银幕档案：看20世纪50年代婚恋风情（三）

北京 陈墨

银幕档案：看20世纪50年代婚恋风情（三）

北京 陈墨

老电影总是会激起人们的怀旧情绪，如普希金诗言：“过去了的一切，都会变成亲切的怀念。”本文拟从20世纪50年代爱情题材电影中，了解新中国头十年间的婚恋风情。通过这些影片，同样可以观察20世纪50年代的婚恋观念，及艺术想象中的心理真实。

老电影 20世纪50年代 爱情题材 婚恋观念

《罗汉钱》（1957）

江南电影制片厂摄制，上海市人民沪剧团演出，黑白，11本。根据赵树理小说《登记》改编。编剧：宗华、文牧、辛之。导演：顾而已。摄影：朱静。演员：丁是娥、筱爱琴、解洪元、邵滨孙、石筱英、刘正道、邢月莉、顾智春等。

赵树理的小说《登记》，1950年6月发表，是为宣传第一部《婚姻法》而专门创作，采用大众喜闻乐见的评书体，与《小二黑结婚》前后辉映。小说被改编成沪剧《罗汉钱》，并将沪剧拍摄成电影公映，已是1957年。此前已有多部宣传《婚姻法》的电影公映，沪剧电影《罗汉钱》有不可忽视的特色，仍值得一观。

影片改名《罗汉钱》，是因为罗汉钱成了故事的核心线索。张艾艾和李小晚相爱，把祖传的方戒送给了他，他则送给她一枚罗汉钱。这枚普通的康熙通宝，成了定情信物，价值不可估量。巧合的是，艾艾的母亲小飞娥，当年也曾得到过一枚一模一样的罗汉钱。于是这个故事，就成了两枚罗汉钱的故事：女儿是否会重复母亲的不幸命运，就成了故事的重大悬念。按照常情，母亲有过“有情人难成眷属”的经历，当帮助女儿改变其命运，但母亲的第一选择，仍是听信媒妁之言，要将女儿另许婚配。听到婆家嫌弃小飞娥名声不好，怕艾艾也不正经，媒婆说要让艾艾断绝娘家路，小飞娥震惊且受辱，才断了许婚王家的念想。

如果说，母女的情感命运成了纵向对照，村里另一对自由恋爱的青年——马燕燕和王小进，则是横向对照。马燕燕不忍让娘伤心，准备屈从父母包办，与未曾谋面的十四岁少年登记结婚。马燕燕并非懦弱无能，而是心地善良，并且品质高尚。自己不得不向命运屈服，却坚决支持艾艾和小晚婚姻自主，主动请缨当媒人，先是说服了小飞娥，又始终陪伴艾艾和小晚，为争取结婚登记而斗争。

结婚登记还要斗争，是村长看不惯男女青年随意交往，更不支持自由恋爱，非但不给艾艾和小晚出具结婚介绍信，反而斥责他们作风不正经。村长的决定，得到了张老爹等村民的支持，而区上的助理员也不让他们登记结婚。艾艾和小晚为结婚登记，进行了不屈不挠的斗争，村里不同意就去区里，区里不同意就给县里写信，直到《婚姻法》公布，区长和“婚姻法宣传队”进村，艾艾和小晚才得偿所愿，结局皆大欢喜。让人不断回味的，是此前曲折坎坷的登记过程。

与同类作品不同，该片完整地展示了旧俗流行的乡村社会人文生态实景。村长和村民如此理直气壮，是因为在他们眼里，父母之命、媒妁之言，是维护乡村公共秩序和社会风气的传统纲常；而恋爱自由、婚姻自主，如同桑间野合、濮上私奔，是不正经，会败坏社会风气，所以令人不齿。在这里，我们看到了公众舆论如何伤人：艾艾的父亲张木匠，与类似影片中老顽固父亲不同，他曾殴打老婆，半是因为妻子与其情人藕断丝连，而醋火中烧；另一半则是因为无法承受社会舆论压力，而野蛮发泄。妻子“不正经”，他被村民讥讽，说起来，他也是包办婚姻的受害者。这样的婚姻，只是基于生物性别的社会关系，而没有两个独立精神主体的情感默契。对女儿的婚事，他其实是无可无不可，只要不让外人议论就行——他这一生，早已被社会舆论重伤致残，以至于闻风丧胆。

