对云南绝版木刻创作现状的思考

单平

摘要：云南绝版木刻是对传统套色木刻的延续，它具有丰富的肌理、色彩多样，并且套版非常精确的特点，国内很多画家都纷纷对绝版木刻进行探究，并且创作了质量较好的作品。但最近几年，云南绝版木刻在创作上并没有太大的进步，一直在对别人的创作进行模仿，使艺术创作缺乏实质性的突破，为改变这种现状，必须对我国文化的价值观进行关注，只有这样才能够为云南绝版木刻的创作注入新的活力。

关键词：绝版木刻 创作现状 思考

中图分类号：J314.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0053-03

一、云南版画的综述

版画艺术是我国文化艺术的形成因素，其美学价值及文化价值都很独特。版画艺术起源于生活，并对生活进行诠释。随着社会的发展，时代的进步，人们对精神生活更加的注重，并且人们对艺术的审美观也越来越高，所以，创造出一种能够提升审美品位且具备艺术性的文化非常重要。

从古代云南版画的主要形式来看，制作木质形式的书版插图，有的是为了表现生活的状态，有的是为了传播经文。最早时可追溯至唐朝，并经历了宋朝南诏国和大理国时期，而现在仍流传于民间用于节祭。对于现代形式的版画，主要出现在上个世纪三十年代末期，曾经在民主运动之中发挥着重要的作用，直至上个世纪六十年代，版画艺术已形成了一个专业进入了学堂，文化大革命期间版画专业的学生成为云南现代版画创造的主要力量。从1984年到现在，云南版画迅速崛起，成为我国艺术文化中的一枝独秀，在我国版画的四大流派中占据其一。

云南版画更多地以当地的风土民情以及人物形象为载体呈现，展现出欢歌载舞的少数民族场景，表现出我国西南地区少数民族的繁盛与欢乐，这些都以生动形象的版画形式表现出来，可见云南版画的魅力所在。

二、云南版画目前的创作特点

云南版画作为一种独具特色的艺术文化，其本身在创作风格上具有多样性、地域性、独特性以及独立性的特点，这些特点主要体现在以下几个方面中。

（一）云南絕版木刻是一种特有的艺术

绝版木刻是油印套色木刻其中的一个种类，而油印套色木刻在所拥有的木刻版画中是最后出现的一种。油印套色木刻是在上个世纪三十年代传入我国的，盛行于上个世纪五十年代，它的传入丰富了我国版画的种类，提升了我国版画的多样性。直到上个世纪八十年代，绝版木刻才正式形成，成为了版画历史新的篇章。

在进行绝版木刻的制作时，制作者将刀法和色彩有机地融合在一起，点和线错落有致，肌理清晰可见，增强了刀绘造型的表现性、随意性的特点，并且刻制和套印之间浑然一体，色泽鲜明，使版画的语言表现得淋漓尽致。

云南绝版木刻具有套版非常精确的特点，创作的方式非常自由化，精炼简单。它使传统的创作方式得到了改变，制作方法和油印套色木刻的制作方法大致一样，和以前制作方法不同的是，它的印刷是以单板印刷的方式进行的，而以前的印刷方式是以多版印刷的方式进行，对不相同色底的选择来制作画面，会产生不一样的效果，并且制作的过程中还可以加入制作者的元素。在刻制过程中，相继毁版，使其版画作品在数量上有了限制，增加了版画作品的收藏价值。

（二）创作题材体现当地民族风情

云南版画形成的特色之一就是融入了当地的民族风情。在云南这片景色宜人的土地上，蕴含神秘色彩的自然风光，有着勤劳、智慧的劳动人民，这些元素的结合形成了独具内涵的民族民间文化艺术。版画制作者以当地的民族风情为条件，进行创作灵感的发掘，从当地的民族及民间艺术中汲取创作元素，一些典型壁画、崖画、甲马、剪纸以及雕刻都能够深深地启发制作者的创作思路。

而对于创作来说，灵感和敏锐感是非常重要的，这需要对生活进行深入研究，尤其是在新事物出现时，对其进行细致入微地观察，从中获取精彩的事物，并对其加以提炼和总结。从一定程度来讲，对生活的正确认识要比作品的创作更加重要。只有版画创作者对生活进行发现和思考，将创作结合实际生活，才能够创作出令人满意的作品，例如，1984年版画家郑旭的作品《拉枯风情》就是结合大量实际生活因素而形成的作品，曾在第六届美展中获得金奖，又如1987年版画家贺昆的版画《流动的光》也是将版画艺术融入到现实生活中的成功作品，曾在第九届版画作品展览中获得优秀奖，这些成功的作品都使云南绝版木刻的发展得到了推进，极大地激发了一部分人对绝版木刻作品的创作热情。

在绝版木刻创作的过程中，也存在一部分人过度模仿知名作品，致使版画的创作质量不断地处于下滑状态。最近几年，云南的绝版木刻版画的创作默守陈规，毫无创新思想，导致绝版木刻创作没有实质性的进展，绝版木刻一度沉沦的状态致使其形式变得平庸无新意，失去了它的神秘色彩 ，而受关注的程度也相应的减少，致使该艺术前途一片淡然。

