新视角谈中国传统山水画中的文化精神

李贞艳 （重庆幼儿师范高等专科学校 404100）

新视角谈中国传统山水画中的文化精神

李贞艳 （重庆幼儿师范高等专科学校 404100）

本文针对中国传统山水中的文化精神进行分析，尝试以新的视觉来谈一谈山水中文化精神的解读，山水画的文化精神即是传统文化所遗留下的瑰宝，又是新时期国际文化交融的一次新的对弈，对中国山水画的精神寄托在新视角下的文化精神又该何去何从呢。

中国；山水画；传统的文化精神；未来的新发展；现代的文化精神

山水画在中国的历史上已经有几千年的传承了，历史的发展造就了中国山水画的笔墨情操与文化精神，在这种即是历史又是艺术的山水画中我们如何去感受传统文化精神的内在价值，同时传统的山水画与传统文化精神在现代时期是否还依然有用，这是本文主要关注的问题，当我们去分析山水画的文化精神的时候，是不是也在反思？也在思考？多元化的国际文化精神下，中国的传统山水画如何在保证文化精神存在的前提下融入世界的大舞台，把这种传统的山水画可以延续下去。

一、中国传统山水画的文化精神的所在

山水画在南北朝时期有独立的趋势，在唐代已脱离人物故事而成独立画种，宋代更为成熟，元、明、清 达到顶峰，山水画每个时期风格都有变化，在美学思想上受禅宗教义和老庄思想影响，要求自身与自然合为一体。另一方面在传统的山水画要是去解读文化精神的所在，可以从以下几个方面去分析，第一是、道家思想观；清人戴之在《习苦斋画絮，卷一》曰；“有意于画，笔墨每去寻画，无意于画，画自来寻笔墨，有意盖不如无意之妙耳。”中国山水画是以儒，道，释思想的体现，他不是单纯的画景，而是通过画景创造中国山水文化特有的审美方式，用他去观照自然，感悟生命。第二是、以墨抒情怀；笔墨是山水画的精髓，墨色作为山水画的主要颜色基础，在展现自身墨色魅力的同时，也在体现着创作者的精神感受。墨色在色彩上分为黑白两种效果，而这黑与白的色彩效果其实也是体现出道教的“太极”精神，第三是、造物自然；说的就是山水画在创作中是去创作一切，是把自然万物进行包容，把自然囊括于胸中，游走于点墨之间，通过笔墨的肆意挥霍来创作一切。例如在绘画一座山的时候，画家可以通过需求而改变山中水流的走向，通过画面的需求来增加山中的景物，以此来创造自然。第四是、气韵和用笔；气韵生动和骨法用笔是谢赫“六法”中的两法，重点讲求的画面中需要用笔来体现出气韵来，这种气韵是无形无相的也是表现景物生动的作为重要的一点。这就需要艺术家在自身精神世界中不断去控制气场，把精神与现实进行契合，以此创作出具有个性的作品。因此来说，中国的山水画寄情于山水之间，游走于艺术家的精神世界，但是这种传统的文化精神是不是还适用于今天的发展呢，这是值得深思的

二、国际化下中国传统山水画的文化精神的融合与发展

对于中国山水画与西方的绘画来说，在创作中所要表达的目的都是相同的，只是不同的地域和不同的文化，产生不同的表达方式和创作技法。所以对于当前时期的艺术家来说应该正视中国文化，在创作思想上要把中国文化放在最为重要的位置上。对于中国现代的艺术家有的偏向于西方的绘画体现，强调山水画中的光影效果，创作中更是以写实创作为主。另一方面，传统的画家强调中国山水画的技巧与水墨特色的创作，绘画中强调绘画艺术的文化传承性，把中国的山水画、水墨画、工笔画等等作为展现传统艺术的精髓所在，不断的去创作去临摹把山水画的形意表达的淋漓尽致。虽然中国山水画艺术形式是有着重要的历史文化和艺术底蕴的，对于现代的艺术家来说单独的去追求某一方向这是没有错的。但是在中国的社会与国情中，我个人认为更多的是应该去融合，去把山水画艺术与中国的绘画精神融合起来，在融合的过程中需要把握住分寸，也就是融合归融合但是不能过界了，那么什么叫做过界了？简单来说就是中国画可以融入一些绘画的理念，创作中也可以添加一定的文化精神，但是无论怎么创作都应该以保证山水画艺术的独立性为首要的，传统的道家思想观、以墨抒情怀、造物自然、气韵和用笔等等文化精神还是需要保留的，不能融合后反而变成另外一种艺术了，使得山水画在融合文化元素后的绘画理念后变得不再像中国画，而是另外一种特殊的绘画形式，那么这样的形式就是超越底线的艺术创新，也就无法在叫做是山水画了，当然反之来看你也不能叫做文化画。

因此，中国传统山水画艺术不仅要吸收一些国外的艺术成果，也要尊重本民族的山水画艺术创新精神，还要立足于本国的山水画艺术实践。简言之，传统的山水画艺术发展路径是一条基于国际视野的“双向民族化”路径，对于这种艺术国际级化的概念来说，首先需要我们自身的艺术家在创作的过程中要认清自己，要不断的把我国传统的文化地域与传统文化与山水画结合，有的时候人们常常说中国画是最为重要的，山水画是传统的艺术，保护传统的绘画文化精神，中国的传统绘画就能得到发展，因此来说如果要是把我们传统的国画思想与现代的山水画相结合，形成具有中国特色的山水画表现形式其实也是一种新的国际性的发展方向。尤其是在引进外国绘画艺术理论与方法时，要像技术精巧的花匠一样，把外来艺术的奇花异草巧妙地嫁接到本民族绘画艺术的树桩上，使其成为本民族家园中生长出来的一枝新芽。

三、结论

总之，无论中国传统山水画的发展是在回顾历史，还是在展望未来，它都是中国文化精神的瑰宝，也是中华儿女几千年的艺术结晶。时代再变迁，艺术在创新，传统的历史终将成为一段事迹载入史册，而现代的我们更应该去关注未来的中国山水画的创新与发展，要在新时期不断融合国际众多艺术理念下，创造出既具有中国特色的山水画，又包含中国文化精神的山水画，以此来促进我国山水画的新道路。

[1]范小虎． 浅析传统山水画的线、形意义[J]． 美术大观，2012（10）．

[2]白雪红．试论传统山水画中的“营构之象”[J]． 文艺争鸣， 2009（02）．

[3]郑建萍．简约而深美——宋代传统山水画语言形式的转变[J]． 美术大观，2007（10）．

[4]吴木，萧平．解读传统山水画的一把钥匙[J]． 美术之友，2000（04）．

李贞艳（1986．9- ），女，重庆万州，单位：重庆幼儿师范高等专科学校，职称：讲师，职务：教师，研究方向：中国山水画技法与理论研究。