民族声乐演唱技巧融入花腔女高音中的“花腔乐句”

柴玲

摘 要：美声唱法中，花腔女高音中的花腔乐句是具有高难度的一种声乐演唱技巧，它能够在作品中灵活地表现演唱技巧的华彩乐段，将人嗓的演唱机能通过高音女花腔作品更大限度地展示出来。花腔女高音有着独有的感染力与艺术表现力。近几年，为了民族声乐演唱艺术的多元化发展，在我国民族声乐作品中，作曲家们不断的融合了花腔女高音的演唱技巧来进行创作，并且呈现出一个持续创新发展的趋势。为了更好更自如的诠释这些作品，我们在日常训练中就要加入花腔的发声方法，使花腔女高音的演唱技巧能够更好地融入于我國民族声乐作品的演唱中，为我作用，不断完善、提高中国民族声乐演唱方法。

关键词：民族声乐演唱技巧 花腔女高音 花腔乐句 融入

民族声乐演唱方法是传承中国民族民间音乐精华、借鉴西洋美声唱法的科学发声原理的中国声乐唱法。为了更好的走向世界舞台，我们在从事民族声乐演唱艺术的研究工作时除了传承、借鉴我国传统音乐的精髓，还要大量借鉴西洋唱法的独特技巧。使我国民族声乐唱法得以进一步的提高和发展，“时尚化”、“国际化”。近年来，美声唱法中花腔女高音以其花腔时唱法的轻盈、绚丽的华彩受到大众的喜爱。为此，我们的作曲家尝试着在民族声乐作品中不断地融入花腔旋律的音乐表现形式，如：《牧笛》、《 在清脆的山谷里》。在演唱时如何将其更好地融合于我国民族声乐中，这就需要在日常训练中不断的研究与探索花腔女高音的训练方法与演唱技巧。本文参考一些专家的意见，尝试性的探讨民族声乐演唱与花腔女高音演唱技巧的融合。

一、花腔女高音的含义

花腔女高音，英文名：coloratura soprano，是指美声唱法中具有花腔技巧的女高音，通俗的说，主要是指歌唱者在高音区的炫技演唱。花腔女高音的音域比一般女高音还要高，尤其擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，声音色彩丰富、灵活轻快，其性质与乐器中的长笛类似。主要用来表现热情的、欢乐的情绪、情感或抒发心中的理想。花腔女高音又可分为戏剧花腔女高音和抒情花腔女高音。花腔的演唱技巧可以灵活巧妙地装饰旋律，并采用华彩经过句、颤音、华彩乐段、急速走句等演唱方式来进行即兴演唱。花腔出现于17～18世纪阉人歌手的盛行时期，到19世纪达到顶峰。代表性作品有歌剧《魔笛》中的《夜后咏叹调》（莫扎特），歌剧《蝙蝠》中的《笑之歌》（小约翰·施特劳斯），歌曲《弄臣》中的《亲切的名字》（威尔第）等。

二、花腔女高音演唱技巧的类别

花腔中包括：跳音、琶音、倚音、震音、回音、捷音等曲调特征。将其按演唱技巧总结如下：

1.断音技法：是指音符上方的顿音记号、跳音等记号，在演唱时，要将出现这些记号下面对应的音符时值进行缩短。音色集中、共鸣位置高、气息随声音同时出、收，干净、敏捷。

2.装饰音技法：该种技法包含了赵梅伯所提出的琶音、倚音、震音以及回音。以上技法均在音符上加了其他装饰记号或小音符，并能够修饰其他音符。

3.捷音技法：该种技法是指包含了五连音、三连音、快速音阶以及更多连音的乐句。演唱者必须将每一个音均唱得清晰、均匀、爽朗。捷音技法常出现于罗西尼、莫扎特以及巴赫的作品中。

