委拉斯贵支现实主义绘画的特征

李培

摘 要：委拉斯贵支（1599～1660年）是17世纪西班牙的巴洛克式画家，也是著名的宫廷画家巨匠。他的作品继承卡拉瓦乔的画风，并结合威尼斯画派色彩处理的精华，运用现实主义的手法，描绘感性世界中真实的场景和人物的趣味、思想，从而形成自己独特的画风。

关键词：巴洛克；委拉斯贵支；现实主义

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）17-0068-02

一、注重场景的真实描绘

文艺复兴时期的绘画作品强调一种宁静的和谐、理想之美。从米开朗其罗的人体到拉斐尔的素描，都十分强调法则，缺乏创新精神。这一时期的绘画的题材也比较狭窄，基本都是围绕宗教和神话展开，鲜有世俗题材。然而，17世纪的美术打破这种和谐，尤其是卡拉瓦乔，他完全抛弃古典主义原则，扭转虚华、不实的绘画风格，运用写实手法描绘现实的生活，从普通人身上发觉艺术和美，委拉斯贵支也是如此。

《塞利维亚的卖水人》是委拉斯贵支早期的作品之一，旨在表现普通民众的生活场景。作品的背景运用黑色，并叠加红褐色的阴影，这两种颜色的交织建构出一个纵向延伸的空间，营造一种由远及近的距离感。在黑色背景的映衬下，一股暖黄色化成微弱的灯光将作品的主角带到观者眼前——一个身穿黑色衣服的小男孩和一位衣衫褴褛的老者：一个白皙娇嫩；一个黄红沧桑。这种描绘诉说着普通人和上层阶级的亲密性：无论上层的人是如何地富有、如何地尊贵，他们依然生活在“他者”之中，依然与贫苦人的付出息息相关。小男孩穿着讲究，白色的衣领在在光线的渲染下，与老者的破旧衣衫形成鲜明对比，这也让观者体会到贫穷与富有的差距。老者抓住的赧黄色水罐壁上的水珠闪闪发光，映照着它的弥足珍贵。水罐上的一片黄褐色污迹吸引了我们，激活画中我们无法目睹的情景：一个年迈的老者费力地将水罐在水边抬起，他没有发现，水罐的一端已经沾上泥土。委拉斯贵支作品中呈现出的人或物就在我们生活之中，这拉近与观者的距离，很容易使观者与之形成情感上的共鸣。总体上，作品沿用卡拉瓦乔式的明暗对比的手法。相比卡拉瓦乔而言，委拉斯贵支更关注场景中人物衣服和物品的质感：画中两个赧黄色瓦罐的纹理和衣服上的褶皱就体现了这一点。

虽然委拉斯贵支早期的绘画受卡拉瓦乔的影响，尤其是热衷于使用明暗对比的模式拉开画面的序幕，运用的色彩也相对较少。但是经过几次去意大利参观学习，他的作品在色彩应用方面开始受威尼斯画派的影响——色彩变得明快丰富，气氛更加柔和。除色彩以外，他更注重绘画的视觉特性，而视觉特性主要指呈现在艺术家感官体验中的场景的真实性以及具体的物品和质感。因此，他后来的作品不再追求清晰的线条和完美的形式，而是完全忠实于自己的视觉体验。这样，委拉斯贵支的画风渐渐从卡拉瓦乔的影响中解放出来。作品《布列达的投降》就体现这一点。在这幅作品中，他并没有迎合国王好大喜功的贪欲，而是本着公正的态度还原这一历史事件。

作品的中央，荷兰布列达城的首领正把一串城钥交给代表西班牙军的斯宾诺侯爵。观者的右手边是西班牙士兵一脸得意的样子，左边是荷兰士兵木讷、担心的表情。在荷兰士兵中，我们注意到一个穿着一身绿衣服的士兵，他的脸上透着无奈的表情，充满着对未来的失望，对即将到来的西班牙统治的疑惑。此时的斯宾诺侯爵单手搭在正在交钥匙的市长身上，他的眼神中没有蔑视和得意的神情，而是很亲切的在说着什么。这个亲密的动作昭示经历战争后的轻松和谐。再仔细观察，我们也发现作者在刻画西班牙人的表情和服饰上远比荷兰人细致得多。这与委拉斯贵支本人的生活经历是紧密相连的，他更熟悉西班牙人的体貌特征。这更好的呼应委拉斯贵支对现实主义的理解：现实主义式的绘画其原则是艺术家不会被某种社会、政治利益所绑架，尽量将其体验中最真实的生活状态呈现出来。

