倪传婧：“霸屏”苹果官网的90后美女插画师

王玉琴

在很多人印象中，苹果官网向来孤傲中透着高冷，不过2017年春节前，它却忽然变了一种风格：该网站首页推出一组中国风浓郁的传统年畫，鸡年插画《吉星高照》成了“霸屏”（长时间霸占屏幕）。更让人惊讶的是，霸屏苹果官网的这件作品，出自中国女孩倪传婧之手……

跑到美国学插画

今年27岁的倪传婧出生于广东，5岁的时候，她曾在深圳学习画画。倪传婧至今记得，那位女老师的教学模式非常先进，她很赞赏小孩子的想象力，并鼓励学生“寻找自己的声音”。这跟当时很多强调技巧，抓临摹素描的画院很不一样。

这样的学习方式，让倪传婧非常喜欢和享受画画，因为不是为了完成任务，或者讨好他人去做这件事情，所以，小学美术课的作业总是她最期待的。10岁那年，她随父母移居香港。闲暇时，对动漫颇感兴趣的倪传婧，最爱看《猫和老鼠》《狮子王》等动画片，以及手冢治虫的《怪医黑杰克》、奥·卜劳恩的《父与子》和宫崎骏的系列绘本作品。

倪传婧喜欢画画以及用视觉来说故事，所以插画成为了自然的选择。“插画对我来说是一个梦的世界，它的魅力在于能够创作出天马行空的奇幻世界。”在中学里，同学们觉得只有做医生、律师、银行家才能挣大钱，才算出人头地，毕竟香港是金融和法律人才遍布的地方。要画画？“没出息”，或者“那只是青少年的梦想，不切实际”。倪传婧却从没这样想过。

“我想学插画！”高中会考时，成绩优异的她鼓足勇气向妈妈表露想法。还好，向来开明的母亲只是吃惊了一下，然后问了一个问题：“这样的职业很可能没饭吃的，你有心理准备吗？”当时的倪传婧年少轻狂，回答：“哪有那么苦？！”

1999年高中毕业后，没经过正统艺术教育的倪传婧，以优异成绩考取世界一流艺术院校———号称“艺术哈佛”的美国罗德岛设计学院。刚进大学的时候，18岁的倪传婧并不知道自己擅长和想做的是什么，于是选择了平面设计专业。可是，她的生活却渐渐被怀疑和疑问给占据了。“我画得够专业么？”“同学们都好厉害，我毕业该怎么办？”后来经过一段探索，她终于发现，自己最喜欢的还是画插画。

就像千里马最终会被伯乐赏识一样，导师克里斯·巴自利发现了这位中国女孩的才华。当倪传婧因为学校成绩、比赛而分心，当她试图“画得更专业”时，导师却意外地问她对于绘画的热忱源自何处。他告诉小倪，“风格只是一个人绘画的习惯，每个人都有自己的特色风格，每个人天生就是独一无二的。”这使倪传婧意识到，要发掘自身独特的“声音”。

由于倪传婧家境一般，纽约物价又高得惊人，她很快就感受到了生活的压力，于是便在大学里想法赚“外快”生存。恩师帮她找到了第一份工作。原来，他的太太秀珍，当时是《主办者》杂志的创意总监，也是业内非常有名的媒体人，克里斯·巴自利经常把自己学生的作品推荐给妻子。而她正好看中了倪传婧的插画。

于是，倪传婧就得到了一个宝贵的实践机会，为秀珍主编的杂志创作插画。这个偶然的机会，让这位中国女孩顺利地把脚迈进了美国社会。大学毕业时，她已经发表了10多幅作品。

“牛”小丫登上福布斯艺术时尚榜

由于是国际生，毕业一年内不能将学生签证变成工卡，倪传婧就必须离开美国。其实即便手里握着这么多优秀的作品，找工作也不是一件容易的事情。刚毕业，她就马上搬到纽约求职，“厚着脸皮”给纽约时报的编辑发邮件。那时，她只能租着远郊布鲁克林黑人区的房子，吃着便宜的饭菜，用省下来的钱把自己的作品印成明信片发出去。

“那年我印了600张圣诞卡，每张卡背后都亲手写上自我介绍和作品的网页。正是这份执着，让她打动了纽约时报的美编，也打开了发表的道路。从此，其插画作品开始进入主流视野。

倪传婧没有在国内上过美术学院，但她在罗德岛设计学院学习时，看到很多来自中国的学生，技巧性特别强，石膏素描都很棒，但插画作品却毫无个性，显得平庸。但是，美国学生就很注重个人想象力的发挥。她觉得，“想象力应该更重要，技巧性的活儿可以由电脑代替，但艺术不是工厂出蓝图，必须通过想象产生。”

倪传婧说，做插画最怕的事情就是没灵感。灵感塞车的时候，太刻意反而出不了好东西。她一般会尽量放松，洗个澡，逛逛公园和博物馆，灵感会从潜意识里“冒”出来。靠着这些奇妙的灵感，她不断揽下广告、封面设计、杂志配图等业务，有时每月竟能赚几万美元。

翻开倪传婧画的插画，一阵浓郁的中国风扑面而来。纯黑的底色中，多少浓淡相间棕色的菊花开得正艳；半空中，一只暗红色的蝴蝶飞过，却被笼罩在一片如珍珠般的蜘蛛网中；而这张网，明暗间凑成了一个骷髅头……这是倪传婧一张叫《茧》的插图，为祭奠偶像麦昆而作。

