当代漆画对传统漆工艺的继承与创新
2017-07-17杜燕
杜燕
摘 要:漆画是一种独具中国色彩的古老而年轻的艺术形式,从7000年漆艺传承的历史中衍生而来,它具有中国传统文化的特色与内涵,但它真正作为一个独立的画种存在,还很年轻。运用古老的髹漆技法,可以将传统与现代巧妙地融合,有很強的艺术表现力,既能塑造具象的也能表现抽象的,这种包容性能够让它的魅力经久不衰。从现代漆画对传统的传承与当代的创新发展,从对中国当代漆语言和其他画种的结合可以促进漆画发展,论述了漆画的工艺美与艺术美,探讨了现代漆画的表现形式,即漆的工艺美如何与当代艺术思潮相融合、共创新。
关键词:漆画;传统工艺;创新
一、传统漆艺的起源以及巅峰时代
汉代是我国漆工艺发展最繁荣的时代。漆艺术是华夏文明重要的文明创造。《韩非子·十过篇》记载:“尧禅天下,虞舜受之,作为食器,斩山木而财之,削锯修之迹……禹作为祭器,墨染其外,朱画其内。”先祖很早就开始把漆器作为食具使用。1978年,浙江余姚河姆遗址出土了一件距今已有7000年的朱漆木碗,说明早在7000多年前就有漆器的存在。大约经过了5000年左右的蓬勃发展,到了西汉初年,漆器的发展达到顶峰,发射出它的光芒,进入了中国漆工艺史上最灿烂的时代!
汉代文献中,史籍上记载了大量关于漆的内容。如司马迁的《史记》记载说,全国各地市场上,都有“木器髹者千枚”“漆于斗”,可见漆器已成为人们日常生活中的必需品。此外,在当时还出现了大规模的漆器加工厂。
(一)传统漆艺的种类和造型以及用途
传统漆艺,是黑红相间的案几,是朱地金漆的大花瓶,是描金的雕花床。从成语“买椟还珠”“举案齐眉”到《兰亭序》的“曲水流觞”……漆器承载着的是中华民族的文化内涵。从博物馆里出土的展品能够看出漆器在生活中大多具有实用性。在历史的长河中,漆器的制作形式随着人们审美情趣的不断发展而发展,先后出现雕漆、素髹、描绘等多种技法的演变,并且有阶段性地创新与发展。汉代漆器之底胎,种类、造型丰富多彩,各种器物都可以髹涂。据统计,有木、麻布、竹、陶、皮等。
马王堆汉墓出土的漆棺上的汉代漆画,描绘的是一个神秘的世界:黑、白、红等色描绘的盘旋的云气、彩绘的羽人与怪兽,从这些棺木上的漆画,我们可以看出古人通过绘画表达的是对不朽和永生的渴望。为了表现漆棺上这样一个非常抽象神秘的世界,工匠们通过描绘抽象、旋转的云气纹,就会给人一种给人神秘诡异的感觉。
(二)传统漆艺的装饰手法
汉代漆器有它特有的装饰性。西汉扬雄的《蜀都赋》说:“众器雕琢,早刻将星,朱缘之画,邡盼丽光。”汉代漆器精致瑰丽,在汉代漆器上的装饰手法也是非常之丰富。
二、漆画艺术语言本土化的发展形态
与时代潮流的碰撞
从“85年美术思潮”到今天,我国的现代漆画该如何保留自己的传统语言和味道?作为一个独立画种的漆画,以绘画的评判标准来评判它会不会太过纯粹了呢?而传统漆艺这个承载了7000年中国漆文化的艺术形式,究竟该如何让它与社会潮流所结合、碰撞,形成它所特有的一种现代发展形式呢?
