影视语言的表现与创作——评《视听语言教程：影视·元素·艺术感》

文/夏增强

影视语言的表现与创作
——评《视听语言教程：影视·元素·艺术感》

文/夏增强

在新媒体快速发展的今天，传播内容的非专业化、视频化趋势越来越明显。但是，非专业生产的视频内容质量较低、参差不齐，即使是诸如网剧等相对专业的视频内容生产，质量也不太高，缺乏艺术感。这些影视作品的存在，不仅降低了观众的审美水平，还不利于影视行业的健康发展。说到底，其在影视作品生产环节有很大的不足。为此，需要从影视作品的生产环节入手，实现内容质量的提升。由四川传媒学院教授、国家一级剪辑师李玲编著，中国传媒大学出版社2016年12月出版的《视听语言教程：影视·元素·艺术感》一书，从影视语言创作的角度系统分析了影视语言的基本要素和影视创作之间的关系，同时也分析了影视思维和影视创作的基本原则，对当前的影视创作具有重要的指导意义。

注重对影视艺术的理论性分析。影视艺术不仅仅是一门艺术，也需要理论的指导。为此，作者勾勒了影视艺术理论的发展历史，为进一步总结影视艺术创作原则和发展规律提供了理论支撑。以电影为例，从1911年卡努杜发表的《第七艺术宣言》宣称电影是一门艺术开始，对电影的理论探讨就正式开始了。在这之后，德国心理学家明斯特伯格从心理机制论证了电影是一门艺术。1924年，匈牙利人巴拉兹从哲学和心理学角度对电影艺术创作中的各种造型元素与技术流程进行了深入分析。20世纪20年代末，苏联的蒙太奇电影学派诞生，由此形成了电影创作的基础，形成了较为系统的电影创作理论。1933年德国心理学家爱因汉姆认为电影之所以是一门艺术，就在于其不能完美地重现现实，它的分析为电影语言语法理论体系的逐步形成和完善提供了启迪。1945年巴赞发表《摄影摄像的本体论》，成为奠定现实主义电影理论体系的基石，他还对电影语言本身做了较为全面的探索和思考，确立了电影美学观念。在20世纪60年代起，电影理论过渡到现代时期，重在对电影文化学的研究，即电影作为文化与人类文明进程之间的关系问题。在此时，电影研究开始与传播学、人类系、心理学、社会学、哲学等更为紧密地结合在一起，同时又开辟了新的研究方向。如法国符号学家克里斯丁·麦茨首次把索绪尔的符号学理论引入对电影的研究中，形成了《电影：语言还是言语？》一书，标志着电影符号学的诞生。1968年路易·博德里将弗洛伊德和拉康的精神分析学说引入电影研究，重点分析电影与受众的关系问题，使电影研究从注重影片本体转向注重受众心理，由此开启了电影理论与社会现代意识构成关系之间的探讨。1975年，劳拉·穆尔开启了女性主义电影理论的先河。1998年戴尔采用“明星意象”的研究方法，从社会学与文化学的角度，对电影明星的存在价值进行了分析。这表明，电影理论随着电影实践活动的不断发展和社会的不断变迁而呈现出多元化发展趋势。与此同时，电影艺术越来越与其他学科相结合，与社会实践相结合，从而形成了电影关照现实的局面。

内容上丰富全面，系统论述了影视语言创作的各个环节和要素。影视创作语言丰富多彩。影视创作语言的核心实际上就是视听语言的呈现和表征。因此，作者对其进行了系统分析。作者在对视听元素分析的基础上，阐释了两者之间的创作关系，认为在实际创作中，由于画面与声音自身信息的多义性，声画结合包含了声画同步、声画交错、声画同步与声画交错并存和声画分立这四种类型。在此基础上，作者延伸到了对声画结合的艺术意识的分析上。作者认为，声画结合关键要能够传递作品的灵魂，而追求声画结合背后思想情感的内在张力，是影视造型元素和特殊表现手段要实现的终极目标。因此，画面和声音传递给观众的应该是某种观念、信仰、境界、人生观、价值观和宇宙观等深度内容。

同时，作者分析了影视语言创作中的其他元素。如从人物造型和景物造型两个方面对影视造型艺术进行了分析，从影视镜头的分切角度分析了长镜头、短镜头、两级镜头等对影视创作艺术效果的影响。从影视场面的调度层次和方式，以及影视场面调度的主要因素和手段分析了其与影视作品创作之间的关系。同时，作者从概念、特点、主要元素和建构手段等方面分析了影视时空、影视节奏和影视风格等影视创作的关键环节。

对影视艺术思维与创作原则的重视。影视创作具有较强的实践性，大量的影视实践表明，影视艺术创作也具有共性和规律。为此，作者对影视创作的一般化思维和创作原则进行了分析。作者认为影视思维是指在尊重作品整体意义、基调、风格的前提下，有效选择构成声音和画面的主要元素以及各种表现手段进行综合架构处理，使之服务于规定情境的剧情发展和角色状态需要，所进行的形象化、视听化的思维方式。不同类型的影视作品中，影视思维的重心和方向有所不同。

在具备基本的影视思维的基础上，影视创作还需要遵循以下几个基本原则：一是暗示原则。这是指创作者通过运用各种造型元素和表现手段对影视作品的思想内涵、人物情感、叙事走向等进行隐性传递与表达，以“润物无声”的方式感染和打动观众的原则。二是简洁原则。这是指在影视艺术创作中，省略不必要的内容，保留那些能够传递影视作品思想情感的内容。因此，简洁性原则实际上解决的是如何剪辑影视素材的问题，但是这也需要贯穿于整个拍摄的始终。三是中立原则。中立原则能够使影片摆脱偏见，获得现实世界的真实感，客观反映现实社会，达到影视艺术源于生活、高于生活的目的。四是创造性原则。影视作品的真正价值在于其原创性与表现力，这就需要掌握影视创作的基本构成元素、基本手段和艺术表达规律。在此基础上，实现影视艺术的原创性，推动影视艺术的创新和发展。

总之，该书作为分析影视语言创作的重要书籍，具有理论意义和现实意义。作者在对影视艺术理论进行分析的基础上，系统梳理并解析了影视语言创作的各个元素与环节，形成了影视创作的整个动态过程。同时，在大量总结影视创作案例的基础上，作者进一步总结了影视创作的基本原则、意识思维等，这对于读者系统理解影视语言创作具有重要意义。

书名：视听语言教程：影视·元素·艺术感作者：李 玲出版社：中国传媒大学出版社出版时间：2016年12月定价：58.00元

作者单位 河南工程学院外语学院