古筝演奏中音色技巧的把握

张 双 （遵义师范学院音乐与舞蹈学院 563000）

古筝演奏中音色技巧的把握

张 双 （遵义师范学院音乐与舞蹈学院 563000）

古筝是一种具有浓郁中国特色的民间乐器，其细腻优美的音色有一种独特的艺术韵味，使得自身更富东方特色，在中国乃至世界享有盛名。本文从古筝音色控制角度出发，深入探讨音色技巧对于古筝演奏的重要作用及其具体把握方法，希望形成一定的建设性建议，提升古筝演奏者对音色技巧的掌控能力，进而推动我国古筝艺术的不断进步和发展。

古筝；演奏；音色技巧

音乐是声音的艺术。无论是传统音乐还是西洋音乐，无论是声乐还是器乐，都必须讲究声音的美感。古筝作为我国传统的民族乐器，其清脆、高雅、委婉动听的音色，是演奏者在演奏过程中表达思想感情，优化音乐旋律的重要途径。慷慨激扬，抑或如哭如泣，古筝都可以通过音色的控制将这些感情淋漓尽致地表达出来。尤其随着时代的进步与社会的发展，越来越多的乐器爱好者被古筝优美的音色所吸引，纷纷加入到了古筝演奏的学习中来，希望能够准确把握古筝演奏的音色，恰当地传递情感，演奏出最完美的音乐文化。鉴于在演奏过程中不同音色的表现效果能够塑造出多种多样的音乐形象，表达作品所蕴含的内在情感，广大古筝演奏者开始尝试从基本的音色入手，通过不同的演奏恰当地表现出乐曲中的情感，弹奏出极致的音色。

一、提高古筝演奏者的内在素养

拥有优秀的音色并不是一蹴而就的，需要演奏者具备对乐曲内在情感与思想的深刻理解，不断调整各种风格的古筝作品演奏，从局部与整体两方面把握好作品内容与音色的统一，最终培养和提高自身的艺术听觉能力及对作品内容的把握能力。首先，对乐曲的把握能力。演奏者需要具备艺术的鉴别力和听觉力，能够分析掌握不同风格的筝曲、代表性风格演奏家的独特音色，以及形成此种音色技能的能力。其次，对音色变化的敏感性。演奏者在演奏过程中，要积极结合各方面的反馈及时调整音色，使其更接近客观的音色标准，这样便能在准确把握乐曲音色的同时，更接近客观的音色标准。再次，具备一定的审美能力。演奏者的审美能力在一定程度上决定了他的演奏风格。如果演奏者反应迟钝，找不到与其他音色过渡的关键点，必然会使演奏效果大打折扣。严格来讲，演奏者必须在平时的训练和生活中提炼、观察其中的某些代表性变化，并根据实际需求不断调节，使之接近完美。

二、掌握科学的古筝演奏方法

有了基本的内在素养，具备一定的演奏能力后，演奏者还要不断探索演奏方法。古筝属弹拨乐器类，想要使筝弦达到最佳的振动状态，恰当的触弦方式是关键。在日常的训练过程中，演奏者要选择不同的激发点，可以因泛音数量的不同而改变音色，也可以因对各泛音振幅大小的影响来改变音色。比如，用中强的力度和中等速度触弦，弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上，演绎出柔和而丰满的效果；用弱的力度，较慢的触弦速度，在中、低音区距琴码约3厘米左右的弦段上，表现出轻柔、空旷、朦胧的音响效果等。在义甲触弦深浅变化的把握上，那种触弦较浅，义甲与琴弦接触面积小，音色轻快，颗粒性强的情况，适用于快速轻盈的快板；触弦较深，义甲与琴弦接触的面积大，音色便会较为深沉、厚重。演奏者想要获得理想的音色，对义甲触弦深浅变化的把握是关键所在。另外，手指用力部位的变化同样是重要的组成部分。由于乐曲风格不同、情绪不同，演奏者在演奏时要相应地变化用力部位，或者把手指用力部位放在手指的根部关节，增加力度，或者把手指用力部位放在手指第一关节，这样做的力度相应减小，发出的音多柔和、轻巧。

