摄影技术与技巧

刘波

摘 要：简单的说摄影是利用相机进行影像记录的过程，但是随着不断发展和变革，摄影早已成为了一门博大精深的艺术，脱离了单纯的记录功能而成为一个艺术创作的过程。虽然摄影的技术与技巧并不能决定摄影作品的艺术水平，但是每一摄影作品都离不开对基本摄影技术的灵活运用。因此，本文主要从摄影的发展历史及分类入手，展开对摄影时使用的技术与技巧的介绍。

关键词：摄影技术；摄影技巧

1 摄影的发展历史及分类

1.1 摄影的发展历史

自欧洲的工业化革命催生了摄影术以来，早期的摄影技术不断发展演变，经历了漫长的技术进步和设备升级过程，摄影从简单走向复杂，从低速走向高速和超高速、从手动操控走向全自动智能、随着航空摄影尤其是无人机的广泛应用更是从陆地走向了天空。照相机也从最初由镜头、暗箱和感光物质构成的简陋设备，发展成具有镜头、光圈、快门、测距、测光、对焦、变焦等复杂系统的精密光学产品。

1.2 摄影的分类

常见的摄影类别包括静物摄影、人像摄影、记录摄影和商业摄影等多个种类，每一种摄影类型因其追求的目标、摄影场景和摄影作品的用途而各具特色。

1.2.1静物摄影：静物摄影是指以无生命体系特征状态的、相对静止的物体，为表现对象特征性的摄影。摄影对象多为生产行业的产销产品、工艺手工艺术品品、农业农产品以及其他社会物体中存在的无生命特征的物体。静物摄影目前已经日趋精致，要在巧妙的创意构思的基础上，结合光线、构图、景深、影调和色彩等技术手段进行艺术创作，最终需要将拍摄对象转换成具有艺术美感的摄影作品。

1.2.2人像摄影：生活中一般性的人物照常常为了记录被拍摄者的形象、周边环境和当时所处的景象，以展现有被摄者参与的事件与活动为主。但人像摄影与一般的人物摄影不同，其首要创作任务是致力于刻画被摄者的具体相貌和神态，，一般不会包含具体的情节。一般说来，只要是以表现被摄者具体的外表和气质状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴，人物相貌必须鲜明，常常要求“形神兼备”。

1.2.3记录摄影：摄影诞生之初最主要的目的就是为了特定的事件、场景等客观事物，这种对客观事件与物体进行的真实摄像映射的图片摄影被称作记录摄影。摄影术实际的功能是其他技术或艺术所无法比拟或取代的，这也是摄影自诞生之后一直具有强大的生命力的重要原因。所以，一定程度上我们可以说摄影就是记录。

1.2.4商业摄影：商业摄影是目前摄影技术具有生命力的一个新の 领域。一般来讲，商业摄影就是指作为商业活动进行的一系列的拍摄活动。商业摄影要按照企业的具体相关内容要求进行的拍摄，为商业的收益效益为主要目的，因此其创作的自由度很低，摄影师常常会受到各种约束。

2 摄影时使用的几种技巧

2.1 构图的技巧

摄影构图就是指如何安排画面中被摄物品的位置和相对关系已获得最佳的图像布局。构图最主要的思想既是吧所要拍摄的对象进行突出和强调，舍弃次要的元素，合理安排主次关系，是最终拍出的图像更为完美。下面是一些经典而常用的构图方式和构图思想。

一个最基本的构图思想是黄金分割构图：指的是在摄影构图时，使用黄金分割的比例进行构图，这种分割方式能够使得主体对象更为突出，最终产生的画面更为协调和平衡。拍摄时，通常将主体放置于稍稍偏移中心位置的黄金分割交点处，同时利用一些其它特定的视觉因素呈现出画面中的主体位置，可以起到强调凸显的作用。

另一种简化版的黄金分割法构图是三分法构图，其基本目的就是将画面进行三等份分割，或者将画面以日字分割，而可将突出的被摄主体放在分割线或者日字交点处，而背景主次以能采取三分比例方式进行呈现，避免沉闷呆板式的对称式构图。

