天纵将圣，艺极于神

雯子

There were many emperors being fond of poetry， painting and calligraphy in the long Chinese history， but few of them can reach the professional levels. Emperor Huizong of the Song dynasty was an exception， who not only achieved great success in arts， but also promoted the development of bird-and-flower paintings to a new height.

宋徽宗是天才般的昏君，也是天才般的畫家。画史上一种说法，说他是中国工笔画的创始人，这实在有过誉之嫌，因为在他之前工笔画已经诞生。且不说传统的工笔人物，仅就工笔花鸟而言，就已经出现了像崔白、徐茜、黄筌这样的顶尖高手，而宋徽宗的价值，在于将工笔花鸟推向了一个更高甚至可以说至高的高度。在他的时代，工笔花鸟画无论技法还是意境都走向了巅峰，在他之后，也几乎没有人超越宋代花鸟的辉煌。

既然是工笔，首先在于画法的工谨细微，在赵佶笔下，小到一只鸟的嫩羽都能得到极好的表现。他的写实技法超越前人，劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和中国的建筑》一书中评价其为“魔术般的写实主义”。传说赵佶画翎毛多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。而这自然来源于他长年累月的观察入微。画工笔是个力气活，不仅在于画的时候要精细谨严，还在于画之前的功课要做足做好，如果没有细微的观察，就不能呈现出逼真的效果。可见，徽宗在绘画方面倒是勤奋得很。

更为难得的是，赵佶的写实并非为写实而写实，其目的仍在于中国画所追求的终极审美——气韵生动。《益州名画录》有言：“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实。”赵佶的作品，始终力求的是由形似达到神似，形似是手段、是过程，神似是目标、是终点。这样的自我要求使得其作品兼备形神，自然比一般画匠的工笔画高出几个层次。

宋徽宗的作品，往往有独到的意境设计。虽然画的是自然万象，却必定经由他的艺术加工。在画面构图上，他往往匠心独运，自出心裁，每一处置景都经过了审慎的构思。他的艺术来源于自然而高于自然，他将自然之美凝结一处，以自然物象展现无尽意境，那是一个理想化的世界，是赵佶心中的艺术之境。

单就艺术而言，赵佶是全能的天才。他的诗歌虽然与大家气象相距有些远，但也有自己的风格和值得褒扬之处，尤其是被掳之后的作品，与南唐后主李煜的愁苦之词大有相似之处，由心生发，令人扼腕。他也喜欢做题画诗，诗画相合，诗发画未尽之意，画因诗更显圆满，再配以那独一无二的“瘦金体”，使整个画面形成一种完整、独到的审美范式。

劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和建筑》一书中说：“帝位为徽宗的绘画活动创造了条件，但徽宗的画并不是因其帝位，而是因其画作本身的艺术魅力而流传后世的。”这句评价可谓中肯。在中国历史上，不乏雅好诗词书画的皇帝，但真正能够达到艺术家水准的却寥寥无几，徽宗赵佶可谓帝王之中最具天才且成就最高的艺术家。《画继》评价“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”，此言非虚。