这个婚恋故事以沪剧形式演出，不仅能深入表达人物的微妙心思，更能细腻地传达幽微曲折的情感，为故事片所不及。最典型的例子是，影片中小飞娥发现女儿的罗汉钱，既惊讶，又担忧，更惶恐，还勾起沉埋心底二十年的幽怨心事。从而有一段长达9分40秒的独唱，将自己“为了这个罗汉钱，甜酸苦辣都尝遍。二十年来心酸事”娓娓道来，感人至深。而她唱到“可怜我受尽委屈难分说，眼泪倒流肚中咽。二十年日月不易过，这痛苦永生永世难忘记。罗汉钱呀罗汉钱，我为你受尽了痛苦口难言。往日之事已过去，艾艾的事情在眼前。姑娘啊你走上了为娘的这条路，往后的日子苦黄连”，如泣如诉，既咏且叹，让人泪涌心伤。本片最为复杂动人的角色，并非艾艾或小晚，而是艾艾的母亲小飞娥。演员丁是娥的表演、唱功做派俱堪称杰出，眼底有无尽哀伤，能直达观众心灵。

《芦笙恋歌》（1957）

长春电影制片厂摄制，黑白，10本。编剧：彭荆风、陈希平。导演：于彦夫。摄影：王启明。演员：汪杰、宋雪娟、李景波等。

本片系根据彭荆风小说《当芦笙吹响的时候》改编。影片定名《芦笙恋歌》，可见作品的重点是要讲述拉祜族青年扎妥和少女娜娃的恋爱故事。只不过，这对青年相互爱恋，要经历巨大的乱世磨难：国民党军队毁灭村寨，扎妥被逼入深山老林，成为野人，不知家乡已解放。这就让人产生联想，以为该片像《白毛女》，是通过青年男女爱情线索，表现时代变迁的政治主题：旧社会把人变成鬼（野人），新社会把鬼变成人。如今看来，阿七爹讲述国民党军队的造孽往事，不过是交代特定历史背景；片头地质勘探队和护送他们的解放军在老林中遭遇“野人”袭击，更不过是一条引线。影片的真正重点，是男女主人公生死不渝的忠贞爱情。影片中还有新中国银幕第一吻——虽然只是剪影——让观众大开眼界。

两年前国民党军队进村逼债，殴打老人，扎妥路见不平，奋起反抗，赶走了逼债官兵。扎妥的英雄壮举，让少女娜娃情动心倾，舞场上发出明确信号，鼓励他抢自己的头巾（拉祜族男女青年定情的一种方式）。扎妥抢得头巾后，又去山里猎来豹子，再托阿七爹说亲，娜娃母亲欣然允诺。只可惜好景不长，国民党军队大举来袭，扎妥率男青年狙击，掩护村民弃村逃亡。明知战事凶险，娜娃不愿离开扎妥，心思单纯而坚定，只想和扎妥在一起。扎妥等人苦劝再三，她仍一步三回头，将自己的头巾给扎妥扎上，祈愿自己的头巾，能帮助扎妥抵挡子弹。

这个爱情故事的动人情节，是在他们离别后。逃难路上，娜娃仍要去找扎妥：“就是死，也要跟扎妥在一起。”母亲力劝才罢。避难稍息，她立即独自离开，进入深山老林，寻找扎妥的踪迹，经历九死一生。找到扎妥遗留的头巾，又听双宝半句遗言，看来扎妥凶多吉少，她仍不死心。即便是两年后的月光节，仍在老林中独自徘徊。娜娃并不知道，在她寻找扎妥的同时，扎妥也在找她。扎妥曾寻访故园，只见村寨已毁，石马孤零，眼前显现娜娃幻象，以为娜娃已死，遂决心以死殉情。幸小熊崽咬他的裤脚，他于心不忍，这才回心转意，要活下去，为娜娃和乡亲们报仇。一个不愿独死，一个不愿独生，两地愁肠，一种思绪，情之所钟，生死以之。他们的行为，几如两千年前古歌所唱：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭；冬雷震震，夏雨雪；天地合，乃敢与君绝！”

