陈白露与薇奥莱塔艺术形象之比较

2017-07-29苏冬昕

艺术评鉴 2017年12期

苏冬昕

摘要：陈白露与薇奥莱塔分别是文学著作《日出》与《茶花女》中的重要人物，她们同时也是金湘歌剧《日出》与威尔第歌剧《茶花女》中的主要角色，这两个人物在歌剧中有着相同的身份与相似的悲剧命运，文章通过对两个角色在歌剧中的人物设定、主题音乐设计与和声运用的分析与比较，探讨两部经典歌剧中悲剧人物音乐形象的塑造问题，并为观众理解陈白露这一角色提供更为丰富的视角。

关键词：金湘威尔第歌剧主题和弦

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）12-0001-04

2015年6月17日晚，由金湘作曲，万方编剧，李六乙导演，吕嘉指挥，国家大剧院亲力打造的原创歌剧——《日出》在国家大剧院歌剧厅正式揭幕首演。该剧改编自曹禺先生的同名戏剧作品，以交际花陈白露悲剧的一生为主线，反映了二十世纪二、三十年代社会环境的真实与丑恶。值得注意的是，曹禺笔下的女主人公陈白露总是会被人拿来与十九世纪法国作家小仲马的著作《茶花女》中的女主角薇奥莱塔进行比较，两个悲剧人物的身份、生活遭遇、对爱情的渴求以及最后的结局都十分地相似，因此不少观点认为曹禺的《日出》是借鉴了小仲马的《茶花女》来创作的，各种赏析、比较、漫谈更是直接指向一个结论——陈白露就是中国版的茶花女。1853年，由意大利作曲家威尔第作曲，皮亚维编剧、作词的歌剧版《茶花女》在意大利凤凰歌剧院首演，从此该剧在全世界声名大噪，而薇奥莱塔的艺术形象也得以通过另一种途径深入人心。国家大剧院将《日出》首次以歌剧的形式搬上了舞台，使陈白露不仅在文学、戏剧等艺术形式上与薇奥莱塔争相辉映，更在音乐形象上得以与茶花女进行深入的比较，通过对陈白露与薇奥莱塔的人物设定、音乐主题与和声运用进行分析与对比，不仅能从中了解到中西方作曲家在歌剧中对悲剧人物艺术形象塑造方式的不同，同时也为观众能够深刻理解陈白露这个人物的悲剧性提供了一个参照体及开拓不一样的视角。

一、人物设定的对比

在金湘创作的歌剧版《日出》中，女主人公陈白露是一个出身于书香门第且具有一定学识与才气的美丽女性，由于其父亲的突然病故使陈白露的生活一时陷入了困顿，与诗人婚姻关系的破裂，导致陈白露在无奈之中坠入风尘并成为上流社会红极一时的交际花，陈白露更与年龄可比拟她父亲的大银行经理潘月亭长期保持着暧昧的男女关系。在半殖民地半封建社会时期的旧中国，陈白露过着纸醉金迷、灯红酒绿的生活，她不甘堕落却又泥足深陷无法自拔，造成了人物形象表现上的矛盾性与复杂性。随着“小东西”与诗人的再次出现，渐渐点燃了陈白露内心对光明的向往，她渴望通过拯救“小东西”来救赎自己正在腐坏的人生，同时也憧憬着与诗人间真挚、美好的爱情能带她脱离苦海，让她得到美好的未来。但拯救“小东西”行动的失败，让陈白露清楚地意识到自己的悲剧命运根本无法被改变，此时潘月亭银行的破产、金八的逼迫加上诗人的决意离开，终于压垮了陈白露脆弱的神经，最终，她选择了在日出前结束自己那年轻而美丽的生命。

而在威尔第创作的三幕歌剧《茶花女》中，女主角薇奥莱塔是个出身于农家的贫苦女子，因她喜爱茶花，因此她又被人称为茶花女。薇奥莱塔十五岁到巴黎谋生，后被G公爵相中，从此投入了上流世界，成为辗转于达官贵人间的人形商品，并成为巴黎最负盛名的高级妓女。薇奥莱塔与陈白露一样，内心都渴望着纯洁的爱情与自由的生活，因此当她遇到年轻的作家阿尔弗雷德并与他双双坠入爱河后，便决心告别奢靡的生活与爱人结伴到乡间过上简单而幸福的生活。但阿尔弗雷德的父亲乔治却因薇奥莱塔是妓女而看不起她，并用种种理由扼杀了男女主人公间淳朴的爱情，爱人的误会与爱人父亲的阻扰迫使薇奥莱塔不得不返回巴黎重操旧业，最后，薇奥莱塔在贵族的摧残、债主的逼债及病魔的缠绕等种种折磨下，在自己的公寓中含恨而终。

