艺术设计专业基础课程教学改革研究与实践分析

2017-07-13湖南科技学院美术与艺术设计学院425199

大众文艺 2017年17期

左文（湖南科技学院美术与艺术设计学院 425199）

左文（湖南科技学院美术与艺术设计学院 425199）

随着市场经济的迅猛发展和社会体系的不断改革，人们对教育的重视度也在不断提高。传统的教学体系已经不能满足社会对综合素质型人才的要求，这也就导致艺术类高校在教学模式的创新和现代型社会人才的培养方面面临越来越大的挑战，所以对艺术类高校在艺术设计专业基础课程的改革创新迫在眉睫。艺术类高校要转变传统思想上对艺术类基础课程教学的忽视，将培养创新型高素质艺术类人才作为教学目标，针对传统教学中理论知识与专业工作需求脱节的情况，结合专业实际发展方向创新教学方式、改进专业教学内容，形成专业知识与专业就业方向的一体化创新教学模式，最大限度满足新形势下社会对创新型艺术专业人才的需求。文章在对艺术设计专业基础课程中存在的问题进行分析，并提出针对性的改进措施，为艺术设计专业基础教学的改革创新提供参考。

艺术设计专业；基础课程；教学改革

随着我国对教育体制的改革创新，各类高等院校不管是在教学模式上还是在教学设施、教学水平上都有了不同程度的提高。艺术类院校也加大了对艺术设计专业基础课程的资源投入和教学模式改革创新力度，探索一条适合自身学校持续发展的人才培养道路。现阶段，我国艺术类人才处于高等院校毕业的基础型艺术专业人才过多，社会高需求量、高素质艺术专业人才却严重缺乏的怪圈。所以为了打破这一怪圈，我国高校应该改变人才培养方向，创新教学模式从而推进艺术专业高素质教学改革，改善艺术类专业学生的知识体系，使学生向着综合型高素质人才方向转变。在教学设计过程中，必须要结合艺术专业的专业特点，同时借鉴国外的先进教学理念，设置各教学阶段的发展目标，形成艺术专业人才培训的完整教学体系。

一、高等院校艺术设计专业基础课程存在的主要问题

1.艺术设计专业教学课程在设置过程中缺乏目标的实际性和前沿性

艺术类高等院校的艺术设计专业不同于普通的高等院校的学术性专业，不能单纯重视对理论知识的学习，必须要重视对艺术设计的实际应用能力。普通学术性专业考虑的是学生的逻辑思维和理论知识储备，而艺术设计专业要求的是学生的实际动手能力和高水平艺术作品设计能力。但是，由于受市场经济发展和教育体制改革的影响，许多高校为满足人们对艺术设计人才的需求，而不断对艺术专业进行扩招，甚至有的高校通过改变艺术专业名称的方式来增设艺术专业，大大降低了艺术专业的教学质量和艺术人才的整体素质水平。艺术类高校在专业基础设置上的滞后性直接造成艺术生理论知识与实际工作无法实现衔接，使艺术类毕业生无法找到合适的对口工作，出现往届艺术毕业生还没有找到适合工作，而新一届的艺术毕业生已经走出校门的现象，给社会的稳定、有序发展带来极大的安全隐患。

出现艺术毕业生堆积情况不仅仅是因为高校在专业课程设计上没有进行科学、细致的考虑，更是因为学校本身在专业人才培养目标上缺乏实际性和前沿性，没有明确的人才培养方向。这种艺术院校规模的盲目扩大和艺术专业人才培养的无目的性，直接影响了学生艺术个性的发展和艺术创新精神的培养。同时，人才培养的盲目性在一定程度上制约了艺术高校对艺术生艺术灵感的引导和艺术欣赏能力的培养[1]。另外，由于高校在艺术设计观念和艺术欣赏水平上与国际标准存在相当大差距，所以大多数艺术高校在设置艺术综合型人才培养目标上不具备前沿性，对流行性艺术文化风向的把控上缺少及敏感度，也就无法保持学校艺术专业课程的先进性。

