动漫艺术教育强化本土文化意识的思考

朱婷

摘要：当下，动漫艺术跨越了国界，潜移默化地影响到各国青少年的生活方式、审美观点甚至价值取向。作为四大文明古国之一的中国，在动漫艺术教育中，除了学习和借鉴他国的成功之处，还应将现代的动漫艺术与中国传统的文化精髓结合起来。作者阐述了当前动漫艺术教育强化本土文化意识的重要性与迫切性，分析了动漫艺术能强化人们本土文化意识的原因，并提出了一些具体的操作建议。

关键词：动漫艺术教育 本土文化意识

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0165-03

在信息技术高度发达的今天，人类各民族文化交汇激荡。中国，作为一个有着悠久历史的文明大国，在应对这种文化全球化的局面时，应努力保护自己的文化个性。动漫艺术教育作为现代数字媒体艺术的一大分支，也必然要承担起保护本土文化、强化国民本土文化意识的责任。

一、动漫艺术教育强化本土文化意识的重要性与迫切性

当下，动漫风席卷中国，数字媒体中随处可见动漫的身影。一方面，大部分动漫作品受到制作国艺术流派的影响，在作品中表现这些流派的艺术风格，使观众感受到浓郁的外国风情；一些作品将主人公设定为与观众年龄相仿、处境相近的状态，并通过主人公不懈努力突破万难获得成功的情节来传递励志、乐观和向上的人生观；还有许多动漫作品用优美的画风、柔和的音乐、简单感人的故事情节来吸引观众，为处在心理亚健康状态的人群做简单的心理治愈。另一方面，少部分动漫作品以打斗为主要看点，内容过于暴力和血腥；或宣扬背离主流文化的伦理道德，对主流文化的伦理道德表示出不满；或通过BL（boy's love）或者GL（girl's love）动漫，误导人们的性取向，给心智尚不成熟的青少年带来不良影响。

在这样的大环境下，我国的文化发展呈现出多元文化的格局。这种多元文化的发展可谓是“双刃剑”：一方面，优秀的动漫作品给人美的感受、积极的鼓励，它拓宽人们的眼界，加深民族间的理解与交流；另一方面，外来流行文化的不断输入，潜移默化地影响到了我国青少年一代的生活方式、审美观点和价值取向，善于模仿的青少年一辈显然已经疏离了中国优良传统文化。如果我们不能有效的保护、传承本国文化，那么他国的文化和价值观就有可能凌驾于我国的文化和价值观之上，造成意识形态领域内的文化入侵。

由此，通过动漫艺术教育来强化本土文化意识十分的重要与紧迫。

二、动漫艺术为何能强化人们的本土文化意识

2009年10月26日，由文化部、新闻出版总署等国家十部委联合主办的首届中国动漫艺术大展在北京中国美术馆开幕，这意味着，动漫作为一门新媒体艺术，正融入美术届的主流。那么，它如何能强化人们的本土文化意识呢？

其一，动漫艺术以其独特的形式凝聚浓厚的人文精神，展现一定的文化情境。虽然其人物形象、场景和情节都充满了天马行空的想象，但依旧能展现出动画师的理想和情操，体现出作者所处民族与时代的风俗、价值观等。如日本宫崎骏大师的《千与千寻》，无论是千寻、汤婆婆还是小白，无不对现代日本有着寓意式的指向。

其二，动漫艺术作为一种视听艺术，已成为现今人们克服语言和文化障碍认识外国文化的重要方式之一。比如，米老鼠，它诞生于80多年前的美国“迪斯尼”，如今已風靡全球，众人皆知。又如，经典动画《五岁庵》，帮助我们了解韩国五岁庵的故事，认识当地的名胜古迹。

此外，动漫艺术的发展是基于高速发展的数字技术与信息技术，它有着高效的传播媒介、快捷的传播速度以及最年轻、最广泛的受众群体，这类群体的显著特征之一就是乐于接受新事物，具有较强的模仿性。比如，在近年日本、韩国动漫的风靡下，我们国内也刮起了“日韩风”，许多青少年热衷于哈韩风格的服饰、装扮与用品等。试想，如果我们也充分利用动漫资源来传播优秀的本土文化，那么效果势必会非常的显著。

三、通过动漫艺术教育来强化本土文化意识的思考

第一，加强视觉文化艺术教育的研究，构建多元文化的动漫艺术教育格局。

“视觉文化艺术教育”（Visual Culture Art Education，简称为VCAE）这一概念是在2002年由美国著名的学者保罗·邓肯姆（Paul Duncum）明确提出来的。视觉文化艺术教育的目的是“让教师和学生透过批评和创作影像去理解影像在社会中所扮演的角色，并明白影像及其生活体验之间互动的重要性”[1]。

