戏曲进校园对学生的教育和影响

孔忠明

摘要：戏曲文化在我国有悠长的历史，在元朝时期出现了四大名曲，对我国后期文化具有深远影响。京剧也走向了国际舞台，成为展示我国优秀文化的重要方式。然而随着国际交流加快，文化多元冲击，我国的戏曲文化在近期有所衰落。为了弘扬传统文化，将我国博大精深的戏曲文化继续传承下去，教育部提出了戏曲进校园的新理念，并推进了这个理念的实施。本文就戏曲进校园对学生的教育和影响提出一些思考。

关键词：必要性；教育意义；措施

戏曲是中华民族文化瑰宝，具有极高的艺术和教育价值，戏曲以其独特的艺术表现形式，反映人生的喜怒哀乐、显示善恶观念，寄托着人民对美好生活的向往。在过去漫长的岁月里，在华夏大地，无论乡村还是城镇，皆有戏曲表演，无论引车卖浆者，还是王公贵族、商贾文人，皆多戏迷。时至今日，我们的中小学生在繁忙学习之余，也应接受博大精深的戏曲艺术熏陶，戏曲进校园应该成为每所学校的必修课。

一、 戏曲进校园的必要性

我国戏曲最原始的雏形是古代歌舞和巫师表演，经过岁月的打磨和筛选，在南北宋之交形成“永嘉杂剧”，标志着我国戏曲成为一种独特的艺术表形式，它拥有高度的概括性和综合性，集对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等于一身，形成了其独特的艺术价值。

戏曲具有高度审美价值。戏曲表演从化妆到衣着都有很深的讲究，不同的脸谱颜色表达不同的人物个性，不同的衣饰装扮表现不同的身份地位，具有很高的审美价值。任何一件艺术品，从本质上看是具有审美意义的，对于中国戏曲而言，便更是如此。

戏曲具有高度艺术价值。古典戏曲文学继承了中国诗歌的表达方式，“意在言外”，运用中国诗歌传统含蓄蕴藉的艺术风格，采用托物比兴、情景交融的造境方法，包括借景言情、景中有情、情中有景等多种表现形式，将抒情性渗透进题材选择，情节安排，人物刻画，文字加工，以及舞台呈现，演员表演等一切戏曲组合因子。舞台设置简单，但通过表演者的表演，往往让观众身临其境，产生情感的共鸣，把作者想要表达的情感传递给观众。

“戏曲进校园”正是想通过戏曲这种具有深刻民族特色的艺术表达形式，给予学生美的欣赏，并通过表演者的表演理解其中的价值表现，获得思想教育。

二、戏曲进校园的教育意义

（一）提高学生的艺术审美素养

戏曲艺术的审美价值，首先体现在其脸谱艺术上。戏曲脸谱是戏曲艺术中面部化妆表演一种独有的程式化方式，它的设计审美又体现在设色、图案等方面。在设色方面，戏曲脸谱大多以民间喜闻乐见的色彩为主，不仅色彩绚丽夺目，而且也具有特殊的符号意义，用以象征人物的善恶、好坏、性格特点等。这种指代的功能，把色彩象征作为手段，使人一眼便能辨别出善恶美丑、聪慧愚蠢。其次，在图案设计方面也有其独特的寓意和说明功能，包含了对人物形象、性格品质的典型总结。比如包拯脸谱上常以月牙表示“日断阳，夜断阴”，象征他铁面无私的性格特点。此外，戏曲演员身上穿着的服装同样能体现戏曲艺术的审美价值。服装上的花纹、图案色彩缤纷，美丽动人。

（二）激发学生的想象力

戏曲表演不同于其他形式的表演，没有设置与场景相仿的道具，仅有的是伴奏音乐和演员的表演，其表达形式具有一定的虚拟性，主要通过演员的动作来体现场景。比如说骑马，演员有的道具仅仅是手里握的马鞭，他们通过肢体做出骑马时摇晃动作，使得观众觉得真的是骑着马在奔驰。京剧《三岔口》，明明台上灯火通明，两位演员在舞台上通过肢体动作和面部表情，使观众觉得的确是在黑暗中一般，生动逼真。几个龙套走几圈圆场便是千军万马行过了万里疆场。这种虚拟式的表演就要求学生在欣赏戏曲时要充分发挥想象力，能够让当代学生培养一种创造性思维，对学生的思维习惯的育化有着积极影响。

（三）戏曲学习能够加強学生的文学修养

在这个学习高度碎片化的时代，人们对一切的要求是要够简单，够快，但戏曲是慢的，悠长而平缓的。他需要观众静心去体验和理解，其中的奥秘也需要观众缓缓的思索，欣赏戏曲能让学生浮躁的心平静下来，正因如此，如果能让年轻人静下心来走进戏曲艺术的世界，不仅能提升他们对于传统文学的理解，更能培养其性情。让当下浮躁的年轻学生，更沉稳、更专注。

三、 让戏曲进校园进一步发挥教育价值的措施

（一）明确戏曲进校园的意义

戏曲进校园是为了把戏曲这种传统而又独特的艺术展现给学生，让他们从中收到美的教育，让中小学生近距离接触中华优秀传统文化，而不是要培养表演出色的演员。目前一些学校开展戏曲进校园，往往是集中教授部分学生，打造一两个表演节目，再到校内外表演，显示戏曲进校园的成果。事实上，全面培养学生对戏曲艺术的兴趣，才能为未来培养戏曲艺术观众与传承人。

（二）让欣赏美成为每个孩子的权利

戏曲进校园要以所有学生为对象，而非给少数学生创造机会。教育“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”，不仅要体现在平时的教育教学中，还要体现在戏曲进校园中。对每所学校来说，应力争让所有学生都与戏曲结缘，要么能欣赏到多场戏曲演出，要么能参与戏曲学习与排练，让大家都能乐在其中，或学在其中，或演在其中。然而一些学校的戏曲进校园，往往只囿于戏曲社团，参加了社团的少部分学生才有机会参与，不曾参加社团的绝大多数学生则只能置身事外。

（三）创新教育思维，获得家长肯定

戏曲文化虽具有很高的审美和艺术价值，但它毕竟没有纳入考试考核的范畴，我国长期的应试教育让家长形成了一种考试成绩至上的思想，戏曲进校园，就要面临民众和学生家长的质疑：传统戏曲虽是文化瑰宝，但毕竟和学生当前的学业没有任何关系。所以，学校要创新教育思维，多给家长宣传戏曲进校园的意义和价值，成绩很重要，但远不及具有良好审美观念的未来，因为生活的美是需要发现的，这种能力是成绩替代不了的。

结语

戏曲进校园是对我国文化的传承更是对学生培养的重要手段，只要大家普遍认识到这一行为的价值，相信戏曲进校园发挥的教育意义和影响将会更加明显。

参考文献：

[1]高子民 三大视野中的戏曲进校园[J].戏剧艺术，2012（6）.

[2]邓琪瑛“戏曲进课堂”活动的综合考察研究[J].原生态民族文化学刊， 2012（3）.