4.其他技法：惊愕声、泣音、笑音等。

三、“花腔乐句”融入中国民族声乐唱法的训练

西洋美声唱法在上个世纪30年代传入我国，并被中国传统音乐所接受、借鉴。全国各地出现了许多花腔女高音歌唱家，她们对作品的完美演绎曾经轰动一时。例如吴碧霞演唱的《美妙的歌声随风飘荡》、《今年梅花开》；方琼演唱的《春江花月夜》；常思思演唱的《玛依拉变奏曲》、《春天的芭蕾》等被广大民族声乐学习者传唱。众多美妙的花腔女高音作品使众多的民族声乐爱好者感受、领略到了中国式花腔女高音的魅力。同时对更多艺术家、民族声乐工作者研究花腔声乐作品起到激励作用。

中国有56个民族，每一个民族的民间音乐又都有自己本民族的风格、韵味和艺术特色，中国民族声乐唱法的花腔演唱技巧在传承中国民族声乐艺术丰富表现力的基础上，演唱者结合作品的风格将“跳音”、“琶音”、“滑音”、“顿音”等各种装饰音加入演唱中，其富于弹性，轻巧的音色增强了作品的艺术感染力。由此可见，将西洋美声花腔女高音的唱法与中国民族声乐唱法的巧妙融合，这对建设有中国民族文化特色的民族声乐演唱方法有着十分重要的意义。为了使花腔女高音的花腔演唱技巧能够更好地融入到我国民族声乐演唱艺术中，本文就以下几个方面简析我国民族声乐中训练花腔的方法：

1.柔软性训练

声音的柔软性是花腔女高音中最基础的演唱技巧训练之一，也是能够使花腔女高音的发声质量得到保证的关键训练部分。演唱者的生理机能运作是否协调可以通过进行规律的发声训练来实现，以此对演唱者良好状态的形成起到一定的铺垫作用。我们在训练演唱者声音的柔软性时，演唱者应用半打哈欠、兴奋吸气的自然、放松的歌唱状态，充分地利用吸入的气息，强化气息对隔膜的支持，成声支点的控制。不要出现漏气，声音散、不集中的情况。吸气后待咽腔打开，重点练习和强化咽壁的力度控制训练。在日常练习中，从吸气到发声，再到支点稳定等环节，要用心体会其中的关系和微妙的变化。这样才能将演唱技巧进行全面地提升。我们常用来训练声音柔软性的作品有《春之声圆舞曲》，《祖国，我为你干杯》，《今夜无眠》等。如：在《春之声圆舞曲》第一主题的旋律（降B大调）后紧接着F大调的第二主题旋律，该段旋律生动而连贯、旋律趋于平和、但是色彩却依然生动，演唱者可以反复练习此段旋律，同时注意强弱、节奏和音准，正确完成声音的柔软性的训练。

2.装饰音训练

装饰音是指有特殊记号或用作装饰旋律的音，装饰音又被称为花音。当演唱者完成基础发声练习，并能够保持相对较为稳定的演唱水平后，则可以开始进行装饰音技巧训练。在整首作品的演唱中，装饰音有着极为重要的作用，不仅能够为歌唱的声音增添许多色彩，而且还能够将演唱者的活力与激情注入音乐演唱中。在花腔中，装饰音有着众多的表现类型，也有着不一样的唱法。因此，演唱者在进行装饰音的发声练习时，应将歌唱情绪调整至较为激情、饱满的精神状态中；同时将身心放松、不能僵硬，适当地练习起音。另外，演唱者应注意控制发声训练的节奏，并保证自己能够熟练每一种装饰音的演唱技巧。如：由邵永强作词，尚德义作曲的裕固族音乐风格的花腔歌曲《牧笛》。就是一首典型的花腔艺术歌曲。歌曲中“啊”，是很好的装饰音训练部分。经过演唱者跳动的装饰，使旋律变得更为动听、活泼。