“我很喜欢亚历山大·麦昆（英国时尚教父，于2010年自杀身亡）。我喜欢他每个设计背后的故事，喜欢他以犀利的裁剪赋予女性以魅力，更重要的是，我喜欢他那种在创作中体现的丰富却不安、美丽而迷人的死亡意识。”倪传婧静静地解释，“我的灵感来自麦昆的一句名言：‘死亡是忧郁和悲伤的，却也是浪漫的。因为死亡是生命的一部分，而生命是美丽的。有了死亡才有给予新生命的空间。”如果黑色、骷髅头在西方代表死亡，那么，画中精致的菊花、蝴蝶却蕴含着更深的中国味道———人淡如菊、化蛹成蝶。

2010年，2012年，2013年，倪传婧都入选纽约时报年度最值得关注的文章插画。

2014年1月中旬，倪传婧的名字赫然登上美国《福布斯》杂志每年评选的艺术与时尚类“30 Under 30”名人榜，而且是榜单中最年轻的得主之一。福布斯“30 Under 30”人物榜单于2011年首次推出，是从科技、好莱坞到企业家等15个专业领域中遴选出30位30岁以下的闪耀新星，当选者不仅代表这一代人的创业精神、创意和智慧水平，更具备令人惊艳、富有魅力且热衷勤奋等特质。这次入选的30名艺术潮人中，13位是视觉艺术家，而其余的则为时尚设计师、图形设计师、时尚博主等等。

倪传婧事后才知道，自己是由母校罗德岛设计学院提名的，入围之前她一无所知，所以能获此殊榮她非常意外。“你知道吗？也就是从这时起我妈才放下心了，过去她真的怕我在纽约没饭吃！”和导师克里斯·巴自利谈起此事时，倪传婧开心地笑了。

这位黑头发黄皮肤的中国美女，一下就引起美国众多媒体关注。色彩斑斓的作品，为她赢得了《纽约客》《纽约时报》《连线》杂志、麦当劳等一系列重要客户。

《纽约客》的老板非常喜欢倪传婧的《月下仙狐》和《鲤鱼高跃》这两幅作品，画面有很浓郁的中国风，这也是很多华人儿时在年画和招贴画上经常见到的元素，看起来给人以美的享受。

“当接一个项目的时候，我会把相关的资料通读很多遍，然后努力理解关键点。同时划下那些能快速给予我感受的主要段落，即兴写下头脑最先反映出来的内容。”当倪传婧彻底理解了概念之后，她却喜欢把那些资料扔得远远的，然后抓住意识里最直接反映出来的情感元素，再推敲。这能帮助她把已经僵化的脑子，从那些繁杂的视觉符号和无数的隐喻中解放出来。

2016年春天，倪传倩为美国奥美广告公司设计的插画海报“巨力量，聚众力量”，以“猴子捞月”为主题，十分直接生动地表达了海报的宣传理念，形象地表达了聚众的力量，在业内引起反响。

浓郁中国风“霸屏”苹果官网

为什么画面会有故事感？倪传婧说出了小秘密：“画画时，我会边听有声书，情节很强的，像《权力的游戏》《魔戒》，故事越长越好，40—50个小时刚好符合我画一幅画的节奏。我喜欢故事，等于一次做了两件喜欢的事，很享受。”

2016年，苹果为扩大在中国市场的影响力，决定请深谙西方绘画技法的华人青年艺术家，来绘制春节年画。10月，应苹果公司之邀，倪传婧为鸡年的到来创作新作品。

她说，“这次为Apple创作的年画前后花了两个多月，主要考虑角度有三个。第一是传统的中国新年元素，第二是现代的趣味，第三是与Apple品牌的关系。”传统的中国新年元素当然有2017鸡年的公鸡、热闹的场面以及喜庆的暖色调。

除了欢乐和祝福，倪传婧还希望这次的作品能给历史悠久的年画带来新气象，能在以往的年画中鹤立鸡群，于是加入了富有现代感的趣味。这主要体现在这幅年画的故事上：一群打扮成公鸡的小乐团成员在城市的屋顶上穿梭演奏，还引来两只大公鸡跟它们共同起舞。在用色上除了传统的金色和红色，也加入了更多现代感强烈的色彩。最后因为这是为Apple创作，Apple品牌里的音乐元素也不能少，这体现在乐器般的城市大楼设计上。

这次由于使用Apple的产品创作，所以整个过程是全电子化的。这样的模式也重新定义了“工作室”的概念。在两个多月中，倪传婧身在洛杉矶、纽约、香港以及奥地利，但她只要带着电子创作工具，任何地方都可以变为工作室，包括在飞机和火车上。

在很多人印象中，苹果官网向来孤傲中透着高冷，不过2017年新春，它却忽然变了一种风格：该网站首页推出一组中国风浓郁的传统年画，倪传婧的作品《吉星高照》在展示后引发轰动，作品中被线条构造的中国雄鸡的形象令人印象深刻，饱和度突出的色彩充满了对新年的美好愿景。她的插画作品被喻为“用东方的色彩展现了西方的哲学”，老外们说，她画里浓郁的中国风，让他们醉了！

而倪传婧及其作品，也因为众多果粉们的转发热情，再一次为人们所认识。对倪传婧来说，这次的年画非常有意义。这是她第一个在大中华地区的广告，爸妈在逛街时能很容易看到女儿的户外广告牌，第一次父母能以她的动画贺年卡来拜年。“我妈妈刚好是属鸡的，今年是她的60岁生日，所以在创作的过程中也带有给她祝贺的想法。”

几年来，倪传婧靠着天马行空的想象力和鲜明的中国元素，杀出了属于自己的一片天。她几乎拿到了插画这个领域在美国可以拿到的所有大奖。

（责编 孙礼勇）