中国传统云纹在运动装中的创新设计研究——以 KARRIMOR 品牌瑜伽服设计为例

沈文娟 倪要武 （盐城工学院设计艺术学院 224003）

中国传统云纹在运动装中的创新设计研究
——以 KARRIMOR 品牌瑜伽服设计为例

沈文娟 倪要武 （盐城工学院设计艺术学院 224003）

在中国古代服装中云纹应用非常广泛，现代服装设计中也常有使用，随全民健身运动和休闲户外文化的兴起，各种类型的运动服装也渗透人们的日常生活中，如何设计出带有中国元素特色运动服装，是当下很多设计师正在思考的课题，中国传统云纹在造型、内涵上与运动服装设计有很多契合点，传统与时尚在运动服装中汇聚、碰撞，催生出别样的力与美感。

传统云纹；运动服装；设计创新

本论文得到江苏高校‘青蓝工程资助’

云纹是中国传统的吉祥图案，历经几千年的发展演变，因植根于中国特有吉祥如意的寓意文化而不断延伸、衍变、拓展。运动装原是赛场或运动专用服饰，随着休闲文化的兴起也渗透到日常服饰中，时尚与传统在运动装中汇聚、碰撞，催生出别样的力与美。

一、中国传统云纹形态的发展与特征

云纹形态的发展既与中国传统纹样发展的轨迹相契合，同时又体现独有的特征，即始终保持题材的纯粹、流动的曲线、形态的简约和寓意的美好。有史学家认为云纹源流于原始彩陶上抽象的旋涡纹，因为形态间颇多关联性，但形成共识的是商周时期云雷纹被定义为较早的云纹雏形，云雷纹造型简单、线条刚劲。先秦时期出现、汉魏时期流行的卷云纹变得更加优美，曲线体现着力与美的交融。到了汉代，云纹形态开始变得丰富而生动，是云纹发展的鼎盛时期，当时由于民间对自然和神仙生活的崇尚，云气纹长长的“云尾”蜿蜒舒卷，气势十足，图形气韵流动，富余动感，此时的云纹被赋予了更多的精神内涵，“云气纹”与其时的天界、飞升思想相关，为云纹逐渐向抽象的精神形态或哲学思想层面的升华和发展奠定了深厚的实践基础。隋唐则是朵云纹盛行时期，因为当时人们对于圆润饱满、富丽堂皇审美的追求，这个时期朵云纹的结构形态变得愈加繁美、雍容和外向性。至宋代朵云纹变得内敛、复杂而精致，由于皇权的集中、强化，使宋人以儒家理学为代表的文化心理向保守的、封闭的、退让的、内倾的、虚静的方向发展的审美心理的体现。纵观云纹发展脉络，云纹从单一符号化的写实表现到逐渐灌注文化生活的抽象表现，再到背离客观对象的主观表现，以与历史文化的对应性、超越时代的普遍性以及自身富于数理美感的恒定性而成为中国传统纹样史上的经典符号。

二、纹样设计与运动装造型要素的匹配性

运动装虽有专业运动装和非专业运动装，但由于其功能性要求以及源于功能性而产生的服装基本要素，使得纹样在服装设计中具有附属性地位，因此，在运用纹样的设计过程中要充分思考与运动装其他要素的匹配，在尊重其他要素的前提下起到装饰作用。

1.运动装款式的匹配性。远动装款式由于功能的特殊性，不同的运动项目形成特定的基本服装款式，运动装的结构设计尽量符合人体工效学，装饰线的切割也常常符合数理关系，色块的拼接对于整体形式感以及节奏感的要求也相对较高，整体体现出特有的力感和美感。

纹样的设计要遵循服装基本款式和功能性结构线，灵感源的纹样要进行二次设计，符合服装风格、色彩体系以及线条的韵律。

2.运动装材料的匹配性。专业运动装材料功能性第一，不断开发和试验新的科技产品尽量减低服装面料对身体的影响，以确保运动员的正常发挥。非专业运动装材料虽然没有专业运动的高标准严要求，但是基本也要保证材料的舒服性、透气性、耐磨性以及易整理等特点，因此大多采用体感舒适、质量轻的合成纤维材料。纹样设计是附属于材料之上的，要充分认识材料的性能和观感，再确定纹样适当的实现方式，比如刺绣等增加性的工艺手段就不是最佳的选择。