同样，这幅作品的色彩是相当丰富和漂亮的。作品背景的描绘打破过去单一色彩处理方式——远处湛蓝色的天空上镶嵌着片片白云，天空下呈现出连绵的青山，近处是白灰色的滚滚硝烟。我们放大画面看到：作者在处理这些的时候，并没有很清晰的线条，而是通过蓝色、白色、褐色的交织实现距离感和层次感。委拉斯贵支对色彩的认识上又开辟一个新的空间：近处看，委拉斯贵支处理这些的时候仅仅用草草几笔，但是远处看，确是无比生动，这为后来印象主义画派的出现提供一个可能性。

二、注重内在精神品质的挖掘

委拉斯贵支忠实于视觉特性的绘画思想不仅体现在他对真实场景的描述上，还体现在对人内在精神品质的挖掘上。这是因为经历资产阶级革命后，人类开始更多的关注自身的体验和对美的需求。他们觉得那些仅仅为宗教和神话服务的华美宏大的艺术作品离自己太遥远，更倾向于运用绘画表现他们自己的趣味和思想。委拉斯贵支作为17世纪的著名画家，他的肖像作品完美地呈现了这一点。他的作品更注重内在品质的挖掘，深入这些人物的内心的世界，透视每个人的特征。他不单单是描绘一个人瞬间的样子，而是直观他的个性和生活中真实的样子。

委拉斯贵支第二次去意大利期间，他在罗马完成作品《教皇伊诺森特十世的肖像》。委拉斯贵支在作品中主要使用红色，这些红色看上去如同一片红色的协奏曲。“红色”在天主教中是殉难者之血的象征，也是罗马主教地位的象征。作品的主色彩选择红色，这显示出画中人物的核心地位。作品的中央，教皇威严地坐在椅子上，他身穿红色缎面的披肩，白色的教袍。在披肩的描绘中，红色与白色的交织营造出一种绸缎的光感，这种丝滑感在一片暗红色的背景映衬下，显得更加高贵、大气，也显示衣服极其良好的材质和罗马教皇奢华的生活状态。在天主教中，教皇一般在盛大的祭典和仪式中才会身穿红色的披肩，以此来纪念殉难者和表达自己随时为教会牺牲的精神。画中的教皇此时身穿红色缎面披肩，这也许表明那天是一个非常重要的日子，也许是他本人以最高的礼仪来表达对委拉斯贵支的尊敬和欢迎。委拉斯贵支亲自为他画肖像的这件事对他来说是具有重大意义的。在红色缎面披肩的映衬下，白色的教袍显得有些陈旧，并在灯光下微微泛黄，这说明已经经历岁月的洗礼。然而，作者在描绘教袍领口的时候，选择几近透明的白色，这创造一种白纱的质感。透过这白纱材质的领子，我们似乎可以隐约看到红色披肩的影子，这表明这件白纱衣服的轻盈。顺着衣领再看过去：教皇双眉紧缩，全神贯注地盯着前方，这让我们感觉到他平日里的威严和冷酷。他犀利的眼神中带着一丝怒气，这也说明他是个脾气暴躁的人。此时，他双唇紧抿，仿佛下一秒就可以极其暴躁地训斥身边的人。他脸部的肌肉很紧绷，似乎少一份坦然，也许此时面对给自己的画像的人，他有些许的紧张。在委拉斯贵支的笔下，我们似乎看到一个鲜活外加丰富的人物形象。他严厉、冷酷、暴躁；他擁有奢华的生活、崇高的地位和拥有决断的权利。尽管如此，他仍然有普通人的心理，面对他尊敬的人，他也会紧张。

除此之外，委拉斯贵支也为一些小丑作画。《坐在地上的侏儒》就是委拉斯贵支为来往于宫廷间的滑稽演员所作的一幅画。他身穿镶金边红色的马甲，黄黑色的内裙。衣服很干净，虽然衣服的材质远远没有上一幅画作品中教皇的衣着色泽鲜艳，但是看起来质地也不错。这说明，作为宫廷的演员，他是供宫廷贵族取乐的工具，但是他的生活是有一定保障的。他脸上的表情很坦然，很自然得看着前方。这份自然心态，也许源于他多年的演艺经验，即使面对画师，他也丝毫没有紧张感。他坐在地上，向前伸着双脚，这样的坐姿反而将他短小的身材暴露在所有人的面前。这一缺陷在柔和光晕的渲染下变得不那么突兀，反而透着份自信。我们的心在此刻也变得柔软起来，我们被他的举动深深地打动，对他的勇敢和自信产生敬佩之感。这就是委拉斯贵支画笔下的小侏儒，他深刻的刻画人物真实的心理状态和生存状态，也体现委拉斯贵支伟大的人道主义精神。

三、结语

不管是对真实场景的描绘，还是对人物内在精神品质的挖掘，委拉斯贵支的作品都忠实于他的视觉体验。他的作品描绘出一幕幕真实的生活场景和被特定历史和环境建构出的“人”的各自不同的精神面貌。在继承前人的基础上，他在色彩运用和绘画取材方面形成自己的绘画特点，为巴洛克艺术的发展作出了很大的贡献。