陈白露与薇奥莱塔这两位女性角色的经历虽然非常相似，但这两个角色实际上有着本质的区别。陈白露代表的是知识分子的堕落，而薇奥莱塔代表的却是生活在社会底层人物的毁灭，两人的结局虽然都是走向死亡，但陈白露显然比薇奥莱塔更勇敢、果决，她选择以自杀的方式快速地结束悲情的一生，薇奥莱塔却选择了一条类似于慢性自杀的道路让自己在种种折磨下最终病逝。两个人物都是具有强烈个人色彩的角色，因此不能简单地说两人是模仿与被模仿的关系。

二、人物主题的设计

在歌剧《茶花女》中，威尔第为薇奥莱塔设计了两个主题，分别为“悲剧主题”与“爱情主题”，这两个主题贯穿出现在整部歌剧中，是女主人公薇奥莱塔悲剧人生的体现，同时也对增强作品的凝聚力起到重要的作用；在歌剧《日出》中，金湘同样为陈白露创作了两个主题，即“陈白露主题”与“爱情主题”，这两个主题在歌剧中的运用表现了陈白露“堕落——渴望获得救赎——走向灭亡”的三个阶段，具有强烈的连接作用与表现性。

（一）人生主题

在歌剧《日出》中，表现陈白露人物特性与暗示其人生发展的“陈白露主题”首先出现在歌剧上部曲一的咏叹调《你是谁》中，该咏叹调是陈白露在歌剧中的首次登场，乐曲可分为两大部分，“前半部分是对现实的思考，后半部分则采用了花腔表达了对明天的渴望和对日出的期待，”①而“陈白露主题”正是在咏叹调的前半部分中出现。（见谱例1）

该主题旋律由两个乐句構成4+4的方整性结构，后一乐句为前一乐句的变化重复，乐段使用收拢终止，旋律为B商六声调式，主干音为B、#C、#F三音，旋律线条呈直线形以同音平行进行及上、下行级进为主；从谱例中可以发现，“陈白露主题”在问句旋律上采用断续进行的方式并以大二度的音程进行为主，表现的是女主人公内心的迷茫和对自己的诘问，而旋律中仅有的大跳音程皆为#C音与#F音组成的四度大跳与五度大跳，这两组大跳音程一般在陈白露形容自己的外貌与妆扮之时出现，特别是高音区的#F音总出现在强拍的位置，增强了乐音的重音效果，象征着陈白露的矛盾心理与自我挣扎；在句末，作曲家连用了三遍#F-#C-B的音型，形成了排比句式，强调了陈白露外貌特征的同时也为她日后年轻美好生命的消逝埋下了伏笔。

在歌剧《茶花女》中，表现薇奥莱塔悲惨命运的“悲剧主题”最早出现在歌剧序曲的前奏部分，表现的是薇奥莱塔凄凉悲苦、病魔缠绕的音乐形象。（见谱例2）

该主题旋律由小提琴声部以极弱（PPP）的方式奏出，声音清淡柔和而富于颤抖性，旋律同样由两个乐句构成7+9的发展性对比乐段，前乐句在b小调上作开放性终止，后乐句经过e小调在主调E大调上作收拢终止；“悲剧主题”在旋律进行上以小二度音程为主，形成较多的半音进行，表现了痛苦的情感，前乐句旋律先伏后起，后乐句旋律先起后伏，两乐句构成旋律性呼应，后一乐句第6-7小节是一组移位模进，这种前长后短的叹息性音调由半音下行加休止符构成，“在第三次模进时，达到乐句最高音升中音，然后作为和弦外音留音下行大二度替代小二度，形成‘抑抑格动机型，这个音型既象征抗争音型，又象征悲惨的挣扎呻吟音型。”②这组音型犹如危重病人的叹息，预示着女主人公与病魔斗争而终于免不了厄运降临的悲惨结局。

（二）爱情主题

“爱情主题”可以说是歌剧《日出》与《茶花女》中最重要的主题，这个主题象征着女主人公们内心对真、善、美的向往以及对未来的美好憧憬，实际上“爱情主题”是女主角们悲惨命运的反衬，这个主题的出现预示着现实对女主角们的残忍摧残，因此“爱情主题”是作曲家们在歌剧中着墨最多、贯穿性最强的主题。

在歌劇《日出》中，“爱情主题”出现在歌剧的上部曲十二《爱的咏叹》中，这首乐曲是诗人与陈白露的二重唱，表达的是两人对爱情与未来生活的美好幻想，“爱情主题”从第一句歌唱旋律中开始出现，并在全曲中不断再现，强调了男女主角对真挚爱情的殷切期盼。（见谱例3）