2.艺术设计专业教学课程在设置过程中缺少实践性

受应试教育体系的影响，艺术高校虽然已经认识到了艺术设计课程与实际工作相结合的重要性，但是在现实中，艺术高校仍然无法创新性的改进教学模式，造成艺术教学在实际授课中依旧以课本上的理论知识为主，严重缺乏艺术实践课程，整个艺术教学缺乏交流互动。加上部分教师在授课过程中采用传统的填鸭式教育，让艺术生必须按着教师授课思路走，使学生缺乏主动学习积极性并没有对艺术有自己的思考，严重制约了学生的实际操作能力和艺术创作灵感的培养，使艺术生无法设计出引领时尚发展潮流的艺术作品。

加上艺术学校对艺术专业在资源的投入力度上远远不能满足艺术专业的发展需要，艺术学校无法在学习环境、师资力量和实践场地上满足学生的需求，造成艺术实践活动严重缺乏，教师在学生艺术操作能力培养上往往是有心无力。

3.艺术生整体质量不高

艺术高校承担着对未来艺术家的培养，对艺术生整体素质要求相当高。艺术生不仅要求本专业理论知识过硬，并且对其他专业理论知识也有一定要求，确保艺术艺术理论知识体系的扎实、全面。但是很多高校往往只重视艺术专业带来的经济效益，而忽略对艺术生专业艺术素养的培养，使得高校艺术生整体质量水平偏低。加上很多艺术生受视野限制，并没有对艺术专业有系统、全面的了解，并不清楚艺术专业就业方向，所以在进艺术专业学习后很多艺术生对艺术课程学习十分吃力，最终只能专业成绩低空飞过或被迫换专业，在很大程度上影响了学生艺术创造性的培养和个人素质的提升。

二、高等院校艺术设计专业课程的改进措施

1.提高艺术专业基础课程教学目标的实际性和前沿性

艺术高校专业基础课程在设计过程中，最主要是在教学改革在符合艺术专业专业特性的基础上，确保教学目标的实际性和前沿性，使艺术专业基础课程教学能最大限度紧跟国际艺术发展时代前沿。艺术高校明确的专业艺术人才培养目标，要求学校将艺术专业理论知识与流行艺术文化相结合，提高艺术生在艺术创作上敏感度和艺术作品的鉴赏能力，促进高校高素质艺术人才培养体系的建立和完善。

在教学过程中，学校要建立完备的信息共享平台，使学生的教学内容涉及其他专业，并添加时尚前沿信息，保证学生多渠道、多方式获得最新的艺术信息。

2.提高艺术专业基础课程的实践性

随着我国艺术院校艺术专业规模的不断扩大，我国艺术人才培养体系与艺术产业的国际地位两者之间的差距逐渐增大，我国在高校艺术专业基础课程的设置中逐渐加大了对实践性的重视。提高艺术专业课程的实践性不仅关系到艺术生的就业前景，并且直接影响到我国艺术产业在国际上的地位和影响力[2]。

加上社会对艺术创新型高素质人才的需求量不断增加，所以提高艺术专业课程中的实践性已经成为必然趋势。艺术创作水平的提高离不开艺术实践，而艺术教学课程是学生学习艺术知识的主要途径，所以需要要从师资力量和资金投入上给予艺术专业保障，促进艺术生实践操作能力和创造能力的提升。

3.提高艺术专业基础课程教师的实践能力

高校艺术生学习艺术专业能力的主要渠道就是课堂教学，而教师是整堂课的主导者，所以艺术基础课程教师的艺术教学水平和实践能力直接影响到艺术生的个人艺术素养。如艺术材料、空间结构等课程，都需要教师的实践经验，所以提高艺术专业基础课程教师的艺术实践能力是十分必要的[3]。另外，学校需要定期开展教师艺术培训课程和艺术实践活动，提高教师的实践教学能力。同时，学校应该鼓励教师承接社会艺术实践项目，并引入实践课程让学生自己动手创作，提高学生的实际操作能力和艺术创造力。

教师在教学过程中可以利用先进的科学技术，开展现代化艺术教学，使艺术教学更具前沿性、开放性，确保艺术专业人才的培养与社会前言需求保持同步。