浅析流行音乐演唱中情感把握的重要性
2017-07-26尚艳霞
尚艳霞
摘 要:音乐的魅力在于声音的情感表达,除了要保证声音的美妙外,更应当对真挚情感进行充分抒发。因此可以说,情感是音乐演唱中最为重要的一部分。在音乐演唱过程中,声音、演唱技巧、情感表达之间的辩证关系能够反映出音乐演唱中声音、演绎技巧与情感表达之间的关系较为紧密,三者是一个统一的整体。情感把握与情感表达是音乐演唱的灵魂和生命。本文首先分析了情感表达与声音、作品演繹技巧之间的辩证关系,然后研究了情感把握在流行音乐演唱中的重要性,最后探究了流行音乐演唱中的情感把握方法。
关键词:流行音乐 演唱 情感把握 重要性
在音乐中音乐演唱是最能够充分表达演唱者思想感情的艺术形式,音乐演唱借助音乐语言与文学语言的有机融合促使演唱者实际生活中最真挚、最细腻的感情得到充分表现,使音乐的内涵得到明显凸显。“声”是音乐的基本要素之一,是表达思想感情的有效方式。“情”是音乐的灵魂和核心,演唱者在真情流露的过程中不仅抒发了自己内心的情感,也征服了广大听众。所以,唯有声情并茂的对音乐作品进行演绎,才能够凸显音乐演唱的艺术性。衡量一个演唱者的演唱水平,不仅需要看其音质、音色以及演唱技巧,而且还需要看其演唱过程中情感的抒发效果。同时,鉴定音乐作品的艺术效果,应当从把握音乐作品的情感基调出发,表达音乐作品的情感内涵。
一、情感把握与声音、音乐作品演绎技巧之间的辩证关系
演唱是演唱者借助自己优美动听的声音来表达自己内心真实思想与感情的艺术形式,对流行音乐演唱发展的进程进行分析可知,大多数音乐作品均是音乐人为了抒发自身内心情感创作而成的。一场优秀的音乐演唱主要由三个要素构成:其一,音乐演唱者的音色之美;其二,音乐演唱的技巧之美;其三,音乐演唱者的情感表达之美。若想保证音乐演唱的艺术性和可欣赏性,就需要保证这三个要素的齐全性,缺一不可。若是在音乐演唱过程中只重视前两个要素而忽略情感要素,则会出现“唱声”情况,导致音乐演唱失去灵性、内涵和魅力{1}。“唱声”不仅枯燥乏味,难以感染听众,还会给听众留下非常差的印象,使听众难以正确理解音乐作品中蕴含的情感内涵。在实际音乐演唱中,大多数演唱者常常出现“唱声”的问题,这与其自身的经历、对音乐作品的情感把握具有直接关系。情感的把握与表达是艺术的灵魂和生命,是音乐作品存在的目的。因此,在研究音乐作品的过程中,应当做到以声传情、以情绘声,声情并茂,明确声音、演唱技巧、情感把握之间的辩证关系,丰富音乐演唱的艺术性和可欣赏性。
1.声音与情感把握之间的关系
音乐演唱属于听觉艺术,听众依靠听觉在音乐艺术方面获得体验和享受,而音乐演唱的感染力主要依赖演唱者的演唱才能表现出来。因此可以说,演唱者的声音是音乐演唱的基础,是情感表达的前提,是确保情感表达的重要条件,也是音乐演唱中必不可少的重要组成部分{2}。