多元文化的动漫艺术教育是指在动漫教学中，不仅加强对本国动漫艺术历史与现状的了解，还加强对世界不同国家动漫作品的鉴赏，了解其他国家动漫艺术发展的特点与渊源。

鉴于现代文明的多样化发展，以及动漫艺术最早起源于欧洲，并繁荣于美日韩的现状，我们的动漫艺术教育必然要传承他国优秀文化。其次，要在我国发展动漫艺术，还需要大量借鉴他国的成功经验，学习他们的先进技术。

那么，对外国动漫作品的鉴赏、外国动漫艺术特点和渊源的学习与了解，会不会使学生产生“外国的月亮是圆的”之类的观点呢？事实证明不会，相反，这还会坚定他们发展、繁荣国内动漫的决心。笔者曾执教过《动画概论》课程，在教学中，笔者广泛介绍了国外动漫艺术的发展历程与特点，并重点讲解了美、日、欧与中国动画艺术的发展特点与渊源，然后通过鉴赏国内外的经典动画片，带领学生分析和比较其他国家之间、其他国家与我国之间动漫艺术的异同。通过这些比较性的学习，学生了解到了世界动漫的多样性，认识到“我之所以为我”的原因，并普遍达成了这样一个共识：要使我国的动漫在世界繁荣发展、独树一帜，就要充分利用我国的国粹和精华来凸显我国的特色，并由此升华民族自豪感和自信心！

第二，开发具有中国本土特色的课程资源。

中国文化博大精深，经过两千多年的发展，形成了独特的、具有强烈民族特色的传统艺术形式。所谓传统艺术，是指历史上沿袭下来的艺术思想和艺术作品，它不仅反映了历史上各时期的思想、道德、文化、风俗、制度以及行为方式等，还对现代社会和艺术发展产生着一定的作用和影响。在世界经济一体化的今天，人们已越来越意识到保护传统文化、继承和发展传统文化的重要性，甚至还意识到了传统文化是构建新时代国家和民族现代文化的重要基础。

在动漫艺术教育中，我们可以广泛利用和借鉴中国本土的艺术资源，比如中国画、书法、造像、古园林建筑、各种工艺产品等图像资源，又如笛子、萧、琵琶、葫芦丝、笙等声音资源，还如《西游记》《聊斋》等经典的文学资源。在动漫专业课程之外，让学生广泛选修各类中国传统艺术课程；在专业课程范围内，教师有意识地使学生了解我国的传统艺术和民间艺术，探索剪纸、皮影等传统艺术形式给动画带来的影响，并引导学生观看《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等经典动画并思考它们的特色之所在。此外，教育者还应努力开发本土课程资源，引导学生参观当地的美术馆、博物馆和名胜古迹；组织学生访问民间艺人，搜集、记录相关的资料，为动漫设计和制作积累丰富的本土资源。

第三，探索适合动漫艺术教育的教学方式。

动漫艺术是一门综合艺术，它融合了文学、美术、电影等知识。但在课程教学中，它被分割为一门门单独的课程，直到学生毕业走上工作岗位后才会发现，自己在学生阶段曾经不感兴趣的一门课程居然是那么的重要。

事实上，在我们目前的动漫艺术教育中都或多或少的存在着这么一个问题：由于学生学习目的不明确或兴趣不足，而导致教学目的没有真正的实现。笔者认为，对于动漫这门实践性与综合性都很强的学科，可采取“任务驱动式”教学方式，也即，教师可借鉴于课题或任务的方式来敦促学生开展学习。比如，教师在学习之初布置下课题，要求学生在本门课程或本节内容结束时要完成某作品的设计与制作，在教学中教师有意识地将知识点与这个课题关联起来，让学生集中时间独立或组团完成，在完成过程中，教师仅提供适量的指导。可以说，在这样的教学方式中，学生的主动性大大增强，他们自己发现问题、探索问题、解决问题，对学习内容留下深刻记忆；教师的作用也并未减弱，相比更重要了，因为教师不仅要选择有效的课题任务，更要合理地指导学生开展自主探究式的学习和设计制作。

总之，动漫艺术教育应充分利用和宣扬我们的传统文化精髓，将国粹艺术与动漫艺术有机地结合起来，使我国的动漫艺术真正凸显自己的特色。

参考文献：

[1]刘仲严.艺术教育学新论：后现代艺术教育[M].香港：香港美术发展局，2004.