三、参透各流派的风格特点

神州大地资源丰富，文化形式多种多样。具体到古筝而言，同样有很著名的古筝派别，如山东古筝、河南古筝、潮州古筝、客家古筝和武林古筝。这些代表性的古筝派别在不断的发展过程中形成了自身独特的演奏风格，对其进行剖析与总结，将有助于以后古筝演奏中的音准把握。首先，山东筝派，该派别旋律多呈现抑扬起伏的特点，特别在全曲中喜欢用单一节奏。《高山流水》、《汉宫秋月》等主要代表曲目速度张弛有度，触弦刚劲结实，滑音干净利落，统统得益于擅长抒情的演奏风格。其次，河南筝派。“短摇”“拇指靠弹重托”和“以韵补声”，是河南古筝独特的演奏技法，多利用变换节奏、变音的手法进行旋律延长音，以实现润色旋律的效果，如《思春》《闺中怨》等曲目。再次，潮州筝派。潮州筝派讲求一种清新、细腻的韵味，《锦上添花》《平沙落雁》等曲目均有着旋律优美、形式工整的特点。鉴于派别众多，在此不一一论述。总体来看，各地区的筝曲流派各有特点。古筝演奏者必须做好前期的整理工作，深入了解古筝的基本知识，总结各个古筝流派的特点，提高自身的音乐表现力，如此才能积累经验，在演奏过程中准确把握音准，获得更大意义上的成功。

四、适当进行二度创作

二度创作不仅是舞蹈表演的重要组成，对于古筝演奏而言，同样需要演奏者灵活运用各种技巧进行再创造。因此，作为古筝演奏者，必须在艺术修养上下功夫，能够根据作品的内容、情绪、风格等需要，有针对性地设计不同的触弦方式，赋予音色更加美的听觉享受。比如，《汉宫秋月》风格淳朴古雅，情绪哀婉凄愁。演奏者在尊重作品音色大原则的前提下，还可以渗透个性化的音色，将古代宫廷女子苦闷、忧伤与寂寞的怨情准确、鲜明地展现出来。必须指出的是，生活无论在任何时候都是艺术的灵感来源和经验积累。演奏者在生活中要善于观察，用心体会生活，积累生活经验，凭借丰富的人生阅历为二度创作提供更多的可能，这样做有利于古筝演奏中的因角色控制，是最实际也是最有效的选择。

五、结语

一个音乐作品，具有好的音色便能够光彩倍增，那春风细雨般温柔道来的“春风”，那波涛汹涌、惊涛拍岸的“画面”，都是借助音色这一载体最终呈现出来的。鉴于不同的音色是不同音乐情绪展现的载体，明确音色技巧的把握，找准方式方法，成了古筝爱好者的必由之路。因此，在古筝音色技巧的把握上，演奏者必须脚踏实地，从古筝基础知识开始掌握，提高自身的内在素养，找到合适的演奏方法，参透各流派的风格特点，并辅以适当的二度创作，如此才能有效提升演奏水平，更好地诠释古筝作品的真正内涵。

[1]佘艳.如何把握古筝演奏的音色[J].襄樊艺术职业技术学院学报，2009（3）.

[2]韩雪.古筝演奏中音色技巧的把握[J].音乐时空，2015（4）.

[3]周巍.浅谈如何提高古筝演奏的音乐表现力[J].赤峰学院学报，2010（5）.

[4]王丽英.浅谈如何提高古筝演奏技巧[J].中小学音乐教育，2015（5）.

[5]胡馨予.古筝表演艺术与音乐表现力分析[J].青年文学家，2014（6）.

[6]朱晓洁.浅析影响古筝音色的客观因素[J].新校园旬刊，2013（9）.

张双，遵义师范学院音乐与舞蹈学院，讲师，学历：硕士研究生，研究方向：古筝教学与研究