《芦笙恋歌》广受欢迎，电影音乐功不可没。芦笙恋歌的音乐主题，温柔婉转，缠绵悱恻，不断变奏，沁人心脾。扎妥和娜娃首次唱起《婚誓》，“阿哥阿妹情意长”“阿哥阿妹情意深”的对唱，伴随着这对相爱的人，从瀑布旁到芭蕉林，从秋千上到果树下，完成了串婚、定情、相爱的美丽过程。此时的《婚誓》热烈欢快，充满浓情蜜意。当情人离分，娜娃生死茫茫，扎妥独自在林间，唱起《婚誓》慢板，曲调忧愁，声音凄苦，让人潸然泪下。而影片最后，当芦笙吹响的时候，有情人终成眷属，《婚誓》合唱，热情丰沛，激动人心。三种不同的诠释，呈现了音乐的丰富美妙，也扩展了《婚誓》的情感内容，使得这首美丽的歌曲，从此成为不朽的情歌经典。片中还有一首歌，即娜娃思念扎妥时所唱的《怀念》，歌词简单如话，曲调也很优美，与剧情默契，让观众共鸣。只不过，这不是民歌曲调，而是艺术歌曲，技法过于繁复，好听而不好唱，难以普遍流传。

《芦笙恋歌》当年曾被批评，说它“臆断和猎奇”。影片虽不以人类学层面的真实见长，但在关键处，影片并不离谱。扎妥猎豹求亲，这是拉祜人的传统；他在林中与小熊崽相依为命，更是影片中最动人的情节：救小熊崽，表现猎人的慈悲，育小熊崽，彰显情人的爱心。常年与熊崽为伴，是和大自然融为一体，凸显他与世隔绝的孤寂。影片单纯地歌唱爱情，甚至有爱情至上的倾向，这是作者的纵情想象，或许超出了拉祜人的生活常规，但并不违背艺术的逻辑。在情感荒凉的时代，这样的影片格外受到观众欢迎，应在意料之中。在1981年复映时，该片还发行了一千二百八十个拷贝，市场如此选择，比批评家的臆断更能说明问题。

《护士日记》（1957）

江南电影制片厂出品，黑白，11本。编剧：艾明之。导演：陶金。摄影：陈震祥。演员：王丹凤、汤化达、李纬、蒋天流、傅伯棠、黄婉苏等。

《护士日记》所记，不全是婚恋情感故事，而是一个女青年在大时代里的工作和成长经历。只是这段人生经历，始终被婚恋情感线索细细缠绕。

简素华从护士学校提前毕业，决心服从分配，到祖国最需要的地方去；其男友、见习医生沈浩如，一心留在上海，并准备了婚房；进而，他还以简素华爱人的身份，打电话给护士学校校长，希望留下简素华。然而简素华决心已定，要到艰苦的地方去，如此，这对恋人的情感，将要经历离别的考验。离沪列车即将出发，沈浩如很晚才赶来，手忙脚乱，两个人的手没握上，他还跌了一跤。这是一个隐喻，敏感的观众应该能猜出，这段情感很可能难以为继，前途渺茫。

建筑工地的现实生活，与主人公的理想颇有距离。条件艰苦，倒不是问题，问题是，102工地医务室主任莫家彬，同护士顾惠英关系暧昧，同时又觊觎简素华，时不时就来性骚扰。顾惠英如临大敌，对简素华百般防范刁难，甚至公开讥讽打击，让简素华伤心哭泣。直到她向顾惠英出示沈浩如的照片，和写给沈浩如的信，两个人才化“敌”为友，从而共同改变了工作方法，提高了工作质量。102工地主任高昌平，对简素华也产生了感情，让简素华不知所措，更加思念沈浩如。而沈浩如，信越来越少，他与简素华的同学马菲霞一起滑冰、喝酒、逛公园，他们有更多的共同语言。上级请他一起去新疆办医学院，他说要结婚，这才来找简素华。此次见面，适逢台风来袭，在大风大雨中，相互发现，两个人确实道不同，从而彻底分手。简素华回到救灾现场，昏倒在地，大病一场。在她住院期间，高昌平经常来探访，送花，但不见面。影片结尾，工地完工，高昌平等人要转战另一个建设工地，问简素华会不会来？简素华给他字条：“我一定来。”

