前卫艺术大师恩索尔之艺术表现研究

孙 征 （信阳农林学院 464000）

前卫艺术大师恩索尔之艺术表现研究

孙 征 （信阳农林学院 464000）

恩索尔是20世纪被称为巨匠的前卫艺术画家，他的作品带着印象派、表现主义和象征主义的风格，甚至有人把他归类为超现实主义画家，本文通过其个人生平和作品线索，追溯其绘画源头，探索恩索尔的艺术道路，了解他的作品对20世纪绘画的作用力。

恩索尔；面具；象征主义；超现实主义

詹姆斯•恩索尔（James Ensor，1860~ 1949），比利时前卫艺术大师，一生中绘制了大量油画、素描和版画，他的作品风格独特且很稳定，具有前瞻性，为同时代和后期的绘画形式产生了很大的作用力。2016年，他的作品《受洗的面具》（Baptême de masques）曾在现代艺术拍卖会上拍出102万欧元的天价。那么这个曾经被当时主流绘画所摒弃，又被所属社团开除的画家，究竟有什么样的艺术魅力，能让人们渐渐为之倾倒，甚至承认他的社会地位呢？我们从他的生平开始说起。

恩索尔出生于比利时西弗兰省的奥斯滕德市（Ostend），父亲早逝，母亲在当地开了一家纪念品店，主要卖一些面具、贝壳之类的小工艺品，他的童年就是从这间狭窄店铺的阁楼开始的。奥斯滕德是一个度假胜地，被称为“比利时的阳光海岸”，但是在1601-1604年间，曾经发生了血腥的“奥斯滕德之围”，战争进行了三年，因此即使是在几百年后，仍然可以从地里挖出很多骸骨。恩索尔在这里长大，这些骸骨和母亲店里各样的面具给他留下了深刻的烙印。

在青年时期，恩索尔来到比利时布鲁塞尔美术学院学习，他接触到了现实主义，并受到巴洛克艺术的影响，这个时期恩索尔的作品以静物为主，大多是描绘罐子、龙虾、卷心菜等等，物象轮廓线条明晰，色彩分明，色调大多以冷暖色调结合，且颜色纯度较高，还有着精确的构图和稳定的结构。通过这个时期绘画，观者能感受到画家的内心平静，他用画笔把温暖和安逸表现在画上，有着塞尚般的理性，与后期的阴郁愤怒完全不同。在恩索尔的绘画生涯中，给他带来第一个挫折的是一幅叫做《吃牡蛎的女人》（1882）的画作，这幅画中的女性是恩索尔的姐姐，她坐在桌子旁边很惬意地去吃桌子上的牡蛎，画面前景以冷色为主，展现了恩索尔绘制静物的功底，背景色以赭石和土黄为主，冷暖色调巧妙结合，拉大了画面的景深，那种精致又朦胧的描绘让画面都带上一阵阳光。但是这幅画的内容是他当时被人诟病的主要原因，在19世纪的比利时，女性不能够如此明确地表达对美食的热爱，这幅画是他希望女性地位得以提高独立的无声表达，因而被展览不容。

恩索尔和赫诺普夫是同学，他们的作品得不到比利时正统学院派的赞赏，便加入了以赫诺普夫为中心的“二十人社”（Les Vingt）。这时候，我们看恩索尔的作品：形象奇异荒诞，总是出现面具与骷髅，色彩中总是蕴含着一丝恐怖，他的画将自己的不得志与孤僻表现得淋漓尽致，中间蕴含着他对社会的嘲讽。尤其是一幅《耶稣降临布鲁塞尔》（Chr ist’s Ent ry into Brussels，1889），描绘了耶稣在复活节前的星期天受到人们致意的场景，场面宏大，构图却有些杂乱，人群在这幅画中似乎无穷无尽，到处都是绚丽的色彩和各式的面具。基督骑着一头驴处于画面的中央，但是在画面的中景几乎看不清楚，最吸引观者注意的就是前面一排排面具化的人物。乐队面孔粉白，肢体僵硬，却带着一种虚假的笑容；前排的人们争先恐后地将脸申到前景中，个个脸上都是荒诞与麻木。整个画面都显得极其荒诞，表达了在现实中人们虚伪的嘴脸。这幅画受到“二十人社”的猛烈批评并拒绝展出此画。他的愤怒和阴郁让自己被“二十人社”孤立起来，被逐出小组，愈发不幸的是，他的感情也在此时遭到了挫折，从此恩索尔孤独一生，再也没有结婚。生活的困顿、情感的不顺、同伴的孤立乃至家人的逝去，愤怒和失望让恩索尔的作品中，越来越增添了象征主义的色彩。他着迷地描摹着带着夸张表情的面具和笔触大胆的人群，色彩使用也愈加疯狂奔放。在画中，面具与骷髅像是晦涩阴暗的人性阴影，时时如影随形地跟着他。

三年的学习后，恩索尔回到了奥斯滕德，大多数时间都在阁楼里画画，再也没有离开过他的家乡。这让恩索尔的画作带上了批判主义的色彩，他用自己的画笔去揭露社会现实，挖掘丑恶的人性，并对那些可悲的底层人民表达了同情。《睿智的法官》（The Wise Judges）用他一惯性地绘画手法——脸谱型人物，展现了上流社会人性的冷漠。前面一排红衣法官脸上带着悲天悯人的笑容或是显而易见的悲伤，面对着桌前那些衣衫褴褛的穷人们，无论穷人如何长大嘴巴，尽力申辩，法官们始终嘴角含笑，然而他们的脸是那么粉白，笑容是那么僵硬与空洞，桌子上摆着的人的手脚和带血的刑具展现了法官们真正的心声。背后那一群黑衣的小人正交头接耳，传递着纸条，似乎在判断这案子该如何判断，共同点是他们的脸都带着死板的面具。这样带着强烈嘲讽意味的画面展现了恩索尔的心声，这是他对于比利时社会的隐喻，当这样的绘画作品被展出时，人们的心中产生了波澜。

1896年，比利时政府收藏了恩索尔的画Lamp Bo y（1880），画家开始举办个展，《羽毛》杂志为其举办个人画展，安特卫普——比利时新兴城市的艺术馆为其举大型展览，恩索尔最终被比利时皇家授予男爵称号。终其一生，恩索尔都没有改变他的绘画语言，他保持着自己尖锐敏感的艺术触觉，用画笔与现实对抗、为人民发声。他的艺术感让他超越了时代，深深地影响了超现实主义绘画。

[1]理查德•卡利娜，初枢昊．追索詹姆斯•恩索尔[J]．世界美术，2011（4）：30-37．

[2]刘英宏．寻找隐藏在面具背后的自我——比利时19世纪前卫艺术家詹姆斯•恩索尔[J]．美术观察，2010（8）：127-130．