作为一名优秀的演唱者,首先应当拥有较好的声音条件。只有具备较好的声音条件,才能保证演唱的优美性、可听性。人们均利用声音语言来表达喜、怒、哀、乐等情感,在音乐演唱过程中,音乐作品的思想内容、情感深度、情感幅度均需要依赖相应的声音来展现,例如,演唱者需要利用低沉的声音来演绎悲伤风格的音乐作品,而不能用明亮华丽的声音;需要借助明亮轻快的声音来演绎欢快风格的音乐作品,而不能用低沉的声音。针对欢快风格的音乐作品,演唱者需要尽量利用明亮轻快靠前的声音来凸显音乐的风格;而针对悲伤怀念风格的音乐作品,演唱者就需要借助深沉浑厚的声音来表现作品的曲风。通常情况下,欢快、激烈的情感应当借助响而有力的声音来表达;忧愁、悲伤的情感则应当利用弱而低的声音来表达{3}。与此同时,音色在音乐演唱情感表达中也具有非常重要的作用,较为明亮的音色可以用来表达活泼、热烈的感情,而高亢、嘹亮的音色适合表达较为大气、豪迈的情感。所以可知,不同感情基调的音乐作品需要不同声音来表达。
2.音乐作品演绎技巧与情感之间的关系
在音乐演唱过程中,情感表达与演唱技巧之间的关系实质上是艺术与技术的关系。音乐演唱的目的是表达并传递情感,所以情感在音乐演唱中占有主要地位。而音乐演唱的手段则是技巧,所以演唱技巧占有次要地位。在音乐演唱过程中,演唱者不仅需要具备良好的声音条件,还需要具有高超的演唱技巧,从而才能使音乐作品中的情感完美的表达出来{4}。若是演唱者不具备精湛的歌唱技巧,那么不管是多么优秀的音乐作品也难以发挥出其审美价值。大多数优秀的演唱者均具有较为高超、精湛的演唱技巧,他们善于利用各种技巧来演绎音乐作品,并且能够将自身情感、演唱技巧与音乐作品中蕴含的情感内涵有机的融合起来,促使不同风格的音乐作品均可以得到很好的演绎。演唱技巧是保证音乐作品完美演绎的重要前提,没有演唱技巧,就难以保证音乐演唱的艺术性。反之,若是没有情感表现,就难以确保音乐演唱具有生命力、感染力,丧失了其本身的审美价值。因此,演唱者应当熟练掌握演唱技巧,将其合理的应用到音乐演唱中,促使音乐作品中蕴含的情感得到充分表达。
二、情感把握在流行音乐演唱中的重要性
音乐演唱是发挥音乐作品审美价值的重要途径,歌曲演唱者则是发挥音乐作品审美价值的重要媒介,借助演唱者的演唱,将乐谱中的不同音符转化成实际的声响。促使听众透过欣赏演唱对音乐艺术作品的内涵和情感产生深刻感悟,与作品、演唱者在情感上产生共鸣。音乐演唱者是音乐演唱的主体,在音乐艺术演绎过程中,应当具有熟练运用演唱技巧的能力、深刻理解音乐作品的能力以及把握音乐情感的能力等。同时,在音乐演唱过程中,演唱者对音乐作品情感的把握和表达至关重要,直接影响音乐演唱的效果。唯有将情感融入到音乐演唱中,通过以声传情、以情绘声做到声情并茂,才能保证音乐演唱具有足够的表现力、感染力和生命力。
1.情感的定义
情感包括喜、怒、哀、乐等要素,是各类心理活动的总和,是一类心灵表现的高级形式,情感主要借助人的肢体动作、表情、声音等语言表达出来,反映出听众受到外界客观事物的影响而形成的心理体验{5}。
2.情感是音乐演唱的灵魂
音乐演唱是演唱者内心真挚情感的真实流露,演唱的核心内容是演唱者对情感的把握和表达。相较于其他艺术形式,音乐演唱之所以能够更加深刻的影响鉴赏者的情感和心灵,是因为音乐演唱中蕴含着人类最真挚的感情。優秀的音乐演唱者在演唱欢快的流行歌曲时能够让听众感受到音乐欢快的气息,使其眉飞色舞;而在演唱悲伤的流行歌曲时也能够让听众发自内心地感到悲伤,进而潸然泪下。