未敢思钟鼎，劲健继秦风

文/茹桂

未敢思钟鼎，劲健继秦风

文/茹桂

路毓贤

1951年9月出生于陕西盩厔，号逢庵。入室于刘自犊先生。擅音律、善四体，长于金石考据、书画鉴赏，工于古文字研究、传统文体创作，已在国内重要期刊发表论文五十余篇。现为中央文史研究馆书画院研究员、国际书法家协会常务理事兼西安（西北五省）联络中心主任、陕西省文史研究馆馆员兼太华诗社副社长、三秦文化研究会副会长、陕西省书法家协会常务副主席、陕西省慈善书画研究会副会长、陕西省诗词学会常务理事、中国书法家协会会员。书法作品曾参展于“第五届全国书法篆刻展”、“第三、四、五届全国中青年书法篆刻展”、“首届中国书协会员优秀作品展”。出版发行有《柳荫山房诗草》等诗文集，被《二十世纪陕西书法简史•书家篇》专题评介为当代篆书家中的傑出代表。

我先得说明：本文的题目是从路毓贤的诗作中借来的，一句出自“述怀”（其“钟鼎”并非指古文字，乃指权力的象征）；一句出自“题朱拓汉十六字砖”。我和路毓贤从神交、相识到成为挚友，除了他的心性和为人令我感佩之外，还因为我们对古典诗词与书法艺术都有着共同爱好。我总感到，路毓贤的心性中有一种超越和淡然的品质。他无论是从事文博工作，潜心于金石考据和古文字研究，还是后来从事教学，或者是当今倾情于书法研习和创作，都出自一种爱好和纯真的乐趣，而对诸如名利地位等业务之外的东西和非艺术因素常常置之淡然。有淡然胸襟则自然超脱，能超脱则自然达观，达观者则自我宽松。多一份达观，就多了一方自己的乐土。正因为这样，毓贤才能自觉而又自然地掌握追求与舍弃的辩证法，使人皆有之的原初欲望得以净化和升华，从而保持发挥与创造的灵性的光芒。“不与时人比达微，自信当为贵”，“山高不语成雄峻，人杰何图身外名”，这是路毓贤的词“卜算子•丙戌元日”和“鹧鸪天•秋游终南山”之句，也是他立身处世的准则，他不止一次向我表露，希望生活上多几天平静，学术上多一点积累，社交上少一些热闹，实实在在地做人，心安气静地研习书艺。他为人谦和、坦诚、耿直、厚道，言行信果，说一不二。好相处，也很亲切。论年龄，我较他长十余岁，可在金石考据、诗词格律及国学修养等方面，和对待许多有为的中青年同志一样，我一直暗自视其为师表的。在长期接触中，我发现毓贤一直被一种强烈的“学问欲”所鼓励着，在他身上知识的积累与艺术的追求是相辅相成的，而艺术的追求也正是他人生的追求。

毓贤的书法艺术正是在上述基础上建构起来的。书法本来就是清事、情事、韵事、学问事，襟怀淡泊，好学颖悟，身兼文墨，博采众家而专精一体，又受当代篆书大家刘自犊先生亲授，这一切优厚的条件加上他的智慧和辛勤的汗水，使他的篆书在陕西书坛成为一枝令人瞩目激赏的奇葩。

东汉蔡邕《篆势》说，书法“体有六，篆为真，形要妙，巧人神。”今人韩玉涛在其《中国书学》中也有精彩的论述，他说：“印印泥、锥画沙、折钗股、屋漏痕，笔画美的象征，皆来自篆书。”篆书，以其古朴而卓异的体态、笔画和神采，不但成为书家用笔的参照，也为我们提供了一种古典舞蹈式的沉着飞动之美。路毓贤的篆书在刘老先生悉心指导下，上溯甲骨、金文，尤其对石鼓文字书法精研有加，并广撷历代名家和时贤篆法之真髓，取精用宏，化古为我，力求新变，逐渐形成了自己的个性面貌。

如果说中国书法是以纵横有象的线条表现对万物之美的感受，那么毋庸置疑，大自由、大写意、龙飞凤舞、抒情性最强的草书当首领风骚。但是，话语组合形态不同，抒情方式不同，也会给我们带来不同的审美感受。赏读路毓贤的篆书作品，就是很好的证明。

“载形咏美”。路毓贤的篆书师古而不泥于古亦不甘步前人后尘。在结体造型上，以石鼓文为根基又汲取甲骨文和钟鼎文以及时贤诸家之精华，变酌变化，融入自己心灵表露和审美追求之中。因此，他的篆书体象修长健朗，峭爽劲逸，典雅端庄，雄浑而又遒媚，质朴而又华美。点划排布及字体形貌统一而错落，变化而和谐，静态中隐含着动态之美，显得风姿绰约，富于装饰意味，使人产生一种官知止而味无穷的联想。用笔上在师承刘自犊先生充分发挥长锋羊毫的圆劲与弹性的基础上，更增强了感情因素，纵而能敛，收而能放，显出劲健刚毅、苍浑朴厚、古拙雄浑，而且墨法上亦讲求轻重枯湿和飞白的运用，不囿于古篆的一味中锋和匀称。这种用笔，不仅是点划精到而有变化，更强化了力的奋发，而力的奋发则是书法中意象必不可少的。虽然并非像行草书似的放怀挥洒，然而意气正在其中。这正是路毓贤给篆书的用笔所注人的新意。

路毓贤将古典美学的理性与自身情感相交融，用才识与学养滋润着笔墨，既体现了纯真的美感与诗意的心灵，又使其中沉积着深厚的人文古韵；既倾心保持篆书千古不衰的魅力，又竭力扩展其审美境界。我赞赏这种以散怀抱的学养表露于精神回归。