民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的价值探析

冯紫浩

摘要：民族音乐是国家发展进程中音乐文化以及传统文化的反映与传承，多元民族文化对国家民族音乐可造成极大的冲击，同时也有利于民族音乐的发展与传承。本文首先对民族音乐文化以及多元文化音乐分别进行了论述，并对民族音乐文化与多元文化音乐教育传承中的相互关系进行了分析，在此基础上提出了民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的价值。

关键词：民族音乐 多元文化音乐 价值

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）12-0126-02

随着全球化进程的推进，世界各国在文化、经济以及政治等多方面交流日益增加，民族、国家间的音乐教育也碰撞出新的火花。多元文化音乐可以反映出不同民族、国家的文化、发展等，因此如何在民族音乐文化的传承中引入多元文化音乐教育以丰富我国民族音乐成为每个教育者需要思考的重要问题。

一、多元化音乐教育

所谓音乐文化指的是以音乐为语言来表达人们思想情感以及内心世界变化的一种文化形式，受到民族、传统文化、人们生活方式等多种因素的影响，民族地域特点鲜明。世界上任何民族的音乐文化都有其精华以及鲜明的特点，都具有传承以及发展的权利。在不同文化背景下，由于人们对音乐的理解以及认识不同，因此音乐教育业必然存在着明显的差异。通过音乐教育可以反映出当时当地人们对于音乐文化表现出的价值观，至此，每个民族极具特色的音乐教育形成。

由于音乐文化艺术是多元的，所以音乐教育业必然具有多元化特点，随着全球化进程的不断推进，知识、文化等已经全球化。人们认识、接受的文化已经超越了本民族文化的界限，尤其是“再阐释”“跨文化生存”概念的提出，为解决文化身份认同危机提供了机遇。全球多元文化可以使人们挖掘本地民族文化，而不同国家之间文化的相互传播与交流，形成了新的更加开放的文化。音乐教育的主要目的是为了音乐文化的传播，使人们通过与音乐文化的接触来感知其带来的魅力，通过音乐特有的美感来提高自身的审美。音乐自出现以后，承载着人们的情感与期望，因此音乐的传承说到底也是一种意识、文化的传承，在漫长的历史中，即使是传统音乐也会受到不同时代的影响，因此音乐在传承过程中也必然会出现新的特点以及变异，尤其是在开放度如此高的今天，我们必须要正确看到传统文化的传承以及与外来多元音乐文化的融合，尊重其他民族的音乐并选择性的吸收好的文化，从而在本民族音乐文化发展的基础上来促进二者的融合以及发展。

二、民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的传承

音乐涉及了较多学科，不仅与戏剧、文学有所关联，同时也与建筑、美术、地理、历史等学科有着紧密的联系，这就决定了音乐多元化的特点。具体而言我国民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的传承主要表现在以下几方面。

（一）音乐传播载体的多元化

我国民间传统音乐形式主要有戏曲、说唱、民歌、乐器以及歌舞等，如戏曲鼻祖昆曲等，而在戏曲的表演中有琵琶、笙、二胡等乐器，这些具有民族特色的乐器作为戏曲的伴奏有着相辅相成的效果。近年来随着中西方音乐文化的交流与碰撞，在戏曲表演中，人们已经逐渐加入了西方传统或现代乐器，如比较受欢迎的《红灯记》《大唐贵妃》《梁祝》《白蛇传》中均出现了西洋管弦乐器，如大提琴、钢琴等，并取得了更好的表现效果与艺术形式，获得听众的认可与赞誉。

（二）民族音乐文化中多元文化音乐教育的传承

学校作为音乐教育的主要阵地，音乐教育是实现对青少年、大学生进行民族音乐文化教育的主要手段，不仅包含了音乐理论知识的教育学习，同时包含表演技能、音乐演奏等传承与学习。以往我国中小学音乐课程多以中国传统曲目为教材，然而近年来越来越多的西方乐器如管弦乐等被引进，而西方古典音乐如《天鹅湖》《命运》《弥赛亚》等也出现在初中音乐教程中，对学生审美趣味以及音乐眼界的开阔产生了重要的作用。

三、民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的价值

任何社会发展阶段，政治、经济、文化之间都是一个统一的整体，在反映以及推动社会发展上有着重要的作用。民族音乐作为民族发展进程中的精华，在发展过程中必然会吸收其他好的文化，并实现二者的融合与发展。

（一）促进本地民族音乐文化的发展

音乐文化是时代的产物，会随着时代发展而不断变化，在音乐文化的变迁过程中，传播是最重要的一个方面。多元文化教育可以通过多种途径、传播方法、媒介等在社会以及区域之间进行传播。多元文化也是在不同地域的传统民族文化的基础上发展而来，集成了传统音乐文化的优势。在多元文化音乐的传播以及教育过程中，可以借鉴外来音乐文化多样的风格、技术以及精神，并在民族文化的基础上进行改革创新，最终吸收为本民族文化，促进了民族音乐文化的发展，使其形式更加丰富。如著名音乐家刘天华在对二胡作品《光明行》进行创作时，结合了西方小提琴技法，使作品呈现出了新的魅力与色彩，带来了不一样的美的感受。由此可见，在民族音乐文化的传承中，加强与多种音乐文化之间的融合与交流，通过借鉴与互补，有助于实现本民族音乐文化的创新发展。

（二）多元文化音乐教育时民族音乐文化发展传承的关键

音乐文化渗透人们的日常生活。我国传统音乐文化最早以“风、雅、颂”为主要形式，随着时代的不断发展与历史的变迁，音乐逐渐成为民间广泛传播的表现生活、感情的一种形式，是人们劳动、生活时利用娱乐方式来进行环境感染、民俗活动以及社会音乐文化的音乐教育行为。以四川省为例，除了广泛居住的汉族人民外，同时有藏族、羌族、满族、彝族、僳僳族、回族等，这些民族之间的宗教信仰、崇拜图腾、生活方式等有着各方面的差异，而随着时代推移，民族之间不断融合、发展以及同化，最终形成了多元化的音乐文化，民族风格鲜明。就我国学生民族音乐文化的传承而言，可以从传统、经验、文化等多方面进行音乐文化知识讲授，在学生掌握了扎实的基础后，进行多元文化音乐的教育与鉴赏，在赏析中发现不同音乐文化之间的差异与共同点，提炼出系统、概括性的知识，以更好的丰富传统文化，实现对传统文化的传承与发展。

（三）民族音乐文化中传承多元文化音乐教育有助于增强民族凝聚力

中华民族传统音乐文化有着鲜明的民族内涵，可以使人们感受到中华传统美德、历史发展变迁等，具有较大的文化价值。在民族音乐文化传承引进多元文化音乐教育过程中，教师可以选择具有代表性的传统音乐来进行教育，通过与西方古典音乐的比较以及融合，可以提高学生的音乐文化鉴赏能力，更能够增加学生对民族音乐文化精神的热爱，激发其浓厚的民族自豪感。如在古筝名曲《高山流水》的演奏中，可以增加钢琴合奏的形式，体会不同演奏技法之间音乐的气势、意境转换，从而使学生体会到我国古代文人骚客的超脱于物外、寄情于自然的情怀。

四、结语

民族音乐文化的发展进程中必然会受到时代特性的影响，这是由音乐文化的存在形态以及社会必然发展趋势所决定地。在民族音乐文化传承与教育中引进多元文化音乐有助于开阔学生的视野，实现民族音乐的发展與创新，为民族音乐更好的发展注入新的力量，从而为我国民族音乐文化走向世界提供了基础。

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