3.运动装色彩的匹配性。运动装色彩的设计首先要考虑对不同运动项目的心理要求，遵循运动性能的要求如爆发性强的短跑运动服色彩单一、安全性系数要求高识别性要求强的赛车服色彩鲜艳、稳定性要求高的射击服色彩沉稳等；要考虑环境对运动服色彩的要求如游泳、登山等特殊场所与环境利用对比色关系的要求等。其次要考虑色彩的辨识度，避免对抗中意外伤害或者利于裁判判断等。时尚性、品牌精神等其他要素也是色彩设计的思考内容，基于以上的要做二方连续求思考纹样的创新设计，以色相、明度、纯度为基点思考色彩的对比性。

4.运动装标识的匹配性。运动装品牌的标识、国旗色彩的标识、赛事主办方或赞助方的标识经常在服装中都有设置，赛事运动还有号码牌等位置的思考，因此纹样的设计要考虑位置的选择和各种标识间的协调。比如2008年北京奥运会中国国家队运动服（图1为当时新闻摄影图片）便是中国传统云纹和红色、黄色的结合，红色和黄色通过渐变色出现，云纹按照运动装的款式有结合服装结构线排列的，有作为运动短T恤以单独纹样形式出现的，很好的平衡了红色、黄色和具象云纹之间的对抗性。

三、中国传统云纹在瑜伽服中的设计创新

中国传统云纹和瑜伽运动都有历史悠久的文化底蕴，同时云纹行云流水般的优美线条与柔韧舒缓的瑜伽运动本身从形式上也具有某种契合度，抓住这种特性，以此为案例，分析两种形式的内涵，注重设计过程中的逻辑性思维路线，设计由内至外思维路径下的瑜伽服新样式。

1.瑜伽运动对于瑜伽服的功能性要求

瑜伽是一种比较特殊的柔韧性运动方式，它通过身体运动和呼吸调控，来控制心智和情感，达到修身养心、促进身体健康的目的。瑜伽动作柔软舒缓，主要是坐姿、站姿、平衡和放松的姿势，其中平衡的姿势幅度较大，这就要求瑜伽服首先要解决服饰结构功能上的舒适性，材料质地应轻盈柔软，高弹力拉伸，不易变形而易整理，款式利落，保证运动零束缚。

瑜伽服款式一般采用上、下分体衣，下衣以遮住肚脐为宜以护丹田之气。其次，瑜伽服因属于贴身衣物，需要使用绿色环保材料，无论是传统的哈他瑜伽和阿斯汤嘎瑜伽，还是新兴起的热瑜伽，运动都会促进大量流汗，服饰材料以吸湿功能好的纯天然竹纤维为宜。瑜伽运动源于印度，讲究心灵、精神与身体的和谐统一，早些时候服装清雅，追求禅意，随着这项运动的日益普及和大众化，服装样式也逐渐丰富，主要有宽松和紧身两种基本形态，量小体轻的紧身瑜伽服是热瑜伽运动的首选，风格多样、个性十足的瑜伽服必将是瑜伽运动爱好者的最佳选择。

2.中国传统云纹在瑜伽服中的表现要素

云纹是我国传统装饰纹样中非常典型的一种，因为形态高度提炼，寓意美好，适宜装饰在各种工艺品乃至古典建筑、家具、服饰上，并随外界环境发展而不断变化。瑜伽服设计首先要仔细研究历史背景下云纹形态的发展，以及呈现的各种细节特征。①云纹的寓意发散。云纹寓意高升和如意，来源于古代人们在长期的生产实践中，应对恶劣自然环境而产生的美好愿望和敬畏之情，并把决定庄稼收成的云和雨等自然现象升华、抽象为吉祥图案。针对竞技性运动，云纹与运动服的结合既是对成就的期盼，更是对安全性的祝福。②云纹的形式分析。云纹形态多样，有抽象的几何图形，也有形象的自然图形；有规则的二方、四方连续结构，也有随意的单独纹样；有纤细流动的线，也有生动饱满的面。云纹的形式既可以简约也可以丰富，具有强烈的适应性和表现性，为再次创作及应用提供无限可能性。③云纹的风格特征。云纹历经年代的历练以及被附属物象的渗透，形成丰富多样的风格特征，既有稚气顿拙的，也有秀美飘逸的；既有柔肠百转也有遒劲有力的；既有高山隐士般风流云散的，也有入海蛟龙般风起云涌的。

