赏析|钢琴为“梁祝”续写梦幻

贾非言

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》自1959年诞生后风靡全国。人们将对音乐的热爱释放到改编大潮中，“梁祝”涌现出了各类版本，满足不同器乐演奏者的需求，也極大丰富了爱乐者的聆听习俗。

虽将“梁祝”改编成钢琴的努力甚早有之，其中不乏两位曲作者的呕心沥血，但钢琴版第一次被视作独立的作品获得国际知名度，尚要推进至2011年。那年，毕业于科蒂斯音乐学院的钢琴家陈洁获作曲家授权，将小提琴协奏曲改编成钢琴协奏曲，并于拿索斯旗下出版全球发行的唱片。唱片一并收入钢琴协奏曲《黄河》，由关琦安指挥新西兰交响乐团出演，甫一出版就大卖特卖。此后，陈洁俨然钢琴版“梁祝”代言人。

2013年，基于钢琴版协奏曲，陈洁在作曲家的授权下再度出手，将音乐改编成独奏版，称为钢琴幻想曲《梁祝》。4月22日晚，陈洁于上海音乐厅，献上《轮·回》主题音乐会，即以此曲大轴。陈洁的改编清秀隽永，她既保留了原有钢琴协奏曲的肌理和结构，又利用钢琴的表现力优势模仿乐队铺垫。精巧的踏板使用营造了轻柔漫长的持续音，控制到位的滚奏模仿小提琴的长弓，这些都在“化蝶”片段表现得尤为情意绵绵。

“轮回”的主题是这场音乐会的特色，上下半场各有重点。上半场为舒伯特《G大调奏鸣曲》（D.894），又名《幻想奏鸣曲》。此曲被舒曼誉为舒伯特奏鸣曲中“形式与思想至臻之品”，四个乐章犹如人生经历，尤以末乐章无穷动般的回旋曲架构意在轮回。下半场为四首中国作品，《春江花月夜》、《百鸟朝凤》、《平湖秋月》外加《梁祝幻想曲》，意在四季轮回。音乐会以幻想曲开始，在幻想曲中结束，首尾呼应，亦是轮回。高超的编曲体现了陈洁的宽广视野。

为求一气呵成，音乐会一改节目单所述，取消15分钟的中场休息，改由主持人串场。90分钟的音乐会中陈洁三度更衣，以白-红-白三套亮相，也是前后呼应，周而复始。总之，轮回意境体现在音乐中，刻画在曲目中，展露在视觉中，无处不在。

面对九成以上上座率，陈洁在舒伯特中的表现可圈可点。她舍弃中间两个乐章的反复，只在第一乐章中演奏了反复。歌唱性的触键始终伴随着音乐的行进，清晰的颗粒性让听觉毫不费力。不过舒伯特此曲最大的特色是隐秘的结构和表面的旋律盘根错结。中间两个乐章，尤其是第二乐章从D大调到d小调的转调，第三乐章b小调小步舞曲与B大调连德勒舞曲般的三声中部的对比，陈洁意在突出反差，刻画到位。末乐章中，她梳理隐藏在回旋曲中的降E大调舞曲和C大调中段的同步，把对比关系清晰呈现在听众面前。