究其根本是优秀音乐演唱者在演唱过程中很好地把握了音乐作品中蕴含的情感,并通过感悟使自身与作品情感产生共鸣,进而借助演唱将这种情感传递给听众,以自身情感感染了听众,将听众内心的情感激发出来,使其与自身情感、音乐作品中的情感产生共鸣,从而使其获得强烈的体验。若想音乐演唱能够打动听众、感染观众,除了需要具备良好的声音条件和熟练的歌唱技巧之外,还需要演唱者将音乐作品中蕴含情感充分表达出来。若是能够把握好音乐作品中蕴含的情感,在演唱的过程中就能够凸显出音乐作品的生命力和内涵,使其更加富有表现力和感染力。若是未能把握好音乐作品中蕴含的情感内涵,则会影响音乐演唱的艺术性和可欣赏性。因此可以说,音乐演唱的实质就是情感的把握和表达,在音乐演唱中最为重要的就是情感的把握和表达,不仅能够提升演唱者的演唱水平,而且还能够赋予音乐演唱生命力、感染力和表现力。
三、流行演唱中情感把握的有效方式
在音乐演唱的过程中,演唱者主要借助调整自身的呼吸来表达情感。气息的运用在一定程度上影响着演唱的效果。而且演唱技巧始终重视声与情的有机结合。例如,在对《等待》这首歌曲进行演唱的过程中,演唱者自身就需要具备相对饱满的气息作为支持,声音应该饱满有力,并蕴含一定的激情。而演唱者这种情感的凸显是需要在全身气息支持力的推动下才能够最终实现的;相反,演唱者在对《冬天来了》这首歌曲进行演唱的过程中,就需要结合歌曲主题尽量表现出一种忧伤、惆怅的情感,而针对这种情感的呈现,演唱者在演唱过程中可以通过慢慢呼出气息来实现{6}。因此可以说,在流行歌曲的演唱过程中,情感的传达和气息的控制之间存在着极其紧密的联系,即最自然的气息也是借助平和的内在情感所生成的,而歌曲情感的传达也需要通过控制气息来实现。
在流行音乐的演唱过程中,歌手对音乐情感等把握越深刻到位,歌曲的情感表现力和艺术感染力就越强,听众在欣赏过程中才能够获得一定的艺术熏陶。而相反,在演唱过程中如果只是单纯的控制呼吸和发声技巧,对歌曲的情感内涵把握不够重视,则必然无法呈现出动人心弦的演唱效果。因此,在演唱过程中,只有同时兼顾歌曲演唱的旋律美、声音美以及情感美,才能够真正凸显歌曲演唱的艺术效果,引发听众的情感共鸣。
结语
综合上述分析可知,音乐演唱中的情感把握和情感表达具有非常重要的意义。只有声音没有感情的音乐演唱缺乏生命和灵魂;只有演唱技巧没有感情的音乐演唱过于匠气,缺乏灵性和活力。衡量音乐演唱的质量、水平、艺术性,主要是以声传情、以情绘声、声情并茂为标准。因此,为了保证音乐演唱的艺术性和可欣赏性,应当将声音、演唱技巧、情感把握有机的结合起来,促使三者相互作用、相互促进,将音乐作品中的思想内涵和情感内涵充分表达出来。
注释:
{1}李得盛.浅谈流行演唱中情感的重要性[J].北方音乐,2015(5):68-68.
{2}费南雪.论流行声乐演唱中情感把握的重要性[J].黄河之声,2013(6):90-91.
{3}齐帅.论流行演唱中的情感表现[J].北方文学(中旬刊),2013(3):107.
{4}张罗箫.流行唱法在教学中情感表现的重要性[J].黄河之声,2015(5):41.
{5}郭惠.声乐演唱中的情感把握[J].文艺生活·文海艺苑,2014(3):99-99.
{6}曹慧.浅谈声乐教学中作品情感的把握[J].音乐时空,2016(9):143-144.
作者单位:沈阳音乐学院现代音乐学院