传统工艺美术与现代设计的异同及对现代设计的影响分析

张丹

摘要：在我国，传统工艺美术拥有极为悠久的发展历史，对传统工艺美术进行合理传承和创新对现代设计实现可持续发展具有重要意义。充分发挥创新意识，合理融合传统工艺美术与现代设计，可促进工艺美术作品的品质得到有效提升。深刻认识二者存在的异同是促进其实现合理结合的前提。因此，本文以传统工艺美术与现代设计二者存在的异同作为切入点，分析传统工艺美术对现代设计产生的影响，旨在促进传统工艺美术得到更好传承，现代设计实现可持续发展提供更多参考依据。

关键词：现代设计 传统工艺美术 异同 影响

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0172-04

传统工艺美术可使得人们的物质和精神需求得到了更好满足，对人们的生活质量的提高具有极为重要的意义，因此，必须高度重视传统工艺美术的传承，加强对其进行保护[1]。合理地将传统工艺美术与现代设计二者进行有机融合，不仅可使人们的精神需求得到更好满足，同时还可促进传统工艺美术和现代设计均实现更好发展。传统工艺美术与现代设计二者的有机融合存在较大难度，因此，须对其各自的性质进行深入分析，首先要全面了解并把握二者的精髓，然后才能实现二者的合理融合，推动二者均实现不断发展。

一、内涵概述

在中国，传统工艺美术的出现对人们精神需求和物质需求的提高具有重要意义。传统工艺美术实质上是处于不同的发展阶段，劳动人民通过充分使用自身所掌握的相关工艺技术对各种各样的物质材料进行一定加工，进而创造出来的一类人工造物的一个统称[2]。在中国的民族造型艺术史中，传统工艺是不可或缺的一个重要内容。传统工艺具备工艺美术应有的本质特征，同时，其还能够更好地向外界展示独特的历史文化意蕴。不管是在形式方面，还是在内涵方面，工艺美术均始终将使用价值与审美价值二者集于一身。工艺美术在艺术风格上独具特色，在工艺技术上极为高超，在艺术形式上极为丰富，其正是凭借这些特点，在发展过程中逐渐形成我国民族文化中的一道绚丽风景线。

现代设计在概念上指的是产生于工业革命之后，能够同时提醒审美和功能价值的设计活动的总称。创作是实施相关现代设计创作活动的主要目的，是创作出具备审美价值，同时有功能性的作品[3]。设计的发展可追溯至第一件产品的制造。但是，在工业革命之后，现代设计才真正开始。在此期间，在各种新思想、新文化不断涌出地推动下，现代设计开始表现出蓬勃发展的趋势。构成主义运动、荷兰风格派运动均是促进现代设计出现的一个重要推动力。

在中国，工艺美术的发展历史极为悠久，且其在发展过程中能够不断吸收传统文化中丰富内涵以及精髓，自身的内涵得到不断充实。而现代设计更是在工业革命之后所涌现的各种新文化、新思想地推动下产生并发展起来的，其实质上体现了新时代中所拥有的新文化及精神。二者有区别，同时又密不可分，现代设计的相关理论为传统工艺文化的发展提供有力支撑，促进其实现更好发展。因此，不断要推动传统工艺美术，还要使现代设计实现可持续发展，均需全面、深刻地掌握二者间存在的区别与共性。

二、二者异同分析

（一）传统工艺美术、现代设计二者的区别

传统工艺美术与现代设计二者存在的区别分别体现在三点：第一，在创作过程方面，传统工艺美术更加注重体现功能美，现代设计则更加注重体现技艺美。

在所针对的对象上，传统工艺美术、现代设计分别针对的是手工艺制品、工艺产品[4]。传统工艺美术、现代设计分别偏向于体现人文思想和设计理念。传统工艺美术相当于艺术与技术两者的有机融合，现代设计则相当于艺术与科学的有机结合。第二，包含内容方面，传统工艺美术的内容主要为装潢、染织、服装、陶艺等相关工艺，而现代设计所包含的对象主要为平面广告设计、工业设计、室内设计等。第三，传统工艺美术主要是针对手工艺制品，强调人文思想的传达，而现代设计则主要是针对工业产品，注重现代设计理念的传达。