3.中国传统云纹在瑜伽服中的设计应用

（1）瑜伽服市场调研与流行趋势分析

市场上的瑜伽服主要基于运动服的基本款，装饰细节少，纹样少，颜色淡雅，棉感化纤混纺面料为多，虽有少量印度风格的瑜伽服，但体现中国特色的本土化瑜伽服鲜见。瑜伽服设计其实是生活方式的设计，瑜伽运动群体主要中产阶级以上收入为主，相对年轻化，生活品质要求较高，此类人群既追求服装类型的纯粹性，也注重民族文化的认同和独树一帜的个性化要求。流行趋势分析不仅仅是国际秀场色的简单归纳，立足目标消费群体的生活，同时还要思考设计的发展态势，即挖掘民族文化，设计时尚服饰。

（2）瑜伽服基础款与整体状态设定

若以云纹在瑜伽服中的应用作为研究点，瑜伽服的基本款式以修身剪裁为宜，这样可充分的展示纹样完整形态和人体优美曲线，采用 3D 曲线设计，体现一种青春感和动态感。尊重瑜伽服的基本样式，保持瑜伽服的上、下衣分体模式和材料特质之外，设计点主要集中在形式美上，如设计呼应传统主题的东方色系红、蓝色曲线拼接，辅助以呼应“云”题材的淡蓝色，色彩设计和谐中有对比、传统中有现代，再以云纹做补充、点缀、点睛等多层次展现（如图2）。另一方面，云纹也可作为染织面料的底纹，再利用云纹的线性和面性去结合瑜伽服样式，目的是设计出身心舒展又具视（觉企享业受项目的）服装。

（3）云纹在瑜伽服中的具现云纹在瑜伽服中的设计状态作为统揽，以本人参与设计的英国户外品牌KORRIMOR 设计实例来说明（图2）设计过程中不断探索、修整服饰各要素的最佳组合方式。①云纹形态选择与创新。云纹主要采用简约的单色系和多彩的撞色系两种。撞色系借鉴中国敦煌壁画色系（图3），以同级别的纯度和间隔配色来达到色彩平衡、和谐瑜伽服主色系；单色系单独纹样造型简洁，具有徽标似的装饰效果，在服装中既呼应多色云纹，又可作为服装的点睛之笔。②款式细节与云纹的呼应性。瑜伽服衣身结构线以及特色的裁剪小脚口设计都采用云纹般流畅的有机曲线，另精心设计提臀曲线，延长小腿线条，让双腿更加立体有型；图2系列服装同时也是毕业设计作品，上衣依据对云纹线与面的关系，背心或拼接色块或不同色两件套处理，使整个系列各具特色又具整体节奏感，这样来体现既具备市场性也体现概念实验性的设计定位。

图2 毕业设计作品

图 3 毕业设计作品所用纹样

以西方生活主导下的审美和服装样式为设计主流带来的单一性也是西方经常要面对的发展瓶颈，西方解决的途径一方面是从内部以“后现代主义”去叛逆“现代主义”，其实也是一种中国式“先破而后立”的行为，另一方面不断吸收异域新形态，上个世纪 80 年代日本便以此为契机增强了世界范围内的时尚话语权。反观中国，文化博大精深又源远流长，服装技术与设备达世界顶级，以国际化眼界、中国化思维、世界级技术发掘民族文化内涵，设计中国式新样式，最终实现民族的才是世界的，中国品牌也只有远离“从形式到形式”的模仿，立足社会生活新形态，才能持续增长市场份额。