歌剧《日出》中的“爱情主题”由诗人与陈白露共同唱出，歌声婉转动听，展现了情人间的温柔与甜蜜，该主题旋律是一段由两个4小节乐句构成的开放性方整乐段，第二乐句是对第一乐句在四度上的模仿，乐句后半部分发生变化，使旋律乐段形成同头异尾的结构，“爱情主题”调性为A调，主干音为A、#C、E、#G四个音，旋律在前后乐句的开头都使用了主和弦的分解和弦，大三和弦的使用为音乐注入了明亮的色彩，表达了爱情为人生带来的新希望，旋律进行以音阶式级进为主，在制造了浪漫气息的同时又弱化了旋律的明亮程度，为主题音乐带来一丝温馨与感动，在乐段结尾部分作曲家连续使用反向的音阶式进行来表达有情人对美好的幻想与不懈追求，“这种大幅度的直线旋律在声乐曲中是较少使用的，但其本身特有的张力使得此处的运用与所表达的情绪具有较高的吻合度，因此使人听来不觉得生硬”③。

在歌剧《茶花女》中，“爱情主题”依然是在歌剧的序曲中出现，“爱情主题”是《茶花女》的主导主题，它代表了男女主人公的共同心声，表达了两人对纯真爱情的无比渴望。（见谱例4）

歌剧《茶花女》的“爱情主题”仍由小提琴作为主奏乐器奏出，该主题为4+4的方整性平行乐段，第一乐句由一个连续下行级进的旋律呈示及原样重复一次构成，第二乐句由高音区的G音开始曲折下行至中音区的B音，其中出现了数个带附点节奏型的下行二度音程，特别是第二小节处密集出现的带附点的大二度音程，形成了诉说性的音调，代表着女主角的心声倾吐，后旋律再返回高音区的G音，接着以连续二度下行结束乐段；“爱情主题”的调性为E调，旋律进行以下行二度级进为主，旋律线呈“V”字形，音效显得高昂激动又柔情似水，生动地塑造了薇奥莱塔这一角色的心理活动及人物形象。

三、和声的使用

歌剧中和声的运用实际上包括了织体、调式、调性等多种因素的综合，但和弦结构是其中最易被直接感知的要素，且“和弦也是构成音乐作品的基本结构材料之一，”④因此本节中的和声运用将主要分析《日出》与《茶花女》两部歌剧作品中描绘女主人公音乐中和弦的构成形态。歌剧作品中主要使用三度叠置的和弦及传统的功能性和声来表现音乐的发展，但其中也不乏独具色彩性的和弦，这些和弦的使用不仅为歌剧增色，在角色形象的塑造上也发挥着重要的作用，如《日出》中的纯五度复合和弦以及《茶花女》中的变和弦。（见谱例5）

（一）纯五度复合和弦

谱例5-1与谱例5-2中的和弦皆来自于歌剧《日出》中陈白露的咏叹调，且这两个和弦都为纯五度复合和弦，“纯五度复合和弦是数个纯五度音程纵合形成的复合结构和弦，在作曲家金湘近30年创作中有体系化的运用，”⑤可以说纯五度复合和弦已成为金湘音乐创作中的一种标志性和声手法。和弦下方的大写字母与数字为这个纯五度复合和弦的和弦编号，其计算方法为：“大写字母J表示‘金氏，J后跟的第一个数字表示有几个纯五度进行复合，第二个数字表示该和弦在此类和弦中的排序”⑥。

谱例5-1是《日出》上部曲二陈白露的咏叹调《你是谁》中第47小节的和弦，该纯五度复合和弦由d-a与#f-#c两个五度音程的根音按大三度的关系复合而成，属于传统（三度叠置）性的纯五度复合和弦，该和弦实际上可排列成d-#f-a-#c传统和声中的大七和弦，但由于歌唱性的主旋律调性为民族性的A宫六声调式，旋律中并没有d音的出现，因此将此伴奏和弦以纯五度复合的方式排列既可丰富音响的色彩与女主人公此时躁动难安的心情相呼应，又不破坏整体旋律民族调式的特性，从而使歌唱旋律与器乐伴奏旋律得以保持一致。

谱例5-2是《日出》下部曲十二陈白露的咏叹调《诀别》中第24小节的和弦，该纯五度复合和弦由a-e与b-#f两个五度音程的根音以大二度的关系复合而成，属于五声性纯五度复合和弦，该和弦出现在“陈白露主题”再现后到下一歌唱旋律出现前的空白段落中，这里仅由乐器连续演奏和弦作连接，纯五度复合和弦的使用增加了音乐的张力，特别是变化音#f音的突然出现虽然为旋律带来了不协和的变化，但由于五度协和的特性使整体的和弦音效听起来只觉增加了紧张感并无突兀之嫌，这种持续使用和弦进行音响强化的方法渲染了陈白露此时绝望无依的悲苦心情，也为其即将决然赴死的凄惨结局作出了很好的铺垫。

