争奇斗艳熠熠生辉——新编晋剧历史剧《河清海晏》舞台艺术赏析

薛一

争奇斗艳熠熠生辉
——新编晋剧历史剧《河清海晏》舞台艺术赏析

薛一

大同市晋剧院编排的晋剧历史剧《河清海晏》如期在“2017山西省新春新创优秀剧目展演”的舞台上绽放风姿。观看演出中，我被孙岚岚酣畅淋漓的演唱所吸引，她那既悠扬又刚劲，既低沉又高亢，既传承了晋剧典型风格又吸呐了京剧韵味，融合了晋剧丁派与京剧盖派唱腔，演唱极具人物感，百听不厌，越听越有味道。我深深觉得，应该点赞的不仅仅是孙岚岚一个演员和“你以为”这一个唱段，应该为整部《河清海晏》点赞。孙岚岚之所以受欢迎，这个唱段之所以广流传，这部剧之所以受热捧，是因为：

一、主题扣得“紧”。大幕开启，舞台上首先呈现出一幅清朝河道官员腐败成性的声色犬马图。他们一边寻欢作乐，一边密谋勾结陷害即将上任的栗毓美，营造出栗毓美所面临的“险恶环境”。从此开启了栗毓美与洪水斗、与贪官斗的动人故事。一幕接一幕，紧锣密鼓；一环套一环，扣人心弦；一出又一出，跌宕起伏……随着剧情的逐步推进，一个大义凛然、不畏强权；爱民如己、为民做主；一贫如洗、一尘不染；不为功名、浩然正气的舞台形象呈现出来。尤其是，通过设定栗毓美与分别五年的妻子相见这一剧情，更加立体呈现了一个心中既有江山社稷，又装着儿女私情的可亲可近的人物形象，这种形象感动了天地，令河清海晏；感动了“哑巴”，令哑巴开口；也打动了观众，现场观众掌声如潮。

二、核心唱段“妙”。“你以为”这个唱段，之所以听一遍便过耳不忘，是因为其内在思想性、结构逻辑性、内容针对性无可挑剔。整个唱段由三部分构成：四句“你以为”，列举了那些腐败官员迷恋权力、寻求靠山、枉顾民意、官官相互的丑恶嘴脸；四句“你忘了”，从法律、宗旨、职责、道德等层面剖析和揭示了形成腐败的成因；最后，以栗毓美为官当初的誓言，立起了究竟应该为谁当官、怎样当官的准则。

俗话说，好马配好鞍，好词好曲也得配好演员。无疑，孙岚岚以激昂不失优美、粗旷不失细腻的表达，演绎了一曲堪称完美的“正义之歌”。在演唱情绪上，有激动也有忧伤，有喜悦也有愤怒，有委曲也有释怀，有坦然也有忧虑。在唱段运用上，编导把这一核心唱段放在了剧终，既起到了对全剧画龙点睛的总结作用，也把现场气氛推向了沸点。相信，这一唱段定会流传，必成经典！

三、艺术手法“新”。首先，在剧情表达上把戏中演与戏外讲结合起来。戏中演绎了栗毓美的清廉正直。演员谢幕时通过背景图和话外音形式简要介绍了栗毓美的生平，从而呈现了一个更加完整的栗毓美。其次，在音乐编排上把传统晋剧乐器与交响音乐伴奏融合起来，始终紧紧围绕“弘扬正义，鞭挞邪恶”这一主题进行，主题音乐基调激昂明朗向上。同时，根据人物角色的个性化特征配以不同基调音乐，形成性格有别、正邪有分、美丑有界、爱恨分明之感，有效烘托了剧情。再次，在舞美设计上把传统道具与现代手段结合起来。用一面传统屏风做舞台背景，给人以简洁、朴素、历史之感，同时采用现代手段进行时空转换，既不失传统又别有新意，丰富了戏曲时空转换的表现形式。最后，在表演道白上把传统晋剧韵味与其他剧种韵味结合起来。整个道白通俗易懂，既保留了山西地区语言特点，又使其他地区的观众能够听得懂，给人以更加规范之感。

