动画角色设定中动物角色拟人化的现实意义

计琳

（东莞市技师学院 广东东莞 523000）

摘 要：“角色”即一部动画片的表演者，人、动植物或无生命的物体都可以是表演者。在动画片中，经常见到这些表演者被赋予了人的个性特征，以此变得有生命力、栩栩如生。拟人化风格增强了动画影片的欣赏效果，加深了影片与观众的情感交流。因此，拟人化成为动画角色设计的重要手段。本文从动画角色的拟人化风格分析出发，试图说明这一风格对观众的影响，以此缩短影片与观众的距离。

关键词：动画 角色 拟人化

拟人化特征在动画角色设计中应用非常广泛，在商业用途方面，动画角色常常以模拟真人的外貌、性格和形象作为突出特征，以此可以取代真人在广告中的宣传和代言作用；在娱乐方面，动画中的动植物或无生命物体的角色，借模仿人的动作语言来博取观众的“笑点”和亲和力。无论从商业用途还是娱乐作用来看，拟人化特征已经广泛存在于动画角色设计中。

一、拟人化在动画角色设计中的应用

一是拟人化特征的商业化用途。拟人化特征的商业化用途是指将动画人物或是角色运用在商业化的宣传活动之中。将拟人化动画运用在商业活动之中主要取决于拟人化技术的两个主要优势点上：运用拟人化技术创造的动画人物在宣传上与真人的宣传效果差距不大，甚至优于真人的宣传效果；运用拟人化技术进行宣传的成本明显低于真人宣传的成本。[1]

二是拟人化的娱乐用途。拟人化技术在人类社会的许多方面具有明显的增彩点，在娱乐方面也不例外。人们通过拟人化的指数支持实现了将那些僵硬的动植物实现拟人化，产生虚拟的真实效果，从而增强在娱乐中的体验感及娱乐感。一般而言这样的现象主要是通过动画来实现的。将一些现实中不存在的东西拟人化、动画化不仅能使人们在娱乐的过程中获得愉悦的体验，同时也能使人们在娱乐的过程中暂时抛却生活中的种种牵绊。[2]

实际上在动画的产生及发展过程中拟人化技术一直都是其中一个决定性的因素，一旦在动画中放弃使用拟人化技术，那么也就意味着动画产业面临着巨大的打击。动画通过形象的各种拟人化来吸引人们的注意力和情感，以此来达到动画本身想要传达或获得的目的。

二、动画角色的拟人化表现形式

1.神态表情拟人化

众所周知，动物有极其单调的神态表情，而植物和一般物体是没有表情的。但是，这些东西成为动画角色后，会具备人的神态表情特征。植物按上了鼻子、眼睛、嘴等器官，动物出现了喜怒哀乐的面部表情，无生命的物甚至具有了各种高兴、悲伤、恐惧的神态。

2.动作拟人化

在动画中，创作者通常会将人的运动规律运用到非人类的事物上，例如将爬行动物设计成直立行走，将无生命的物体变成有手、有脚、有头的活的形象。人类的动作为动画角色的动作提供了丰富的借鉴，将人特有的动作应用于非人的角色中，增强了影片的趣味效果。

3.言语声音拟人化

除了人，世界上的所有物体都不具备语言功能，但在动画中任何角色都可以说话，语言是最基本的沟通方式，通过语言沟通，可以让观众更清晰的看懂一部动画所表达的东西，更真实的读懂片中的角色性格和态度。

4.服装拟人化

服装是人类特有的为了生存和美观而制作的产品，非人类的世界中不存在服装，动画设计师为动画角色设计的服装以人的服装为参照物，将常见的人类服装应用于角色中。

三、动物角色拟人化的现实意义

1.可以让角色与观众的情感产生共鸣

亚里士多德在他的悲剧理论中认为，人们在欣赏悲剧作品中时往往会将自己置身在作品之中，以作品中的悲剧角色来作为自己情感的宣泄口，因此观众在欣赏悲剧作品时往往呈现出来的情绪是悲伤的。这也从另一个角度说明了观众的心理情感的变化是与角色的塑造有着十分密切的关系的。当作品中的角色竟敢或是经历发生变化之时，观众也会相应的发生一定程度的情感变化及调整，使自己在欣赏作品的过程中能够跟上作品中人物和事件的变化。特别的，在拟人化技术的支持之下，观众在欣赏作品的过程中更容易将自己与作品中的角色进行关联，往往会在作品的角色中看到自己的影子，在这样的基础上观众与作品角色之间就发生了一种情感上的关联，从而引起观众的心理情感的变化。[3]

2.萌生亲和力

人们对一种事物的第一印象通常是该事物的外观，而动画在运用拟人化技术的支持之下使得其中的角色具有“人”的味道，因此也更加能够人们的注意力。一般而言在动画的拟人化运用中通常会将角色塑造建立成外形类似于人、具有人的情感和动作等，人们在欣赏作品的过程中就容易消除现实与虚拟之间的差别，使人们在欣赏的过程中情感更加投入其中。如在著名的动画作品《龙猫》中，宫崎骏通过赋予现实中并不存在的龙猫以人的各种特征，从而使得其在一定的标准上接近于人，在人与动物之间、现实与虚拟之间形成一种张力，这种张力就是作品吸引观众的动力所在。

3.观众与角色融为一体

在现实的生活中人们具有各种各样不同的情感、个性特征，在拟人化的动画作品中角色也同样具有着明显的情感及个性特征等，观众通过拟人化的支持实现了对动画作品的解读。在艺术创造的过程中，由于人的主观性影响，作品在一定程度上是摆脱不了的真人的影响的，但是人们在欣賞作品的过程中一般都是从角色本身出发，是在角色的角度上进行作品欣赏的，因此在艺术创造过程中的人的主观因素的影响实际上很小的。我么你会发现如果在动画作品中不适用拟人化技术的话，那么动画作品也就会失去其应起到的作用，因为一旦没有拟人化技术的支持，哦对那个花作品就很难在观众与角色之间建立起一种稳固的角色联系。而正式这种角色与观众之间的联系使得观众在欣赏动画作品时能够将自己融合在作品之中，通过动画作品探寻自己想要获得的情感的满足。

结语

拟人化的变现手法是动画作品之中常用的一种手法之一，通过拟人化的手法赋予动画作品中各种事物以人的特征来变现作品中角色的特征。动画作品通过拟人化手法来实现现实与虚拟之间、观众与角色之间的一种情感上的平衡，而观众通过这种平很得到情感映射，动画作品也通过这种平衡实现了娱乐与经济效应的双丰收。如此一举两得的优势，使动画中的角色设计离不开拟人化这一基本特征。

参考文献

[1]关晓朋.动画角色的拟人化特征初探[J].安徽文学，2010，（8）.

[2]黄一文.动画角色形象亲和力研究[D].长沙：湖南师范大学，2009.

[3]李醒尘.西方美学史教程[M].北京：北京大学出版社，2005.