视唱练耳教学初探

乔文卿 （焦作大学 454150）

视唱练耳教学初探

乔文卿 （焦作大学 454150）

视唱练耳是音乐教育的启蒙，是进入专业学习的必要训练手段。其作为一门技术理论课，对于发展学生音乐听觉、增强音乐记忆力、培养正确的音准和节奏感，从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇。视唱练耳主要是通过听觉训练和视唱，训练学生的音乐听觉能力，激发学生内在隐藏的音乐潜能，培养学生对音乐的感受能力，从而使学生更加了解音乐的魅力所在。因此，学好视唱练耳非常重要。但在平时的教学中也发现了一些问题，现将主要问题归纳如下：

第一，忽视了视唱练耳内在的音乐思想

音乐是一门听觉艺术，在教学中，引导学生学会倾听是理解音乐的第一步。让学生拥有聆听的习惯，拥有音乐的耳朵去捕捉生活中的音乐，并感知生活中的音乐。而当前的视唱练耳教学，对于学生来说这是一门枯燥无味的“技巧”课。教师弹，学生唱，变成了视唱练耳课的主要方式，从而忽略了视唱练耳内在所具有的音乐思想。因此，视唱练耳教学中强化学生领略内在的音乐思想，除了注重专业性的培养之外，也能够加强对音高、音程、和弦、节奏等音乐要素以及音乐作品的内心体验和感受的训练和培养。

第二，忽视了学生的主动性

教师的“教”和学生的“学”是相辅相成的。教师的“教”除了注重引导，更应该成为学生学习的助手，让学生成为学习的主人。目前我们的视唱练耳教学还处在这样一个阶段，“教师主动教，学生被动学；教师教什么，学生学什么；考试考什么，学生练什么”。传统的教学方式下，氛围严肃枯燥，学生机械接收。教师只注重学习的结果，而忽略了学习的过程，以及在这个过程中学生该如何积极参与才能丰富情感提升自身的音乐想象力的发展。

第三，传统音乐模式与当代音乐环境脱节

传统视唱练耳训练的主要内容是提高学习者对乐音的听辨能力。具体的训练内容包括：旋律模唱、单音听辨、音程听辨、和弦听辨、节奏听辨、旋律听辨等，而钢琴就成为了主要训练工具。可教师演奏技巧的不稳定性，以及学生长时间对钢琴的依赖，成为了单一枯燥的教学模式。当今，计算机多媒体技术早已浸透整个音乐教学，成熟的音频技术可以成为任何乐器的“现场重现”，使教师个人就可以用任意的乐器和音色方便地进行视唱练耳训练。并且“多声部训练”是视唱练耳教学中教师比较难以展示音响效果的一个部分，计算机多媒体的使用可以将多个声部、多种乐器的音乐和银色进行整合再现，极大的丰富了教学。而多媒体所营造的互动教学环境，也从很大程度上提高了学生学习的主动性和探索性，变被动学习为主动学习。

这些问题如果得不到解决，必将对视唱练耳教学造成阻碍，成为不可协调的矛盾，阻碍学生的发展。因此针对以上几点问题，我提出几点建议：

第一，构建内心听觉

视唱练耳起源于法国教会的唱诗班所开设的歌唱练习，之后逐渐被认可，并形成专门的音乐基础教学课程。起初，视唱练耳课程的主要内容是读谱练习、发声练习以及歌唱练习等，之后随着发展，其内容不断扩充，形成了综合性的基础音乐学科。通过学习视唱练耳课程，能够培养学生对于音乐的辨知能力，增强自身对于音乐的领悟能力，从而体会每一个音乐要素所在作品中的作用和影响，提升自身的音乐素养。从单纯的唱谱子，变成内心听觉的训练。不局限于音符的音高是否准确，更多的去感知音调、力度、色彩、速度、情绪等。用这样一种内心所构造的声音画面去引导自己来演唱，从谱子的演唱者变成艺术的创造者。把各种表情、风格等因素都尽量加以表现，让内心听觉发挥作用。这不仅培养了学生的思维能力，也是的学生们把大脑中的音乐形象不断的积累，为学生创设了广阔的思维空间。让学生们充分的认识视唱练耳课，明白其在整体音乐素质提高中起着非常重要的作用。

