春风十里斗婵娟

查律

“春风十里斗婵娟”是宋贺铸《浣溪沙》中的句子，当我看到杨亮兄的作品時不由得想起了它，用在这里再合适不过了。他是我的同门师弟，我们都是徐利明老师的硕士研究生，他现在又在徐老师门下攻读博士学位。我在北大期间他也暂居北京，曾一起听朱良志老师的美学课，有过较为深入的交流，同时增进了我对他的认识。

杨亮兄对各种书体都下过功夫。其楷书既学唐人又攻魏碑；行书在楷书的基础上师法王羲之及其流脉；草书以《书谱》为径，上窥右军，兼习章草；隶书碑、简并重；篆书喜作古文。山水师古学范宽、倪瓒、八大、黄宾虹，兼师今人。花鸟学明人及黄宾虹，又学王雪涛。印喜作鸟虫文，又学宋人盘条文。

他艺术感觉敏锐，能够把摸各种风格的基本特征，用自己的方法，尽可能逼近地表现出来，这是他的优点。宋代米芾自谓“集古字”而后成家，给后世留下了极为宝贵的经验。在艺术实践上杨亮试图用这样的方式在书、画、印三个领域同时推进，这样的预设和追求是可敬的。在这三个领域打通并共同提高是传统文人艺术家的理想。潘天寿先生说“不求三绝，但求四能”，“诗书画印”的“诗”在当今已经失去了基本的生态环境，而他则试图以“文”替换“诗”。杨亮的文有两类，一类是类于散文的书画感念，另一类则是学术论文。前者的为文状态近于古文人，后者则是完全的现代学术思维，这使杨亮更近于学者的立场。

杨亮的自我要求很高，在外人看来有着过多的负担，但是他却是以艺术的眼光，从心性出发把握所从事的各个不同门类。当我们在心性的深处来面对书画印的时候，自然地会在它们的共通之处着眼，在遵循各自艺术规律的前提下，呈现一种圆融自适的个人风貌，在这种个人的风貌之下孕育着具有深度的艺术风格。总体来说，杨亮的书、画、印都呈现着秀逸之气，但是这种秀逸在不同艺术形式中又有着些许不同及相应特点。他的楷书虽然在魏碑上下过很多功夫，但是并没有追求北朝碑刻中中实雄强一路，而是以流美俊俏的墓志书法为主要师法对象；他的小字行草书，极好地发挥了笔毫锋尖在书写时的功用，大字行草书虽然有不少笔画粗重之处，但是处处带弧形，圆曲流动是主要特征；隶书虽然碑简并重，但在笔画外形上往往是以简行碑，多婀娜之致。其画重雅淡空灵，尽管在山水画中有积墨苍郁的取向，但是着墨处的外形与动势仍然呈现为秀逸的特征。其印，白文不作满白，朱文线条多柔秀。秀逸是古代文人艺术的重要追求，杨亮在这一点上甚为可嘉，但是秀逸易滑于柔媚，如何避其轻弱与圆熟倒是应该极为警惕的。

从艺术家的成长来说，博取自然有益，但是杨亮兄的求学已经处在博士阶段，我觉得应该开始向“约”上努力了。这个“约”可以理解为在诸艺之中略分主次，也可以理解为在各艺的努力之中也作适当的取向与取舍，这样会更有利于把精力集中到重点突破之中。