（二）传统工艺美术、现代设计二者的共性

传统工艺美术与现代设计存在的共同点主要表现在三个方面：第一，在平面構成上，现代设计、传统工艺美术二者存在相同的形式法则。例如，在平面构成基本理念上，两者均注重体现为夸张、对比等。其次，在色彩构成方面，二者极为相似。无论是传统工艺美术还是现代设计，在进行创作的过程中，设计者均遵循透明度、色彩混合、色调、色彩冷暖、纯度等用色规律，二者在作品用色、内容研究上均表现出一致性。第三，现代设计过程中所运用的立体构成的设计手法以及传统工艺美术创作过程中所运用的技艺手法，二者所研究的内容均主要体现为如何在三维空间中实现立体造型的设计。两者均是以一定造型原则作为根据，通过创新，重新创作出另一种立体形态美感。无论是现代设计还是传统工艺美术，均是通过对一个形体进行分割，使其成为一个组合形体，亦或是通过将组合形体分割，进而使其变成单个形体。任何一种物质形态均可还原成为点、线、面三个要素。同样，点、线、面也能够组合成任何一种形体。

传统工艺美术、现代设计二者之间表现出显著的相互存在，相互促进的关系。因此，应使传统工艺美术所具有的影响作用得到充分发挥，实现对现代设计的发展进行潜移默化的影响。传统工艺美术拥有悠久的发展历史，其积淀了丰富、深厚的中国文化。对于现代设计而言，传统工艺美术就像是一个深藏文化瑰宝的博物馆，对现代设计的发展产生潜移默化的影响。此外，还应加强对传统工艺美术所具有的“造血”功能进行塑造[5]。传统工艺美术为产生于传统文化土壤的一种具有实践性的造型文化，其具有鲜明的族群、地区宗教、民俗及审美特征。随着社会发展速度的不断加快，社会需求不断向多样化、复杂化发展，传统工艺美术与不断变化的社会需求出现各种各样的冲突，使其在现代设计中的发展受到一定限制。因此，在发展过程中，现代设计必须要高度重视对传统工艺美术精髓的传承，同时又要充分应用创新精神进行合理的创新性创作。

三、传统工艺美术对现代设计产生的影响

（一）影响现代设计的“型式”

第一，造型元素在现代设计中的应用。在传统工艺美术的影响下，现代设计在造型元素方面拥有更为丰富和多样的素材。传统工艺美术抽象几何符号、动物图腾等均被应用于现代设计中，现代设计创作处理的作品在很大程度上展现出传统工艺美术所具有的原始美和古典美[6]。例如在现代设计中，追求传统剪纸工艺所具有的平面装饰性以及古代传统纹样所具有的镂空、线条风格等。图腾造型元素也在现代设计中得到渗透。夏商周时期设计的铜器上，大部分均印制有各种动物图纹，见图1。

该樽象通体遍布云雷纹，象鼻尖有长喙猛禽，还有虎、龙等动物图案，各图案的整体布局极为紧凑，组织和谐。工艺美术中的抽象几何图案也被广泛应用于现代设计中，如龙、凤等具有典型性代表的图腾均体现在诸多现代设计作品中。除此之外，将古代楔形文字作为原型的线条造型经过创新设计后，也被广泛应用于现代设计中，例如北京2008年奥运会徽标。该会徽由奥运五环色构成，在形式上极像中国传统民间工艺品中的“中国结”，同时又像在打太极拳的人形。图案给人的整体视觉如行云流水，充满运动感又不失和谐生动感。

在构图上，中国传统工艺美术注重统一、稳定、和谐的形式美，其在美学追求上充分体现了天人合一的哲学观。而在现代设计，尤其是图标设计中也普遍应用到对称和谐的“黄金比例”，在这诸多电视台的图标设计中以及产品的包装上均得到充分体现。

第二，色彩元素在现代设计中的应用。传统工艺美术通过合理运用色彩元素进行艺术创作，使艺术作品给人于浓重、激烈的视觉冲击。我国传统工艺美术作品凝聚了劳动人民丰富的想象力和创造力，民族特色极为浓郁，色彩的搭配更是相得益彰，在互补色的搭配、色彩纯度对比等上均为讲究[7]。例如石窟壁画、桃花坞年画、佛寺唐卡等均是凭借其独特的色彩搭配给世人留下深刻印象的。在现代设计中，诸多艺术创作者均积极吸取传统工艺美术中的色彩元素应用精华，在现代设计作品的设计过程中巧妙运用民间色彩，进而使作品产生独特的艺术色彩效果，促进作品的流行色彩变得更加丰富。在现代室内装修、商品设计、服饰设计、建筑设计等作品中均广泛应用到传统色彩元素。例如，在现代设计中，通过黄、红等颜色的运用使作品体现出欢乐、喜庆的气氛。例如北京奥运五福娃标志（见图2）设计便充分体现了传统工艺美术色彩元素在现代设计中的创新应用，色彩元素的应用使得现代设计的色彩应用手法得到有效拓展，同时还可促进现代设计的流行色彩的有效增加。