（二）重属变和弦

谱例5-3与谱例5-4是歌剧《茶花女》中的和弦，两个和弦均为重属变和弦，“在各类重属和弦中，将调式的Ⅵ级音（即重属的五度音、重属Ⅶ级的三度音）降低半音（在小调是将调式Ⅵ级音还原），加强进入属音（主和弦的五度音）的倾向，即构成重属变和弦。”⑦重属变和弦中包含着特性音程，在属和弦内三音与五音构成减三度，转位后变为增六度；在Ⅶ级和弦内根音与三音构成减三度或增六度，由于这个特性，再加上重属变和弦在实际运用中常以增六度的形式排列，因此重属变和弦又被称为增六和弦。

谱例5-3是《茶花女》序曲中第6小节的和弦，该和弦由g-#c-#e-b四个音构成，乐曲的记谱调号为E调，但此处旋律调性为b调，和弦中的g音实际上是加了降号形成的还原音，即这个和弦是一个降五音的重属三四和弦，此种类型的重属变和弦被称为“增三四和弦”，俗称“法兰西增六和弦”。该和弦在歌剧中的运用增强了旋律半音化的色彩，它出现在“悲剧主题”的旋律中，是在前一个重属和弦的基础上低音作半音下行发展而来，最后解决到属七和弦上。三个属和弦的连续使用，给人以音乐悬而未决之感，令人觉得压抑，预示着薇奥莱塔悲剧人生的发展。

谱例5-4是《茶花女》第一幕第三场薇奥莱塔的咏叹调《啊！他就是我渴望见到的那个人》中第129小节的和弦，该和弦由bc-be-bg-a四个音构成，此段旋律的调性为bE调，因此这个七和弦是一个降了三音与七音的重属导五六和弦，因和弦为减七性质，因此又称为“增五六和弦”，俗称“德意志六和弦”。这个重属变和弦的出现与歌唱旋律显得有点格格不入，在此和弦出现的前后乐器声部均是一片空白，突出了德意志六和弦的音响效果，将薇奥莱塔在爱情与奢靡、幸福与痛苦中摇摆不定苦苦挣扎的心情表达得淋漓尽致，随后和弦解决到正格终止式的进行中，主四六到属七最后解决到主和弦的进行以一小节一个柱式和弦的方式进行，配合薇奥莱塔花腔式的歌唱旋律，告诉人们薇奥莱塔最终还是放弃了对爱情的幻想而选择了让她痛苦无奈的现实生活。

四、结语

从以上的分析与比较可以看出，陈白露与薇奥莱塔在歌剧中的艺术形象除了在人物设定方面较为相近以外，在音乐形象塑造的各个方面都相互独立、各领风骚，金湘与威尔第都是不同时代中杰出的作曲家，对于歌剧人物形象的创作他们都有自己独特的见解，虽然有威尔第创作的《茶花女》珠玉在前，但金湘先生创作的《日出》仍带给观众耳目一新的感觉，令人拍手称绝。由于文章篇幅有限，并未能将两部歌剧中塑造女主人公形象的音乐素材一一呈现，事实上，将不同国度的两部作品放在一起对比，是为了向欣赏歌剧的人们提供更明晰的思路与角度，同时亦可增加人們观赏歌剧的兴致与热情。

注释：

①徐文正：《芸芸众生像悠悠日出情——歌剧<日出>评析》，《人民音乐》，2015年第12期，第24页。

②曾宪林：《威尔第歌剧<茶花女>的悲剧形象塑造初步研究》，福建师范大学硕士学位论文，2004年，第16页。

③徐文正：《芸芸众生像悠悠日出情——歌剧<日出>评析》，《人民音乐》，2015年第12期，第23页。

④高霏：《浅谈基本乐理教学中和弦的构成》，《音乐大观》，2011年第10期，第43页。

⑤魏扬：《五正声纯五度复合和声的和弦体系》，《音乐研究》，2014年第1期，第87页。

⑥魏扬：《金湘创作中的“纯五度复合和声体系”探究》，《音乐研究》，2013年第3期，第69-71页。

⑦桑桐：《和声学教程》，上海：上海音乐出版社，2001年版，第260页。

参考文献：

[1]桑桐.和声学教程[M].上海：上海音乐出版社，2001：260-267.

[2]张蕻.陈白露与茶花女的艺术形象比较[J].渭南师范学院学报，2012，（09）：74-76.

[3]宫玉静，齐子萍.同途殊归：陈白露与玛格丽特形象之比较[J].山西师大学报，1998，（04）：39-43.