简素华和沈浩如从相恋到分手，并非电影的主要故事情节，却是影片的核心主题，即“小我”和“大我”的矛盾冲突，不可调和。沈浩如是“小我”典型，用钱理群教授的话说，是精致的利己主义者，在他的世界中，只有自己，外加自己的恋人。沈浩如探访简素华，应邀来建筑工地给工人看病，说自己是客人，工人批评他：“客人？我真怀疑，你是不是中国人！？”而简素华则是时代青年，奉行集体主义的“大我”理想，克己奉公，为祖国建设贡献自己的青春力量，如影片的主题歌所唱：“时代的列车隆隆地响，青春的热情充满车厢，啊，姑娘，你的心为什么这样跳荡？”面对沸腾的时代潮流、壮阔的社会景观，简素华感到个人“太渺小，太懦弱，太自私了”。若是“当了逃兵，这是可耻的，我们会后悔，后悔一辈子”。

六十年后重看这部影片，观感自然会有所不同。处处为自己打算的沈浩如，或许不再被视为可鄙的负面形象；一心为社会主义建设奉献青春的简素华，或许观众不再习惯，即使真有其人其事，未免太傻、太简单、太像童话。如何面对这样的风水轮转，是我们要思索的问题。沈浩如留上海做研究，为自己打算较多，其实是人性之常，无可厚非，能够理解也值得尊重；而简素华追随时代潮流，到艰苦的地方去，为祖国建设奉献青春，是社会理想，是一代人的共同选择，也是父辈和祖辈的真实历史，更值得尊重和崇敬。护士被称为白衣天使，当时光吹去历史的浮尘，影片中的简素华，堪称这一职业的最佳形象代言人。关于“小我”和“大我”的区别、裂隙和冲突，作家金岱教授有一个精彩的说法，他称前者为“无世界的我”，称后者为“无我的世界”，两者都是人格发育不良的症候，前者社会化程度不足，后者社会化中压抑了自我。真正健全的人格，应是“我世界”——有我有世界，是我对世界的适应、选择和创造，亦即我和世界间的张力互动。

《上海姑娘》（1957）

北京电影制片厂出品，彩色，10本。根据张弦小说《甲方代表》改编，编剧：张弦。导演：成荫。摄影：朱今明。演员：赵联、陶白莉等。

这部影片通常被归入工业题材电影，或归属知识分子题材，很少有人将它归类为爱情故事片。影片中有爱情故事，只不过，建筑工程技术员陆野和甲方代表、工程监理、上海姑娘白玫之间，工作关系和情感关系相互混杂，又相互矛盾，始终难解难分。唯其如此，才是真而且纯的爱情状貌，值得格外珍惜。

说影片中的爱情真而且纯，一是说它不含道德规训，更无政治概念演绎，专注于生活和情感表达；二是它不含婚姻功利目标，专注表现情感的细微进程和变化；三是情感交流和表达含蓄委婉，写出了情感的不确定性；四是在情感关系变化中表现人物精神成长历程。片名《上海姑娘》，真正的主人公却是陆野，上海姑娘始终在他的视野中，是他观察、思念和讲述的对象——陆野的话外音，为观众提供视角，了解男女主人公间情感发生、发展、起伏和曲折变化的过程。

陆野对上海姑娘有偏见，见到白玫搬来时箱子中散落的化妆包、洋娃娃等物，更无好感，两个人的第一次见面，双方擦肩而过，互无好感。陆野第一次主动找白玫说话，说是要帮助她，去之前踌躇再三，患得患失；去之后说话颠三倒四，词不达意。再如，联欢会上，白玫和别人跳舞，陆野情绪低落，不知不觉间醋泡愁肠。烦躁混杂忧愁的心绪，唯对方的关切眼神，才是解药。为加快工程进度，陆野决定用玛碲脂代替原材料铺设屋面工程，白玫先是好奇，继而提醒，最终坚决反对。陆野自信过头，固执己见，白玫不得不给陆野的领导写信，甲方代表状告乙方施工技术员，两个人的关系面临极其严峻的考验。白玫公私分明，下班是软奶糖，上班是小辣椒；陆野难以消化，内心如沸，外表冰封。事实证明白玫正确，陆野不得不将功补过，工程结束时，陆野病倒，白玫调走，从此天各一方。

