浅谈音乐教学中的情感培养

李 佳 （川南幼儿师范 642150）

浅谈音乐教学中的情感培养

李 佳 （川南幼儿师范 642150）

众所周知，任何一件艺术品，只有创作者赋予了作品情感，这件艺术品才有了灵魂和意义，才能引起观赏者产生共鸣和思想上的交流。可见，丰富的情感在创造艺术品的过程中是多么的重要。音乐是艺术品中的一种。音乐教学同样也是艺术，同样需要情感的投入。在音乐教学过程中，需要老师融入自己的情感和热情。无论是在教授形体课、艺术鉴赏、美声、民俗音乐还是表演课，都需要教师在教授过程中投入饱满的热情和十足的耐心，将这些美好的情感投入到教学过程中，让学生们在学习音乐的过程里，去感受到音乐的魅力，提高学生们在音乐方面的修养和情操。

兴趣教育：培养情感：把握情感

在进行音乐教学的过程里，对学生的热爱也是影响音乐教学能否成功的因素之一。热爱学生，热爱自己所教授的学科，热爱自己的职业也是作为一个好老师所必备的素质。老师对学生怀着满腔的热爱进行教学，对学生呢真挚的情感上的投入学生是能在学习的过程里感受到的，这样真诚的关心和喜欢，情感都是能产生共鸣的，能拉近学生和教师之间的距离，激发学生们对老师的喜爱和对音乐的喜爱。兴趣是最好的老师，学生对音乐和老师有了兴趣和喜欢，对学生们学习音乐带来的好处无疑是巨大的。

一、把握音乐作品蕴含情感

1.要求教师正确把握作品情感

在很多的访谈节目里，当问及已经名声在外的知名歌手们为什么能在音乐唱歌这条路上坚持长达数十年时，大家回答的最多的答案就是因为喜欢音乐，早已与之融为一体。情感是表达音乐最好的方式。在教学音乐的过程中，将饱满和满腔热情投入到音乐教学里，才是提高学生们的兴趣，教好音乐课最好的方式。音乐和理工类学科不同，不能以严肃固定的答案去定义音乐，在教授音乐的过程中，要求音乐教师要能表达出音乐中带有的情感，让学生体会、感受和领悟音乐的情感，同时，老师对这首歌的情感的转述是在为学生们创造属于这个作品的特有的意境的过程，如果老师对音乐的情感把握的不恰当或者传达情感有误，就会对学生们对这个作品的理解和想象带来误差和偏差，当然也就偏离了音乐教学的目的。音乐是一种情感间的交流方式，在鉴赏者和作者间，像是古代的信使一样，传递信息和表达情感，只有鉴赏者对音乐艺术正确的理解了，双方间的沟通和交流才畅通无阻，才能领会到这个作品的情感。

2.向学生传递作品的情感

音乐又或者艺术，就是作者对外表达情感的一种方式和载体，作品里每一个字眼和音符都是在述说作者的故事和表达情感，因此，解读音乐作品的关键就是要领悟作品所传达的情感。因而教师在教学音乐之前，就要去剖析作品里所蕴含的复杂的情感。只有教师自己亲自去理解这些丰富又复杂的情感，再用自己的方式传达给学生。不断地给学生注入更多丰富的情感，细腻的，粗狂的、疯狂的、含蓄的、忧伤的等，在学习音乐的过程里长期不断地积累，使学生积累更多丰富的情感和情感的表达方式，学生们在以后的鉴赏音乐作品的过程里自然对情感的把握也就水到渠成。培养学生对音乐艺术的情感把握能力，激发学生们在音乐上的潜在能力和兴趣，增强学生们对音乐的艺术感、美感的感知能力，培养真正的音乐鉴赏人才。艺术本来源于生活，又高于生活，在学习音乐的过程中，提高对美的感知能力和鉴赏能力，美都是共通的，延伸至生活，对生活中的细微的事也能发现其美，提高对生活中美的鉴赏能力和感知能力，让生活更精致更优雅，这也是学习最终的目的，最开始的出发点。同时，艺术品的创作素材来源于生活，生活中的美的日积月累，也是在为将来进行艺术创作时打基础。美是共通的，两者的作用也是相互影响的。

二、发挥学生自主性赏析音乐作品

1.引导学生赏析作品

一千个读者就有一千个哈姆雷特。每个人对同一个作品的看法和认知有是不一样的，对音乐的鉴赏并不想理工类题目来得那么直接和确定。每个人的经历不同，对老师讲授的音乐知识的把握程度也不同，对情感的把握不同，因而每个人对同一个作品的触点不一样，重心、注意力放的位置也不同，所以对同样一件作品情感的把握和理解是有不一样的。教师在教授音乐的时，需要充分利用好“空篮效应”。“空篮效应”是指作者在创造作品时，赋予了作品无尽的可能，让每一位读者都能恰好将自己的情感、经历带入，引发作者作品和每一个鉴赏者间的共鸣。蒙娜丽莎的微笑就是最好的例子，画中女人神秘的、意境深远的微笑，给了每一位鉴赏者无尽的想象的空间，有人说她是开心的笑，有人说她是苦涩的笑，有人说她只是处于礼节的微笑。

2.考察学生对作品情感的把握程度

音乐教师在教授音乐的时候也一样，要为音乐保留那么一份“不确定”，保留一份神秘，让学生们用自己的经历和情感去填满，让学生们发挥自己对每个音乐作品的见解，既能考察学生们对情感的把握能力，判断学生们音乐素养的高低，又是在潜移默化之中提高学生们的实践能力。在学生们正确把握作者作品的情感大致方向后，让学生们用自己的所学知识、经历、拥有的情感去阐释音乐作品，让学生们自己用作品的认知把作品表达出来，给予学生们更大的发挥空间，对学生们的情感的把握能力和对美的感知能力、鉴赏能力有很大的帮助。

三、结语

音乐作品是作者和鉴赏者交流的载体，音乐作品是作者情感的表达和发泄的一种方式，准确无误的把握作者的情感，是赏析一个作品的关键之处。教师在进行音乐教学时，采用感性教学的方式，饱含热情和足够的耐心，增强老师和学生间的情感交流，更能激发出学生们对授教老师和音乐的兴趣，帮助学生们学习音乐。老师饱含热情的教学，为学生们营造出积极、温暖的学习气氛，无论是形体课、民俗、通俗、还是表演课，都认真严谨教学，在一定程度上改革教学的方式，例如引入多媒体，增加课上上学生和老师的互动和交流，为教学方式注入新的活力，提高音乐教学的增强学生们学音乐的兴趣和积极参与性 。

[1]肖云涛．《音乐教学中情感表现力的培养》[J]．教学与管理，2008（4）．

[2]聂蔚，肖建瓴．《浅谈高校音乐教育的必要性》[J]．东华理工学院学报，2006（4）．

[3]霍晓丽．浅谈音乐欣赏中的情感体验[J]．动画世界教育技术研究，2012．7．

李佳（1984．7- ），女，大学本科，川南幼儿师范高等专科学校，音乐助讲。