单一的色彩倾向,而是当几种色调同时出现在一幅画面中的时候,它对整个画面的色彩描绘作用。即使一幅作品中有很多种技法,但整个画面也只有一种色彩倾向和一个色调占据主导地位。

大部分作品都有明确的色调,从色相的角度来说,明暗调子之间的对比叫做明暗对比,而冷暖色调之间的对比就叫做冷暖对比,灰纯色调之间的对比叫做纯度对比。当然还有一种对画面色调定义方法:如果一幅作品中明暗对比逐渐加强,那么就叫做长色调,而过明暗对比逐渐减弱那么就叫做短色调,如果画面色调对比不强也不弱那么就叫做中调子。换句话说,色调是整个画面中的色彩倾向,而不是指某一个地方或者是某一个细节,如果一幅油画作品中没有一个完整而又统一的色调,那么作品更会显得更没有主次和画面所要表达的思想和意义。

二、色调在绘画中的作用

色调既能让画面产生优美的线条,又能产生无尽的情感,来抚慰欣赏者的内心而产生共鸣。对于作品来说,画面所传达的不仅是色彩的调子,更是色彩对于人的视觉冲击力。因此色调作为整幅画的表现方式,在整个画面中起到微妙的视觉表达和支配色彩统一画面的作用,来使画面和谐与统一。

用色调来体现一个画家的绘画风格,对于欣赏者来说,通过对艺术作品的色彩倾向,将画家的风格植入欣赏者的内心深处,而对于创作者来说,色调就是一幅作品的灵魂。如果作品中没有了色调,那么整个画面就失去了整体色彩统一性,更显得杂乱无章,在色调表现的过程中,由于油画色彩所具有的丰富性和力度感,因此色调常被人们形容为绘画中的交响乐。如何善于运用油画中的色调,既能表现对象丰富的色彩变化及整体气氛,又能以色抒情、以色传神,达到形、色、神浑然一体的效果,来表现整个画面的完整性。

而如果一幅画中没有统一的色调关系,更没有整幅画面的把握和处理能力,那画面更是没有任何意义的,因此色调在画面中扮演着举足轻重的作用,色调是色彩的缔造者,是和谐与唯美的表现者,来给读者呈现出一幅色调统一的画面。

三、色调在绘画过程中的应用

色调在画面中的表现性的应用,就是如何把握画面中色调的准确性,换句话说景色给你什么样的感觉,那这幅画就是什么样的色调,更不能简单的处理成冷色调和暖色调。当把握住这种色彩感觉的时候,做到条理有序,就能使这个画面和谐统一了。

当两种或者两种以上的色调同时出现的一幅画面当中,更要注意它们之间的微妙关系,使画面具有活力和表现力更有层次感,如何表现画面中的和谐统一和色彩的多样性,例如在一幅以冷色调为主的风景油画里,如果出现少许的暖色调,更是为了配合整个冷色调画面的结果,起到畫面平衡的作用,但是在作画的过程中,更应当把暖色调的部分趋于冷色调来处理。

而一幅作品之所以称其为优秀,标准有很多种,最基本应该有三个方面,构图,色调,和空间。一幅好的作品首先要具备完整恰到好处的构图,其次要有和谐统一的色调,最后所表达的就是画家自己眼中心目中所感受到的画面立体空间。可见色调在画面中的重要性,其中纵观油画可以列举出许多大师成功地运用色调表现意境的例子,如波提切利、透纳、柯罗、列维坦等。而画家们对不同色调的运用,不仅表达了他们各自不同的情感,同时在画面中也给予了欣赏者以不同的审美感受。

色调的应用不仅使画面更和谐统一,而且也表达了画家内心的情感和欣赏者产生共鸣,作品所产生的凝聚力和震撼力更是不言而喻的。一幅油画作品既要有统一的色调,又要有灵活多样的内容,也就是我们常常说的统一不等于简约,简约而又不简单,统一中求变化,变化中求统一。

四、色调在绘画过程中的意义

色调是画家在创作中表现情感的最主要的方式,色调作为色彩的一种表现形式,对作品的内涵起到决定性的作用。画家通过色调和欣赏者的心联系起来。运用它来表达画家的情感,使欣赏者和画面达到意境的统一。一幅好的作品不仅能彰显出画家高超的绘画技巧,同时更突出画中所流露出来的情感和内在的精神境界。

油画之所以能够几百年兴盛不衰, 其魅力在于它产生的那种独特与迷人的色调。这种色调更让人神往与充满想象。而画家无论是在进行写生或创作的过程中,无论用怎样的手法和想象空间,极力的去表现去表达,而这些情感伴随着色调一起融入作品的过程, 使每一幅油画作品都能表达画家思想情感和意志的情调,而情调与色调的完美融合, 更是画家对生活的理解和个人感受的体现,艺术的本身就来源于生活,正如中国传统艺术重视在创作中的“缘物寄情”,即强调艺术要表达作者的主观感受,求得作者和表现对象的精神合一,达到物我同一的境界。

参考文献:

[1]党天才,张炜.《色彩教程》[M].西北大学出版社,2005.

[2](英)克拉克著.《风景画论》[M].吕彭译. 四川美术出版社 ,1988.

[3]李天祥,赵有萍.《绘画色彩学》[M].天津人民美术出版社,1996.

[4]赵勤国.《色彩形式语言》[M].山东美术出版社,2002.

[5]葛鹏仁.油画中的色调创造[J].美术研究.1981年版 71页.

[6]田玉岭.浅谈色调在绘画中的运用.濮阳教育学院报.1996.02.

作者简介:姜昆(1993-9-25 ),男, 沈阳师范大学美术与设计学院,硕士研究生,研究方向:美术。

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