爱情的最大特点，是不确定性。陆野的心情是不确定的，要么是“我真的爱上她了吗？可是她是那么难以理解，那么难以捉摸，她会爱我吗？”要么是“干吗什么事都得听她的？她就那么正确吗？……我真是个傻瓜呀，爱情上也是傻瓜！”而白玫更不确定，若即若离，有情更似无情。陆野鼓起勇气写情书，还未拿出来，就被白玫堵住，说是“只想把工作搞好，先不想考虑别的问题”。影片中让人记忆深刻的，是他们不断擦肩而过：白玫调岗，搬离宿舍，陆野在屋里，白玫在走廊上，等到陆野去白玫房间，已是人去房空。白玫调离工地，陆野在住院，白玫去看陆野，陆野去找白玫，两个人乘坐的公共汽车相向而行。影片结束时，仍然是阴错阳差：陆野赶到火车站时，白玫的列车已经离站。白玫给陆野留了一封信，信中写了些什么？陆野只说：她终于谅解我了！——这也不像情书。

影片结局让人惆怅，也让人遐思。上海姑娘的故事，其实是男主人公陆野的成长故事，影片开头，他还只是一个昂头小公鸡；影片结束时，已是一个学会俯首的男子汉。在观影过程中，我们分明感到，陆野和白玫不仅有情，而且情感真挚且纯粹，是真情人，即使天各一方，只要心共明月，天涯并不遥远。

这是导演成荫、摄影朱今明从苏联留学归来的首作，志存高远，要改变中国电影的故事老套，以散文化形式表现生活的质感，以男主人公旁白增加心理的维度，以彩色影像语言丰富电影叙事形式，晨曦暮霭，喧嚣浮尘，日光云影，无不与人物内心情感相互映衬，演化出无数生动意象，溢于言表，感人至深。

然而影片命运多舛，1957年拍摄完成，送审时遭遇挑剔，要求修改，至1958年才发行，1959年春才正式公映。更少见的是，影片的公映广告上还专门说明：“该片有严重缺点错误，希望广大观众批判。”所谓缺点错误，一是指没有突出党的领导——在修改时，被迫特意增加了党支部书记角色，还增加了党委开会批评林经理的场面；二是美化与夸大资产阶级知识分子的作用，影片中上海姑娘白玫，出身于知识分子家庭，父亲是工程师，本人又是大学毕业生，作为知识分子，影片中竟然没有表现她的任何缺点错误，让电影把关人大大的不放心。

《生活的浪花》（1958）

北京电影制片厂出品，黑白，11本，102分钟。编剧：孙伟。导演：陈怀皑。摄影：钱江、于叔昭。演员：于洋、杨静、印质明、叶小珠、魏鹤龄等。

金章、薄康、小齐三位医生，是老同学、新室友，三人很要好，用小齐的话说，像桃园三结义。薄康、小齐同时爱上了医学院应届毕业生叶素萍，小齐给她送话剧票，薄康给她送电影票。而叶素萍偏偏爱金章，主动来医院找他辅导，还把自己的画像送给了他。毕业分配来医院，她没有通知表哥薄康，而是让金章去接。

金章医术高明，工作积极，当了模范；在篮球场上，他也生龙活虎，是社会宠儿，更是女球迷的偶像。唯一缺点，是有些骄傲自满，有时盛气凌人。一次小齐出了诊治差错，他竟当着患者的面严厉批评。院长批评他：当了模范之后，就有些骄傲自满，被工作成绩给麻醉了。他却说：走在前面的人，往往容易被人嫉妒。叶素萍也说：你最近真是太傲慢了，难怪同志们对你有意见。薄康没有批评金章，而是对小齐说，金章如此不留情面，是别有用心。小齐对金章有了芥蒂，甚至说他夺人之爱。薄康还对金章说，叶素萍对他有意见，金章说：如果一个女人说我这个也不好，那个也不好，她就是天仙，我也不会追求。

