涵泳心象击以成拳

涵泳心象击以成拳——崔勇波书法艺术浅论

彭利铭

崔勇波 1971年生于山东淄博。毕业于眸放军艺术学院、中国美术学院。中国书法家协套套员、中国文艺评论家协套套员、北京书法家协套理事、中央直属机关青联委员、中国书协青少年工作委员套委员、中国文艺评论家协套书法篆刻委员套委员、中国书协首届“国学与修养”班成员、中国国家画院沈鹏精英班成员。被授予中国书协“书法进万家”先进个人称号。书法作品获全国第二届草书大展三等奖、全国第二届隶书大展三等奖、第三届全军书法展一等奖等。入展全国第三届兰亭艺术展、全国第二届行草展、全国第八届中青年书法篆刻展、全国首届公夸员书法展、全国首届行书展、全国首届册页展、全国千人千作展等。出版书画评论隼《仰望星光——崔勇波书画评论隼》《近现代书画名家研究》，散文随笔隼《拾鼎隼》《饮庐隼》《春雨使话》，诗词隼《饮庐吟草》，书画隼《崔勇波书画隼》等。

近日《叩问心象——崔勇波军旅书画汇报展》在中国革命军事博物馆成功举办，展览分为经典精临、金石题识、吾手吾心、丹青移步4个主题版块，共展出作品120件。展出的作品五体具备，主题鲜明，构思别致，具有较强的艺术性和欣赏性，是近年来个人艺术展览的优秀成功范例，给观众留下了深刻印象。

书法艺术在审美上的展示是多元的，有壮美一格，有娟秀一格，有古朴一格，等等。在美的表现上，各有各的优长，各有各的魅力。其中，“雅格”当属至高之格。“雅格”一系的审美是唯美主义的，它体现在用笔的精敞，结字的端庄，行气的从容和章法的和谐之中；表现在重内涵，讲细腻，贵姿质。崔勇波的行草书作品，恪守着这一圭臬，追求平和自然、含蓄、委婉。观其行草书作品，无论巨制还是尺牍小品，皆十分注重格调与情趣的把握，蕴含着温文尔雅的书卷之风。他的行草书以帖学为旨归，博涉多优，长期沉潜于“二王”的韵致，复浸淫于米芾、孙过庭等的天真烂漫与放逸生奇，故结体宽绰而不散漫，疏密搭配得宜。在整体布局上，注意线条的长短、俯仲、方圆、顺逆的变化，同时注重墨色的丰富和结字的腾挪，注重情感的自然流露。在“叩问心象”展览中，崔勇波创作了一件长24米、高3米的榜书行草作品李白诗《梦游天姥吟留别》，线条奔放，拙中藏巧，跌宕生姿，以强烈的视觉冲击力取胜，给人们留下了深刻的印象，充分显示了作者的艺术创作才能。

崔勇波的篆、隶书法作品近年来突飞精进。多年前崔勇波的篆书以工整为主，隶书主要在汉碑上下工夫，而近几年致力于篆书的金文、隶书，在汉简帛书上多有研究和心得，书风为之大变，并通过不断地发现、理解、整台和创造，将篆隶书的笔墨形式转化为个性表达。他在研究中发现，西周时期的金文风格以朴茂凝重、瑰丽沉雄为主要特征，起讫多不露锋，笔画遒劲峻拔，时有肥厚用笔及点画装饰其形，整体上体现出的是线与块面结台的形式美。至《散氏盘》用笔粗放率急，结字斜倒奇特，章法天趣烂漫，变化奇妙，大胆率意；及至汉简乃至帛书主重突出书写性，强调心性下的自然流露，讲究变化性更加明显。于是他在篆隶书创作中在中锋用笔偶加以侧锋和方笔并用，在保持篆隶工整、规范的气息之中尽显古趣和生动，在寓方于圆的用笔中传递出一种雄强气概，并以篆隶的笔法相互滲透，强调墨色枯润的对比，讲究结字的朴茂和气象的恢弘，通过“发迹多端”，实现“穷变态于毫端，合情调于纸上”的创作追求。

从崔勇波的篆隶作品可以看出，他的作品整篇凝重静穆，线条厚实而凝练，极富质感和力度；其结体突破原有的规整，强化字势变化，大开大台，貌拙气酣，摆脱了一般书家囿于一家一派之拘谨、僵化的弊端，在创作中，求气势、求变化、求古朴，在视觉形象上以字形的动势、张力来获得审美表现的丰富性。崔勇波的篆隶书作品在神采意象、气韵上做积极的体察与把握的同时，又敢于跳出古人的藩篱，不断开阔视野和拓展艺术创作的新空间的做法是十分值得称道的。

在叩问心象展览中还展出了崔勇波的出版著作多部，这无疑为展览在学术上起到了支撑。我一直认为一位书家不能仅仅为书，更应县备较高的文化底蕴，因为书法艺术绝不单纯是写字的问题，更是书家学养、人格精神的整体流露和综合体现。崔勇波对此也深有同感，他十分重视对书法艺术内在和外在的多方锤炼，注重知识的积累和素质的提高，不仅喜读文、史、哲等典籍，而且对文学、古玩、书画鉴赏等皆有广泛兴趣。为此，他购藏了大量历代书史专著，对书法史进行了较为系统的研究，从书法源流到书家书风的书论，都逐段逐句的通读，故对各家各派之优劣、师承皆能了然于胸。对于从事艺术追求者而言，重创作、轻理论的现象普遍存在，这是当代艺术界无法回避的现实，而崔勇波学书伊始便注重理论与实践的齐头并进，力求从古代丰富的艺术宝库中讨源寻根，以此夯实基础并用于指导实践。多年来，他先后出版书画评论集、散文随笔集10余部，在艺术专业报刊发表书评画论、人物专访、艺术随笔等百万余字，取得了创作、理论双丰收，引起了各界的广泛关注。

回望崔勇波的艺术道路，其对书艺的执着与其内在的淡泊心性均十分令人称道和赞许。对于他取得的成绩，因素是多方面的：一是他的勤奋刻苦与执着，崔勇波对于书法艺术是发自内心的真爱，多年来无论从事何种工作从没有放松对艺术的追求，无论每天多忙晚上一直坚持临池、读帖到子夜，多年来从未间断，因为他明白，口、有“勤奋”才是提高技艺的不二之途。二是转益多师和多方吸取营养，在学书中，他不以个人的好恶一味推崇碑版或是帖学，不墨守一家之长，而是在前人浩如烟海的经典大观中涵泳万象，力求取诸家之长，使作品更加醇厚和丰富。

多年来崔勇波于书法艺术由漫游而沉潜，从他的新作中，我们可以感到那种洒脱的书卷气息慢慢滋生开去，一种个性的、耐人咀嚼的笔墨功夫渐渐沉淀下来。古人云：“书能尚意，得意可以通神。”我相信崔勇波于书法艺术尚有相当的潜质，不，又在于他对文化艺术的痴心、博学和悟性，而更在于他对传统艺术与社会及诸艺内在联系的理解和领悟，在于冷静审慎地默默寻求书法创作中关于技巧、笔法、线条、构图及整体创作风格的新意境。