引导线构图：指的是在拍摄过程中，巧妙利用被摄对象中的线條去引导观者的注意力和目光，最终将他的目光汇聚到画面的焦点。道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影等有方向性的、连续的视觉元素都可以成为优秀的引导线，巧妙利用这些元素进行拍摄构图，常常可以取得良好的拍摄效果。导线构图还能够通过照片中前后景物的呼应关系，为拍摄画面带来很好的纵深感和立体感，让照片的结构更加具有视觉冲击力。

对角线构图：指拍摄时，将被摄主体的位置尽量放置在照片相对应的两个角上，从而产生更加特别的视觉效果。如果对角线的构图越是生动形象，还可以让视角的范围扩大，在拍摄建筑物和风景的时候被广泛地利用。拍摄人物的时候，因为对角线构造图可以让画面更加具有一定的饱和度，也可以经常利用其特点去拍摄人物。

框架式构图是一种妙趣横生的构图方式，因为建筑物之间空隙、打开的门、窗户框、山石之间的缝隙常常会构造成一种框状的视觉元素，拍摄的时候充分利用这些框状视觉元素进行构图，常常有意料之外的收获。这种构图方式可以将一些不必要的元素排除在画面之外，使得观者的目光很好地集中在摄影主体上。使用前景中的事物将需要突出的摄影主体框构起来，可以让照片的主题思想更加的明显，但是在使用框架式构图的时候，需要掌控主体和框架之间的比率和数据的要求。

总之，摄影是一门削减的艺术，构图时常常需要将照片中不必要的杂质元素去清除，剩下核心内容就是突出展示的重点部分，永远记住试着用非常规的视角去拍摄照片，常常可以获得意想不到的效果。

2.2 曝光控制

曝光是摄影的最基本技术元素之一，摄影本身的过程就是通过曝光而形成的影像。没有曝光就不存在摄影，准确把握摄影曝光是摄影最基础的基本功。 在目前最为流行和普及的数码摄影相机中，光圈、快门和感光度三个要素控制了最终的曝光效果。光圈是采用光圈叶片控制相机成像时，透光小孔孔径大小的装置，光圈的大小可以控制固定时间内进入相机的光线的量：如果把光圈开大，固定时间内则进入相机的光线就会变多；如果把光圈缩小，固定时间内则进入相机的光线就会变少。快门是控制相机成像时，成像小孔开闭的装置，在快门关闭的时，没有任何光线到达感光材料；只有在快门打开的时候，光线才会到达感光材料而产生影像。快门速度越慢，光线就会越多，照片越明亮；快门速度越快，光线就会越少，照片越黑暗。感光度是感光材料对光的照射程度的计量，感光度越高的感光材料相比较对光越是相对敏感，而感光度较低的感光材料反应会比较慢一些。

感光度的大小说明的最终可以被感受的光线的多少。通过对曝光三角形的理解和灵活运用，拍摄者就可以对曝光进行准确控制，从而得到一张明暗合适的照片。

2.3 光圈和景深

在摄影创作中，景深主要如下三个主要决定：拍摄时光圈的大小程度、镜头焦距的距离和相机与被摄对象的之间的距离。光圈大的相比下景深越会越浅，被摄主体之外的元素会相对更加模糊一点，相机与拍摄对象距离之间如果越近，形成的景深相比较下会越浅；相机与拍摄对象景深之间的距离越远，形成的景深相对之下会越深一些。

3 结束语

摄影过程对专业技术要求很高，照片的清晰度、色彩的呈现以及曝光率都需要具有一定高要求的技术含量。摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该具有较高的思想创新、独特的艺术品味、哲学思想以及自然科学、人文科学等方面的相关知识理论，同时还应具有强烈的创作欲望，力求创新的精神，突破原有的规律特点，深刻突出摄影者的风格特点。

参考文献

[1].张莉琳；浅谈数码影像之前摄影的表现性艺术语言的运用[D].南京师范大学.2013（03）：34-36

[2].付晓岚；北京影像艺术市场研究一北京摄影艺术市场考察[D].北京印刷学院.2013（12）：61-63