金章也出了医疗事故，把患者溃疡胃穿孔误诊为阑尾炎，同事提出不同意见，他坚持己见，不容分说。在事故检讨会上，金章成了众矢之的，有人说事故是由于金大夫骄傲自满、粗心大意，有人说是由于金大夫的个人主义思想，薄康落井下石，说：金大夫是否也像资本主义国家的大夫那样，把病人当作实验品？小齐却为金章辩护。会后，叶素萍到宿舍探访，心高气傲的金章问她：你是不是可怜我，才来看我？叶素萍生气离开后，他又怅然若失。

医院派金章率领一个医疗小组去勘探大队服务，小齐报名跟随。勘探队工地交通不便，条件太差，而勘探大队队长，正是金章误诊的对象，金章打起了退堂鼓，小齐阻止了他。在勘探队中，看到人们带伤或带病工作，金章有所转变。唐队长又得急症，金章判断是肠梗阻，为之做了手术。唐队长将华北战役纪念章送给他，以表示感谢。最后，叶素萍也不顾薄康的阻挠，来到勘探队医疗组，与金章重归于好。金章感叹：爱情就和人的成长一样，要经得起考验。

电影史家孟犁野指出：“‘四角恋爱’的剧情设计，且不说落套，也没有深入展开，缺乏动情的力量。”此说值得深入讨论。唯真情能感人。真情有个体性与私密性，与道德及政治的公共性虽有复杂关联，但不能混为一谈。小齐性如烈火、正直耿介，薄康心思幽暗、绵里藏针，金章骄傲自满但心地单纯，叶素萍温柔聪慧而意志坚贞。金章、薄康、小齐对叶素萍的情感，及叶素萍的选择，若不做简单的道德分类，而按照各自个性演化为复杂情感冲突，无论结局是欢喜圆满，还是惆怅失落，都能让观众产生强烈的情感共鸣。说该片缺乏动情的力量，的确是实，其主要原因，恰是对四角恋爱故事没有深入展开；没有深入展开的原因，又恰是害怕落套；害怕落套的原因，又恰是害怕讲单纯的爱情故事——害怕政治不正确。医生误诊总是难免，误诊的原因众多，自满或自负是可能的原因之一。按照20世纪50年代的思想行为逻辑，金章是犯了严重个人主义思想，必须到勘探队去锻炼改造，才能变成品德高尚的优秀医生。这一设计思路，导致影片故事情节的转向，即将爱情故事和生活浪花，变成政治和道德的双重规训。这一设计思路，是因为金章等人都是大学毕业生，大学毕业生即标准的知识分子，按照当年的意识形态，知识分子只有与工农群众打成一片，完成个人思想改造，才能成为合格的社会及艺术作品的主人公。如此一来，金章的爱情故事就不得不被搁置，而他本人也变成了一个象征符号。他对小齐说：当我们变成他们中的一个，成为他们的好朋友的时候，这就是幸福。这台词如政治报告，如何能感人？

《花好月圆》（1958）

长春电影制片厂出品，彩色，11本。根据赵树理小说《三里湾》改编。编剧/导演：郭维。摄影：葛伟卿。演员：王秋颖、田华、秦汉、陈琳、金迪、杨启天、霍克、陈立中、阎杰、郭振清等。

赵树理的小说《三里湾》，说的是华北农村三里湾农业生产合作化的故事，改编成电影《花好月圆》，突出了三对农村青年的婚恋情节。其中有范灵芝、马有翼、王玉梅之间的三角恋情，有王玉生、袁小俊离婚，有王玉生和范灵芝再婚，有父母试图包办马有翼、袁小俊的婚姻，导致“马有翼革命”，从家里逃出，坚决自主婚姻，终于和王玉梅喜结连理，也促成了袁小俊和王满喜的意外姻缘。