（三）对媒材的探索

云南绝版木刻之所以能够走到今天这个地步，与媒材的运用和选择是分不开的，因为云南绝版木刻能够对自然材料进行较高效率的利用。针对媒材来说，绝版木刻会经常性地使用到纸，但是从特殊的工具使用方面来讲还是会存在差异的，版画创作的元素包含颜料、纸张以及版材。当艺术作品对媒材进行运用时，可以通过媒材的基本特征对作品的外在美进行改善和加强，而对于媒材质性的表达，才能够真正使版画进入到审美语言这个阶段。在版画的创作过程及领域中，我们应该对传统的媒材进行保留，对新的媒材进行探索，使版画审美语言得以延续和更新。所以，对媒材的探索刻不容缓，这更加需要我们对生活的关注，使媒材得到更新，版画的审美语言才能上升到另一个高度。

三、对云南绝版木刻创作的思考

（一）对艺术表现语言进行更新，使云南绝版木刻的深度得到提高

云南绝版木刻这种艺术作品，是由多种因素的有机组合而成的，将其进行创新，不能只从某一个方面或是因素进行单纯的变革，而是需要综合考虑多种因素，才能够将这种艺术作品的形式进行创新。在创作者进行创作的过程中，是通过创作者对事物进行敏锐的观察，并对事物的特征进行感知而创作的，当然，好的作品也离不开创作者自身过硬的基本功和素质修养。这说明艺术的创作和创作者自身的技巧是分不开的，但并不是说所有的技巧都能够造就艺术，只有经历艰辛的创作过程和认真努力的学习，使自身的艺术修养得到升华，才能够创作出好的作品。

对于云南绝版木刻的创作重点在于发展艺术语言，除此之外，还需要对印痕和印记所带来的的视觉冲击和审美观点进行重视，把绝版木刻的艺术特点进行充分的发挥，才能使绝版木刻艺术区别于其他艺术的内涵。

绝版木刻的艺术语言对技术的依赖性较强，但是不能因此断定技术是决定绝版木刻艺术语言的因素，技术只能成为一种手段，这种手段通常情况下只是起到辅助作用，只能通过这种技术手段而达到创作的意图。

（二）对现代文化资源进行吸收，探索艺术在现实中存在的针对性问题

云南绝版木刻艺术的创作大部分源于生活，但又不是对生活的复制，即使是反映当地的民土风情也好、自然环境也好，其中还包含作者的思想情感以及主观意念，在创作的过程中需要将两者结合在一起，并将现代文化资源进行融入，使得绝版木刻可以将传统及现代中的各项资源进行整合，在整合的过程中对艺术进行表达的方式也可能会发生相应改变，并且从多个角度对问题进行提出，这些问题都是有针对性的。而当创作者对绝版木刻文化艺术进行创作时，需要从艺术的角度，来对这些现实中存在的针对性问题进行探索，从而实现绝版木刻艺术的顺利完成。

除此之外，当艺术关注现实生活的过程中，还需要向现实生活提出疑问，作者通过自己对这些针对性问题以图像的形式转达给观赏者，观赏者在对现实生活关注的过程中，会对社会历史以及人文环境更加关注，使自身的价值得以实现，对生活进行思考以及对国家和民族中存在的矛盾进行思考，这些都是他们所关注的，而创作者将问题的提出也是为了迎合这一点。

（三）将创作想法进行革新和转变，使文化的内涵和精神的寄托得以体现

绝版木刻的创作也是创作者对心灵的一种释放，体现出创作者的审美以及丰富的内涵和对现实生活的想法。创作者通过精神来完成艺术作品的整体过程，也是创作者将艺术从内心释放的过程，将创作的想法进行革新应该把绝版木刻的创作中抒发的情感表达出来，这就需要创作者通过自身的努力来对其进行实现。创作者在生活体验的过程中所得到的情感不是固定不变的，这种想法在不断地进行转变。人们想将自身的情感流露出来，就需要将自身最深刻的情感激发出来，用于创作之中，使文化独具内涵，并且创作中感情的投入也会使自身的精神得到寄托。

依据我国绝版木刻目前的发展状况来看，在它的发展全过程中融入了创作者对媒材的运用和艺术语言的表达。所以需要通过对中西方文化艺术中优秀的事物进行吸收，并在对原版物质材料运用的基础上进行开拓创新，做到语言、技巧以及精神内涵三者有机结合。与此同时，创作者也需要提高自身表现力，并非在进行创作时效仿，对艺术照搬照抄，应发挥自身的特点，在材料的选择和运用以及艺术语言表达方面取得新的突破，使云南绝版木刻的本质体系得以构建。

四、结语

综上所述，社会在不断的进步，时代也在不断的发展，人们的审美观会因社会的不断发展而发生巨大的转变，艺术创作的形式也会更新和发展。在云南绝版木刻艺术的创作过程中，必须将绝版木刻的表现形式和艺术语言进行更新，才能使绝版木刻新的形式及语境形成，使云南绝版木刻的作品能够向更高层次的方向发展，进而提高该项艺术的整体素养和深度，使其拥有更加深刻的文化内涵。

参考文献：

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