（二）影响现代设计的美学观

第一，哲学符号对现代设计美学观产生的影响。一直以来，在人类的精神文化中，艺术均与哲学存在密切联系。哲学以美学作为中介，在艺术作品中体现出其影响力[8]。在中国悠久的传统文化中，儒道结合的思想观均对艺术家、文学家产生深远影响，因此，在艺术、文学作品的审美评判上均体现出不同程度的儒道思想。受传统思想影响，中国文人墨客在进行艺术创作过程中均高度重视从自然中进行素材选取，其艺术创作的核心观均体现为“天人合一”，追求艺术创作能够充分体现人与自然的和谐相处。因此，“天人合一”也成为对艺术作品进行评价的一个重要标准。在现代艺术设计中，苏州园林便充分体现了人与自然的和谐相处。此外，在现代室内设计上，设计师们也高度重视和谐美，其将自身的设计灵感应用于作品创作中，力求作品能够表现出丰富的人文气息。例如在苏州博物馆的建造上，建筑物的整体即为中国传统民族艺术的一个符号代表。该建筑的建造者在设计理念上传承了传统工艺美术中的“天人合一”的哲学观，同时又对该哲学观进行提炼和创新，见图3。

该博物馆以黑墙白瓦作为主色调，通体呈现出浓浓的“江南色”，在馆内设计有诸多碧绿的池水和错落有致的假山，整体设计充分体现了虚实结合、动静相宜、内敛沉稳的中国传统人文美学。

第二，“意蕴”对现代设计美学观产生的影响。在中国传统民族美术中，丰富多样的创造素材均是来源于民间文化。这些创造素材均是具有鲜活性的艺术语言，其来源于人们的日常生活，因此通常存在较为强烈的地域特色，拥有较强的感染力。在传统工艺中，“意”主要来源于民族大胆、丰富的想象力以及民间文化中的深刻内涵。在现代艺术设计创作过程中，设计师主要从民族地域美术中借鉴或者寻找灵感，寻求使现代艺术设计作品能够充分表现出地域生态美。在创作过程中，高度重视就地取材，结合实际创作需求，充分利用各种天然材质，追求设计作品能够更好地体现自然美，使设计面得到不断拓宽。例如传统工艺美术中鸳鸯、凤凰、牡丹等动物、植物形象常规被应用于艺术创作中，创作者们通过抽象思维，对其进行抽象塑造，使其成为恩爱、吉祥、富貴的象征。例如海尔公司所生产的“中国风”系列家电产品，其将牡丹等中国传统图纹元素加入产品的装饰中，使其具有花开富贵之意。该设计对传统工艺美术的创新性融合使得海尔公司在市场上赢得了更多的发展空间。

三、结语

现代设计的发展离不开对传统工艺美术的传承和创新性融合，传统工艺美术在色彩、造型、设计理念等均直接或间接地对现代设计产生不同程度的影响。在中国，传统工艺美术实质上承载了丰富的地域文明，其为承接中国历史文化与现代设计的重要纽带。因此，在现代设计过程中，设计师们应加强对传统工艺美术进行全面、深入的研究，掌握二者间的差异，然后在现代设计中对传统工艺美术相关元素进行传承和创新，进而设计出更加贴近中国历史文化的作品。这实质上是促进中国现代设计实现可持续发展的一个重要途径，也是一个必然趋势。

参考文献：

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[3]高原.青花瓷纹样在现代设计中的创新策略探析[J].装饰，2014，（02）：78-79.

[4]钱磊.工艺美术”与“设计”之争再思考[J].美术观察，2015，（03）：108-109.

[5]张鹏辉.大众文化下传统民间艺术形式在现代设计中的变迁[J].文艺评论，2013，（03）：384-385.

[6]张欣.民间美术在现代陶瓷装饰设计中的应用[J].中国陶瓷，2015，（02）：119-120.

[7]王远.中国民间艺术在现代包装设计中的应用[J].大舞台，2012，（07）：755-756.

[8]张鹏辉.大众文化下传统民间艺术形式在现代设计中的变迁[J].文艺评论，2013，（03）：88-89.