（1） 跳音训练

跳音又称顿音，指的是声门闭合后与起音发出的干净音质。演唱者在训练跳音时，应对训练的节奏性与规律性进行重视，才能更好地协调自身的生理机能，从而达到良好的演唱状态。深厚的气息能够更好地支持高音演唱，通过演唱跳音技巧，能够使观众感受到歌曲积极向上的力量。在训练跳音时，应收缩、扩张腹肌与横膈膜，并从头腔的共鸣处发出声音，形成具有很强穿透力的声音。同时，演唱者可以选择琶音分解等曲子进行练习，从而使自己的跳音技巧得到提升。另外，演唱者在初次进行跳音练习时，可以选择速度较为缓慢的歌曲进行训练，待其演唱技巧较为熟练后，才开始进行加速训练。经过长时间的跳音训练能够将演唱者的花腔高音演唱技巧进行有效地提升。如在发声练习中我们可以加入1 3 5 i 5 3 1的跳音练习，训练嗓音可以轻巧的运动，并且能够这一组的全部音符都以相同的力度、清楚地唱出来。每个音符之间要均匀的断开，既不过于连贯，又不能过于断断续续。与民族声乐唱法中的“声断气不断”融合在一起来完成。练好相邻音阶组成的乐句后，再练习由很难音程组成的花腔乐句。一定要练到在演唱的时候很有把握。同时注意音准。如《春江花月夜》、《苗岭的早晨》、《草原上的乌兰娜》等作品，均可以作为跳音训练的练习曲目，但是以上歌曲难度较高，演唱者可以在完成高难度跳音发声练习后，再练习以上歌曲。

（2） 力度与节奏控制能力训练

旋律对音乐的作用极为重要，节奏是旋律的重要组成部分之一。因此，演唱者在使用花腔进行演唱时，在保证音准的同时，应重视掌握音乐作品的节奏。此外，花腔乐句的演唱要具有强弱表情，并且可以时而用不连贯的音唱，时而用滑音唱。如果我们不注意力度控制，把花腔乐句的发生状态开的太大，或者添加过多的重音，听起来就会笨重，僵硬。而流畅、均匀、轻巧、集中、准确等才是花腔乐句要展示给听众的优美动听之处。与此同时我们还要学会加上半颤音（波音），特别是在唱带附点的音符时，以此增加旋律的色彩。决不允许把花腔节奏唱的不均匀，无论是在速度进行方面，还是在节奏方面，都必须保持均匀，流畅。如演唱者应对切分节奏进行熟练地掌握，使歌曲充满朝气的气质以及愉悦、快乐的情感得到充分地展现。作品《火把节的欢乐》中花腔部分的节奏通过后十六、两个八分、一个四分、切分、前符点、后符点等不断的转换来完成。增添了整首作品的艺术感染力。又如《小鸟飞来了》、《欣喜的等待》等歌曲的节奏均较为活泼、欢乐，适合训练节奏与力度控制能力。

结语

花腔女高音花腔乐句的演唱方法，不仅能够为人们在日常生活中欣赏音乐作品时增添丰富的艺术色彩，而且是声乐爱好者提高和完善自身专业水平的一项高难度演唱技巧。成为众多音乐爱好者、艺术家通过作品传递感情、感叹人生以及抒发感悟的一种艺术形式。在西方美声唱法中，花腔女高音是极为重要的财富与绚丽的瑰宝。我国的民族声乐演唱方法，在传承与借鉴中不断地探索、前行、持续发展。只要是演唱技巧的精华，我们都会结合自身特点巧妙的融会贯通，为我所用。持续的促进、提高民族声乐唱法技巧，取得更大的飞跃。将越来越完善的具有浓厚中国传统文化底蕴应的我国民族声乐作品展现给全世界的音乐爱好者。使我国民族声乐更具民族性，艺术性和科学性，在世界声乐艺术舞台上独树一帜。

参考文献：

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[7]【苏】那查连科，汪启璋译.歌唱艺术[M].人民音乐出版社，2002.

作者单位：沈阳音乐学院