四、人物塑造“准”。该剧由丁派传人、国家一级演员、大同市晋剧院院长孙岚岚担纲主演。一个弱女子要塑造一个顶天立地的清官形象，难度可以想像。但她近乎完美的表演，不仅塑造了一个人，带活了一部戏，也必将奠定她在晋剧表演艺术上的地位。剧中郭大昌的扮演者李玉成，唱做皆是戏，尤其是与栗毓美在府内一板“丹心一片可对天”的对唱，刚劲十足，唱出浩然正气，充分显示了表演功力和创造力。后来得知，他已经年过花甲。那一刻，我的内心充满敬畏敬佩敬意。即使是次要角色，他们每个人的表演都很认真很干净很到位，演什么像什么。两个多小时的演出，每个演员都在角色中，没有一个游离于戏外。

五、现实意义“大”。一出戏的内容是这出戏的灵魂。《河清海晏》所鞭挞的正是现实社会存在的，所讴歌的正是当前人们欢迎的，所倡导的正是时下人们需要的，具有鲜明的现实针对性。曾几何时，一些位高权重之流，忘记了入党誓言，忘记了为民掌权、执政为民的宗旨，贪污腐化，结党营私，最终落得可耻下场。历史是一面镜子，一出好的历史剧，总是能够发人深省，令人深思。观众在观看这部历史剧时，虽然看到的是清朝官员的腐败丑行，但会不自觉联想到时下一些官员的腐败恶行，因此剧作具有极强的现实意义和教育价值。相信，这样的历史正气一定能转化为现实温度，给世人带来更多的启迪。

综上所述，《河清海晏》这样一部优秀剧目的形成，不是偶然，也不是一蹴而就，而是主要角色担纲出彩，次要角色精益求精，整个团队倾力协作，各个要素完美融合的必然结果。也由此可见大同市晋剧院的团队作风、整体实力和全面建设水平绝非一般。

《河清海晏》演出的巨大成功，给晋剧艺术的创作以及普及、提高、繁荣以深刻启示：

一是必须注重打造新精品。俗话说，好剧不愁没人看。《河清海晏》的成功上演就充分说明了这一点。因此，既要精心传承那些堪称晋剧经典、演出经久不衰、百看不厌的老戏，更要创作一些贴近形势、贴近现实、贴近观众，诸如《傅山进京》《于成龙》《河清海晏》这样的新戏，在不断继承与创新中丰富晋剧剧目。

二是必须注重拓展新舞台。《傅山进京》《于成龙》在北京演出受到热捧，这说明随着城乡体制结构的变化，农村已经不是晋剧的主要舞台，必须打破地域界线，把舞台搭建到人口密集的城市，搭建到政治文化中心的首都，甚至搭建到省外、国外，不断增强晋剧的影响力。

三是必须注重培育新戏迷。当前，中老年观众仍然是观戏的主体。因此，必须从青少年抓起，做好晋剧教育进大中小学课堂的工作，加强晋剧通识教育，并通过晋剧演出进校园活动，培养一代又一代的年轻观众。

辩证地看，该剧也还存在一些缺憾：一是剧情可再深入些。对安澜这样一个恶贯满盈罪该万死的人，以没有出场的死法处理，消弱了剧情的冲突性。二是结尾有些唐突，把不成迷的设成了迷。如果把押解大臣进京请皇上定夺的结果作为结局，一方面凸显皇上对正义力量的支持，另一方面观众看后更有大快人心之感。三是舞美风格与主题可以再契合些。如果能够确立一个紧贴主题、贯穿始终的风格，这样，不管时空如何转换，主题风格始终不变。另外，既然运用了一些现代手段，大可用足，在设定场景时更逼真，增强视觉冲击力。当然，人物塑造也可再个性化些。尤其是人物道白设计上，要进一步提炼一些能够让观众记得住的经典台词。

总之，艺术没有止境，精细才能出精品，衷心希望此剧不断修改完善，在艺术舞台上大放异彩。

薛一，男，解放军某部大校。