第二，多声部视唱的训练

多声部视唱是一种多层次的音乐艺术表现形式，纵横交错的旋律构成了立体性很强的音乐，有和声式、复调式或二者综合式三种多声部市场形式，纵向形成色彩丰富的音程、和弦以及复杂的立体节奏，能丰富了音乐作品的表现力，同时也增加了技术上的表现难度。

所以和声听觉训练就成为了教学中的一个难点。首先，应让学生搞清楚每一个和弦的功能、和声的功能性。一般来说，学生只注重孤立的音程、和弦的听辨，忽视和声功能的听辨。这样不仅影响了听音的准确性，也会让判断的速度大打折扣，这也就失去了多声部视唱和声性训练的意义了。

因此，单声部视唱训练是视唱课的重要内容之一，在平时的课堂训练中，教师一般会进行钢琴弹奏，帮助学生固定音高、强化节奏，这对于培养学生多声部音乐织体的感知能力会起到一定的促进作用。这样，学生在接触多声部视唱时，对于多声部视唱中所包含的音乐织体、和声色彩和和声功能性的发展走向就会有一个正确的感知和认识。课堂上，教师弹奏，学生跟唱单声部视唱的同事，其实已经进行了一定程度的多声部训练，随着不断的联系和巩固，就能更加明白调式、调性、和声功能对于多声部视唱的重要性，提高学习的主动性，也更加能够明白每个科目之间都存在的必然的联系。

第三，电脑音乐软件的融入

利用电脑音乐可以进行音准、节奏方面的训练，这相较于传统的视唱练耳教学，可以说，具有独特的优势。电脑上对于音准的模拟是任何乐器都不能比拟的，节奏节拍更是十分的精确。把需要视唱的谱例输入专业的电脑软件，让学生进行谱例分析。并且可以根据需要改变旋律的速度，把某些难以突破的片段节选出来重复播放，学生反复倾听、反复记忆，并进行分析，这样既方便与突破教学的重点难点，也让所理解的内容记忆更加扎实。

音色是音乐的四大要素之一，但受到教学手段的限制，对于音色的听辨训练极易忽略。高校的练耳的教学主要借助于钢琴，但当遇到多种乐器来展示的多声部旋律时，就犯了难。而电脑音乐软件，就很好的解决了这个问题。可以在软件音源上轻松获取各种不同乐器的音色，发挥学生的主观能动性，增强课程趣味性。也很好的解决了钢琴在听辨中的局限性，轻松的实现了多声部音乐听辨的教学。

视唱练耳课程的教学中，节奏节拍的训练是一项非常重要的部分，仅仅用学生用嘴唱，教师钢琴弹奏作为唯一的教学方式方法，在音色变化等方面有着一定的局限性。而电脑软件音色库中设有不同的打击乐器音色，根据教师的教学安排，以及教学内容的需要，选择不同的乐器形式，并组成各式各样的节奏节拍织体进行强化训练。这比传统的课堂中教师只能钢琴弹奏节奏音型更加的丰富多彩，节拍强弱循环明确，节奏鲜明，更加接近于音乐作品。

总之，在现今地 音乐教学中，越来越重视基础课程对于音乐教育的影响。而视唱练耳课程作为音乐教学的一门基础课程，看似简单，实际内涵却有着举足轻重的作用。它和其他课程之间相互联系、相互制约、相互促进。改变现有的传统教学的弊端，让更多有效的教学模式和方法融入课堂，提高学生的学习积极性，让学生能真正领略其魅力，明白其重要性，并非“一朝一夕”的事情。但是，“万丈高楼平地起”，只要我们循序渐进的学习和不断更新的教学模式，把更多有利的外在元素引入到课堂当中，这样必定能让视唱练耳课程大放光彩。真正希望视唱练耳的学习能为学生遨游音乐世界打下良好的基础，起到事半功倍的作用。