影片主角是范灵芝，她是村长范登高（绰号翻得高）的女儿、马有翼的初中同学。作为青年团员，她与马有翼订了密约，各自动员父母加入农业社。马有翼软弱得让她失望，在换工到农业社期间，接触了有为青年王玉生，在帮他搞发明的过程中，情愫暗生。王玉生离过婚，又是农业社的积极分子，成了范登高的眼中钉，女儿竟爱上了这个“狗屎小子”，范登高、范灵芝父女间，必有尖锐的家庭斗争。只可惜，电影中，矛盾没有充分展开。对马有翼和王玉梅的爱情，袁小俊和王满喜的婚姻，也都未做精细讲述，都是点到为止。其原因是，所谓花好月圆，半是指男女婚配，半是指扩社成功。影片的重点，仍是以三里湾农业社开渠、换田、扩社为主线，而并非专注婚恋主题。作者有意将社会变迁和男女情事并举，想要兼得鱼和熊掌，如今看来，两条线都没有写细写真，更没有说深说透。

真正值得欣赏的，是糊涂涂和常有理、能不够和袁天成等老派人物。赵树理目光精细，妙笔生花，这些生动的绰号，是这些人物的形象结晶。人们的刻板印象是，在传统社会中，总是夫权至上，很少有人想到，在中国农村，还存在另一种婚姻类型，其基本特点，是妻子强蛮、妻权高涨。此种婚姻类型的形成，固然由个人性格决定，但还有更隐秘的因素，是基于性关系的夫妻，妻子掌握性生活主权，并以此驭夫，成为家庭日常生活的主导，稍不如意，便会一哭二闹三上吊。久之，妻子常有理，丈夫糊涂涂；妻子能不够，丈夫却没主意。

在影片中，这种婚姻模式正在被复制。能不够的女儿袁小俊，被培养成娇蛮无理的土公主，嫁给了王玉生，母亲教她从严驭夫，稍不如意，就威胁要离婚。王玉生是新青年，一心为农业社搞发明，不愿再容忍，于是离婚。拾掇女儿离婚，是能不够有新主意，先劝姐姐将接近水源的刀把地分给次子马有翼，再设计包办女儿小俊和表弟马有翼的婚姻。马有翼初中毕业，从小性格软弱，因为母亲是常有理、父亲是糊涂涂、哥哥是铁算盘、嫂子是惹不起。马有翼不同意包办婚姻，父母和姨妈要逼他就范，设法给他“驱邪”，还将他关在家里。

物极必反，马有翼终于奋起反抗，用王满喜的话说，马有翼闹起了“革命”。毕竟，他也是新青年，不甘做母权家庭、妻权婚姻的牺牲品。有意思的是，此事还有连锁反应，一生老实巴交的袁天成，见妻子能过了分，也闹起了“革命”，他以其人之道还其人之身：向妻子发出警告，若是再不收敛，就要与她离婚！马有翼、袁天成先后“革命”，不仅改变了婚姻模式，也让农业社扩张成功。

1958年大跃进，电影人也追求多快好省，因为“放卫星”，影片技艺质量普遍下降，粗制滥造现象丛生。相比之下，《花好月圆》算是质量尚可。饶是如此，该片音响效果的问题明显：开头声音过于嘈杂，几不知所云；人物对话声音失真，大声高调，如演话剧。又因小说中人物众多，头绪纷繁，精彩细节无数，编导有意缝合，力图突出新人，显然有些力不从心。

该片命运乖蹇。一是，编导郭维被打成了“右派”。二是，1958年4月21日，在电影制片厂厂长座谈会上，《花好月圆》又被中央领导人康生点名批评：“在影片里编导喜欢那个农村知识分子，那个中学生，改变的重点是往知识分子方面改变……如果不好好改造思想，什么人什么事一到这些人手里就会改样子。”康生的逻辑怪异不通，当年却能大行其道：初中毕业就是知识分子，知识分子就应该改造思想，不宜做正面形象描写和歌颂。由于康生点名批评，《花好月圆》成了“白旗”“毒草”，被批判，被禁映。直到1961年7月，才再次与观众见面。

作 者：

陈墨，中国电影艺术研究中心研究员，硕士生导师，中国电影评论学会理事，中国台港电影研究会副会长，中国武侠文学学会副会长。

编 辑：

杜碧媛 dubiyuan@163.com