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香港 | 城寨 | 来自香港的摄影师Andy Yeung选取了一个全新的角度来表现香港人幽闭生活的现状，那就是航拍。坐在飞机上，Yeung用相机记录下了底下密集的城市建筑，住在那里，你能看到的窗外的唯一景色就是邻居家的窗户。该系列摄影作品取名为“城寨”，艺术家希望他的摄影作品能够从一个全新的角度，让人们去思考香港仍然存在的幽闭生活。

伦敦 | 凉亭 | 近日，Pump House 画廊在伦敦巴特西公园中展出了一个由NEON 设计的临时凉亭，采用色彩鲜艳的柔性管材制作而成。这一雕塑性结构可用来放映影片、用作工作室或举行演出，设计者将蓝色与黄色柔性管材弯曲成一系列波状的拱形，黄蓝相间的软管创造出一种仿佛具有催眠效果的波普艺术效果，吸引参观者进入凉亭之中。这种独特的选材也是向此前由水泵房通往巴特西公园的管道致敬。

威尼斯艺术双年展 | 中国馆

中国馆的策展人邱志杰策划了一场名为代代相传（Continuum – Generation by Generation）的展览，本次展览的主题是永恒，拟用古老的文字和现代艺术的活力表达有关重生的故事，捕捉到传统工艺的改造和更新，表现出中华智慧的博大精深。该展览既为观众呈现了当代艺术，也带来了一些民间艺术作品，这些作品都为观众诠释了中国文化。

威尼斯艺术双年展 | 奥地利馆

Erwin Wurm和Brigitte Kowanz代表奥地利参加了2017威尼斯艺术双年展，奥地利馆的策展人是christa steinle，展览突出了两位艺术家的装置作品，扩展了雕塑和空间的概念。尽管他们所奉献的作品是截然不同的，但他们是作为一个整体参展的。本次展览标志着Wurm的“一分钟雕塑”系列作品来到了它的第20个年头，该系列作品是行为艺术，需要公众的积极参与，使得雕塑变成了表演的媒介和时间的载体。在威尼斯，wurm通过使用汽车——他最喜欢的一个主题来表达流动的主题，这也反映了时下大量移民所带来的巨大挑战。

威尼斯艺术双年展 | 美国馆

在2017威尼斯艺术双年展上，艺术家mark bradford将美国的危机史和神话故事融合在美国馆的5间画廊里。展览明天是新的一天（Tomorrow is Another day）叙述了一个多层次的故事，将个人经历和社会历史纠缠在了一起，它把今天的世界想象成了古老的过去，把个人的故事变成了神话故事。展览上的绘画和雕塑作品是Bradford对材料抽象性的试验，和它们一起展示的还有一个视频，这个视频呈现了当今政治环境下的新相关性。

威尼斯艺术双年展 | 加拿大馆

艺术家Geoffrey Farmer被选择代表加拿大参加2017威尼斯艺术双年展，他将在加拿大馆和周围的花园里展示他的展品。Farmer善于把戏剧技巧和有一定历史的物件结合在一起，这次他展示的作品叫做“A Way Out of the Mirror”，紧紧围绕着个人记忆和家庭历史而展开。

威尼斯艺术双年展 | 日本馆

日本馆为观众呈现了来自广岛的艺术家Takahiro Iwasaki的个展。本次展览名为翻转过来，这是一片森林（Turned Upside Down, It’s a Forest），展示了一系列用日常物品制作的三维作品，旨在表达这样一种观念：即你看到的所有的一切都取决于看的角度，邀请观众从不同的角度和方向去看待事物。日本馆表现了日本文化和历史，同时也反映了化学污染和自然资源的话题，绝对是威尼斯双年展上不能错过的一个国家馆。