素塑“三友”品自高

王志英

摘 要 通过对光素器线条之美与花塑器自然之美的分析研究，运用“加一加”创新法进行设计制作，使“三友壶”上的松、竹、梅的形象更为鲜明，显得品貌生动、品性优越、品位高雅。

关键词 三友壶；几何线条特征；自然形态特征；“加一加”创新法

紫砂壶造型的形态设计基本是以线条构勒轮廓，通过线条的曲直和富有韵律的变化，制作形成多姿多彩、丰富生动的面、体结构。紫砂壶的造型精彩纷呈，历代紫砂艺人毕智穷工，运用传统的成型工艺技法，广泛吸取中华文化的精华，使紫砂壶成为赏、用功能俱佳的陶艺品。

三友壶（见图1）运用光素圆器拍打成型的工艺技法展示几何线条的韵律美，又运用花塑器捏、塑、雕、镂、贴、刻等工艺技法，将“岁寒三友”的形象予以生动的塑造，使自然界的松、竹、梅在紫砂壶造型中得以又一次诠释，也作了一次素器和塑器“加一加”的创新尝试。

1 “三友壶”几何线条的审美特征

“三友壶”的主体壶身以几何曲线构勒成光素圆器造型，形态为扁圆球形，显得丰腴饱满，充满张力和线条的韵律美。在紫砂壶的成型工艺中，无论光素方圆器或仿自然形的花塑器或筋瓤器的形式都离不开线的应用，线条随着长短、方圆、收放、曲张等变化所构成的轮廓都能释放出一种韵律感，并各具审美特征。其中的光素圆器，是经艺术提炼加工处理成的抽象几何形态，主要有圆球形、扁球形、圆台形、椭圆形等。光素圆器讲究造型的圆、稳、匀、正，力求珠圆玉润、柔中带刚、骨肉亭匀。紫砂历史上的圆器经典造型“龙蛋壶”、“一粒珠壶”等，就以线条流畅、轮廓简练、神韵丰富著称，其抽象灵巧的造型结构深得世人钟爱。

“三友壶”以自由曲线构成扁球形的壶身轮廓和微凸的坡形压盖，子母线上粗下细，呈“天压地”的线条装饰，这些几何曲线构成的形态，具有优美、柔和、活泼、灵动的审美特征。

2 “三友壶”自然形態的艺术风范

光素圆形器的造型简练朴雅，需以想象的思维去认识。花塑象形器则取材于自然界中的动植物及自然中的各种物象，经艺术提炼加工，运用捏塑雕镂等技法，塑造脉理清晰、鲜活生动、逼真具象的各种艺术形态。紫砂历史上第一位将自然形象塑造成紫砂壶造型的当属明代正德年间的供春，他临仿古银杏树身上结的树瘤为壶的造型创作了“树瘿壶”。清代花塑器巨匠陈鸣远将自然界松、竹、梅的形态集于一体，创制了名闻天下的“束柴三友壶”，主体壶身如将松、竹、梅三树段束成一捆，树干有蛀蚀的树洞，洞中塑有跳动的松鼠。松枝形把、梅枝形嘴、竹节形钮，使得全器浑若天成，更将松之坚、竹之韧、梅之贞“岁寒三友”的气节彰显无遗，文化品位极高，又具浓郁的生活气息。

笔者这件“三友壶”为将松、竹、梅的形象以壶艺形式表现，采用花器捏塑成型工艺，壶钮为分叉斑驳的松段，从壶钮一端两侧延伸出的针叶分别贴塑于盖面；壶嘴为横生的竹枝，从壶嘴竹结处生出的竹叶攀延至壶腹；壶把为虬曲的梅干，把梢处延出的梅枝条贴塑于壶身，布满含苞欲放的花蕾。与此同时，壶底三足也分别塑成松、竹、梅形，对应的松针叶、竹枝条、梅花骨朵分别贴塑于壶底面，方向从壶足边向底心汇聚，规整而又不失灵动。“三友壶”的这种结构形式，意在诠释“岁寒三友”的艺术风范。在中国传统文化中，古人早对松、竹、梅的品性怀着深深的敬意，松、竹经冬不凋，梅耐寒开花，因此，古人常将松、竹、梅斗严寒傲霜雪、坚贞不渝的品性喻为君子风范。故“三友壶”上捏塑的是松、竹、梅的形象，赞美的是坚忍不拔的精神，也寄托着对高尚品德的一份仰慕。

3 “加一加”素塑工艺的创新效果

“三友壶”将光素圆器造型与花塑器自然造型进行叠加，抽象与具象融合，除钮、嘴、把成松、竹、梅形外，还在三枚底足边贴塑相应的叶饰，使得一件紫砂壶上既有光素工艺的表现，又有花塑工艺的成分，两者结合产生出珠联璧合的效应。整器充满生活气息和文化气息，情趣盎然，既显几何线条流畅的韵律，又扬松、竹、梅自然形态的君子风范和高雅品性，使作品的审美意境升华到一个新的境界。

4 结 语

综上所述，将紫砂素、塑工艺融合，使几何形体和自然形象进行新的组合，既可让壶身为几何形态，壶的嘴、把、钮为自然形态，也可让主体身筒是自然形态，壶的嘴、把、钮为简约的光素造型。总之，只要遵循美学规律，在研究中不断探索，新的造型还将层出不穷，紫砂艺苑百花齐放，必将更加繁荣兴盛。

参 考 文 献

[1]吴山.中国紫砂辞典[M].江苏美术出版社.2007.

[2]蔡日增.创新原理与方法[M].高等教育出版社.2003.