浅析线性在波提切利绘画中的运用

2017-07-31陈竹意中国人民大学艺术学院100872

大众文艺 2017年13期

张昊陈竹意（中国人民大学艺术学院 100872）

浅析线性在波提切利绘画中的运用

张昊陈竹意（中国人民大学艺术学院 100872）

桑德罗•波提切利是15世纪意大利佛罗伦萨画派的最后一位大师，“线性”是波提切利艺术作品中重要的创作要素，尤其在修长人体形态的塑造方面，这种独特的“线性”方式开创了文艺复兴早期艺术的高峰。他那色彩绚烂、华丽而优雅的艺术给人带来无比愉悦的视觉享受，深深的影响了之后的艺术家们。

线性；文艺复兴；波提切利

一、作为造型主要元素的线条

线性在绘画创作中的运用有着悠久的历史，早在原始社会时代就已经呈现，原始社会的人们都是运用线条来描绘他们对现实生活的观察认识。如最早发现的西班牙洞穴壁画中描绘的各种不同原始动物的形体和样子，用具有很强而简洁的黑线勾画出野牛、野马和其他动物，并塑造出各种各样的轮廓分明的形体。1

线是造型主要元素，任何一种构图都以线建立起必然的联系为基础，线成为一种造型元素具备塑造艺术形象、传达艺术实质和展现审美价值的功用。不同轻柔的、有力的线条表现，最终所达到的画面效果也是有差异的。线条集造型、表情达意、等多功能集于一身，在艺术创作中总是不断地给作品更强的表现力。构成线性造型艺术现象差异的原因，是艺术家在追求较高艺术品位的过程中，在内心不断行走，实践、感悟的结果。

下面我们就以桑德罗•波提切利为例，浅谈一下线性在其绘画中的运用。

二、波提切利的线性艺术

波提切利是文艺复兴时期著名的艺术家、佛罗伦萨画派肖像画的先行者。按照帕诺夫斯基的图像学描述，古代绘画分为两大体系，图描体系和团块体系，它们都忠于表现对象，但方式却是有差异的，线的表现是更古老的传统。在15世纪的意大利，以弗拉•安吉利科、菲利普•里皮、波提切利和菲利皮诺•里皮为代表以线性造型为主要手段的图描画派便是佛罗伦萨画派的一个重要脉络。

沃尔夫林在其著作《古典艺术》的第一章中就告诉我们,波提切利是弗拉•菲利波• 利皮的学生,然而这种师承关系只是在波提切利早期的作品中有所显现。2波提切利继承了老师利皮高贵典雅的画风，近乎完美的构图样式，这种传承关系我们从其早期一系列的《圣母与圣子》中我们可以直观感受到。波提切利的画技并非孤立现象，而是一个流派的高峰，他从没有停止过对绘画的探索和革新，从传统中来，将老师菲利普•利皮“线性造型”的技法发展到一个崭新的高度。

从精神层面来讲，波提切利创作中的线条轨迹就是其灵魂的表现，也是每一个艺术家一生不懈追求的属于自己的表达方式。对文艺复兴时期的艺术家来说，艺术一定表达其永恒的价值，包括对人性的永恒体现。波提切利作品中那充满张力、弹性的线条是＂图描风格＂在木板坦培拉技术中的表现经典。这些充满张力的线条，颇类似西域＂于阗画派＂的屈铁盘丝描。但这种线条是雕刻性而非书写性的，绷紧的力度、整括的线型，其中穿插丰富细腻的辅助线条，它们是画面的主导性要素，集合修长人体、透明衣褶、飘然长发共同构成轻盈的意象。

三、波提切利作品中线的运用

1.波提切利的侧面肖像

波提切利的《西蒙内塔》侧面肖像是独具特色的，作品中稳定切实的线条勾勒出他典型的少女侧面，用线连贯，一气呵成。我们可从中看到“巴德维尼提范式”的影响，面庞轮廓线如古代雕像，线的穿插，运用的精准到位，脖颈被适当拉长，肩、胸、背部线条顺势而下，组成一个高度洗炼的形。她与其说来自写生，倒不如说是波提切利内在心像的折射，准确地说应该是真实样貌与内心理想的有机结合。

2.维纳斯的诞生

一个最好的例子就是波提切利的《维纳斯诞生》，这是波提切利创作盛期的一幅杰作，画面中人物的边缘轮廓线给予强调，减弱了当时明暗塑造体积的方法，从而带有一种浮雕版的感觉。有人曾说：“波提切利作画时的强烈情绪赋予每个形体以独特的气韵和生命，每一根线条都充满了活力。3同时这幅作品也体现了古典形式与题材以及线的运用的完美结合：使我们从一个希腊精神长期失落的时代回溯到古希腊，当然这不是古希腊的美原封不动的再现，而是具有新时代精神气息的表现，与其说这是古希腊之美的复兴，还不如说是融入古希腊精神的新时期的创造4。而波提切利以其线性的思考与表达开创了文艺复兴时期的新风格。

3.《春》

作品《春》中，画面中每个人物的表达包括形体轮廓的华丽的服饰都采用了非常精致，细腻，柔和的线条。美惠三女神优美的姿态以及飘逸的衣纹完美的体现了波提切利对于线性的运用和透过薄纱的人体表现。画面中维纳斯的红色披风显示出一种华丽，流畅的质感，线与线的紧密穿插，流动，轻快的线与沉重，稳定的线把不同质感的服饰表现的极为到位，人物精致的五官，鹅蛋的脸庞，修长但又不失优雅的人体比例以及人物的整体轮廓塑造，都展现着画家对于线条的独到理解。作品局部刻画的精美绝伦，细腻线条的均匀排布，对人体以及面部的塑造起到了重要的作用，其中夹杂着五官精准的轮廓线形成鲜明对比，温文尔雅，但并不失鲜活生动的感觉。画面的处理使用的明快色彩和优美的线条反映了文艺复兴时期的典型绘画风格，水性与油性材料的完美结合，最终形成了肉眼难以分辨的色层，加上线条的紧密交织，最终带给观者一场视觉的盛宴。