(一)如何传承漆艺
近30年来,对于漆艺该如何传承与发展,这样的讨论一直存在着:一方面,漆画成为了一个独立的画种,难道它就该名正言顺地转化为纯艺术、从而扩大在艺术创作领域的空间?另一方面,中国现今渐渐盛行着当代艺术思潮,在艺术创作中更加注重形式语言而非精神内涵,中国漆艺该如何在新时代下突破和发扬,就是要在传统的漆艺技法上取其精华,结合现代创作思想,形成一种新形式的现代漆画。无论古代还是现代,漆艺都不应该单单着重于材料工艺,而是要和时代相融合,碰撞出文化与时代的火花。
(二)当代的空间艺术性与技法
发展中的当代漆艺、漆画则更加注重本身的空间造型。深邃瑰丽的漆画,形式与美感共存的漆造物,以及各种兴起的展览,都在极力唤起人们对自然、对传统文化的记忆,找寻那流淌着的精神内涵。
漆艺进入现代后,从传统工艺变成绘画表达,成为当代艺术和当代设计的一种形式语言,就像岩画、青铜、剪纸、陶艺、水墨等传统样式一样,成为贯穿其中的中国传统造型。以平面造型、架上绘画打破漆艺界以漆器为主导的局面,并介入当代艺术界。
(三)继承传统漆艺理念并推陈出新
真正继承和发展传统漆艺,前提是必须要坚守固有的入漆材料,在此基础上融入现代绘画审美。实现现代造型、色彩、胎体材料多元结合的拓展;赋予实用漆器当代风范而不失“漆味”,是未来漆艺之路得以无限延伸的重要途径。传统漆艺一直遵循着大漆材料植物的天然性、手工制作的“人文性”,能够体现出人与自然的亲密美好的关系。天然大漆具有很强的包容性,传统漆艺的工艺细致精美,使器物达到了纯粹的审美境界。而在当今社会,我们则要传承这精益求精的技艺和独特的创作思维,当漆艺的传统技艺和材料遇到当今的装饰绘画、现代思潮等当代艺术审美。在对传统的回顾、传统技艺的传承中;在经历了现代漆画创作过程,我们应该静下心来解读天然大漆的多样性,要始终怀着敬畏的心去感受漆的语言、去遵循漆的秉性。在创作过程中系统地传承古老漆艺,提升自己的审美情趣,在天趣人意交融的激情中,传承发展东方文化。
(四)新时期中国现代漆画的萌芽
近几年来,中国漆艺的发展得到了很大的发展,其中最瞩目的是20世纪80年代漆画在全国美展上被确立为独立画种,从而使漆画完成了从“技”到“艺”的转变。
漆画,从字面来看,是一种早就存在的艺术形式。除了上文提到的漆屏风以及器物表面的漆质彩绘,还有传统漆艺中的单幅工艺漆画,是最接近现代漆画的。然而漆画成为一个从传统工艺脱离出来形成一个全新的画种,它的过程是很艰难的。20世纪三四十年代,李芝卿、沈福文等几位早期的漆画先驱开始创作独立的漆画,中国现代漆画由此而诞生。
三、传统漆艺向现代漆画转型过程的继承与创新
如何从传统漆器演变为现代漆画,不是自然地传承,而是由一大批有先进意识的艺术家共同努力创新的结果。这些艺术家有较高的艺术修养和绘画能力,能够在运用传统技法的基础上,发挥创造性,他们的审美观念在随着现代艺术思潮的发展而发展,漆画的题材也在传统的基础上,借鉴融合别的艺术门类而进行创新。要使传统漆艺走进当代人的生活,与油画一样具有大众意味。就必须具有当代性,要在艺术风格上出新,而在材料工艺上要坚守传统。
(一)传统漆艺与现代漆艺、漆画的融合
继承传统漆艺与融合现代艺术思想是漆画发展的必然。要推动中国漆画的发展,首先要继承传统,把握我们国人重感悟的特质,其次是要认真借鉴和学习优秀的西方艺术,把握西方人重实的特质。只有在创作过程中体验现代精神,才能使漆画有发展的可能。古代漆画是以“画”的形式附属于工艺品上。现代漆画从原来的漆器中独立出来,成为一个独立的画种,成为最富有表现力的民族的绘画新形式,漆画本身的材料美和形式美是独特的,所以也能够成为一个标志性的独立画种。漆画兼具工艺性和绘画性,必须要精于绘画,也要精于高超的技艺。乔十光先生曾经说:“光有‘漆不成‘画,光有‘画不成‘漆”,可见绘画性的重要。
(二)传统大漆在当代室内装饰中的继承和创新以及设计潮流
传统历史上的人们,除了王公贵族,大都看重器物的实用性,而当今人们则更偏向于追求精神需求,往往想通過艺术品来达到自己的审美内涵。而现代生活与室内装饰分不开,大漆文化的装饰感也参与到室内装饰设计中来,在继承中创新发展。在室内设计中也需要有创新思维,而在室内设计中对于传统漆饰设计也在于创新。从古到今,科技在发展,艺术的创新也在发展。当代设计中,装饰与陈设已经冲破了以往设计思路的局限,即不为特定的材料所限制,正如漆画中,也可以运用很多尝试,体验各种不同材料带来的感受与美感。
四、结语
实际上,大漆具有与各种材料相互融合的特色,也就是包容性,这种包容性也像极了我们几千年来的中国文化。对于漆画中各种材料的使用上,我们应该持有尝试,创新的态度。无论是传统的漆工艺作品,还是成为独立画种的漆画,都要经过一个与现代文化、思想碰撞融合的过程。在现代环境中,任何一种艺术形式都不可能故步自封,按照自己的形态发展,更多的是要多元化发展。现代漆艺、漆画以及传统的漆器制作,实际上并不是某种演进或替代的关系,而是漆文化在新时期的正常演变。在创作过程中,作者应该注重作品的精神性,追求风格的多样化,使漆画不只局限于传统的面貌。要体现出丰富的个性,才能创作出有丰富精神内涵的艺术作品。
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作者单位:长江大学艺术学院