赏析|本真色彩

原创 2017-05-13 克里斯克 音乐周报

去年5月21日，国家大剧院五月音乐节闭幕音乐会上，维也纳交响乐团巴洛克合奏团以现代形制乐器为观众演绎了巴洛克时期最为宏大、最具代表性的《皇家焰火》、《水上音乐》和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》。其中“降维打击”般的聆听快感令笔者印象深刻，在那场音乐会的评论中，笔者对“‘本真并非古乐的惟一一种可能性”进行了讨论。在今年5月7日，英国汉诺威古乐团也来到了国家大剧院五月音乐节，这场音乐会的曲目与去年维也纳交响乐团巴洛克合奏团的演出曲目相似度极高，一场“本真”与“现代”的较量就这样拉开了。

英国汉诺威古乐团成立于1980年，彼时古乐运动正势头猛进。汉诺威古乐团有着一支“古乐团”应有的所有特点，他们不仅使用巴洛克时期形制的乐器，更以巴洛克时期的演奏习惯继续演奏，小提琴没有腮托、大提琴没有站脚。更不要说大家熟悉的弦乐不揉弦、铜管乐器没有活塞。这样一支古乐团出现在舞台上，意味着现场观众需要有耐心容忍管乐声部各类失误等。

不得不说“古乐”太有魅力了，从当晚第一个音符开始，“巴洛克”的味道就始终聚集在音乐厅中。英国汉诺威古乐团首先演奏的《水上音乐组曲》第一号和第二号，这两部作品的委约者乔治一世国王正是“汉诺威王朝”时期的君主。乐团在当晚的演奏十分具有亲和力，演奏速度始终保持稍快，声部之间的层次布局也清晰直观。与去年维也纳交响乐团巴洛克合奏团的演奏不同，英国汉诺威古乐团并没有通过演奏力度来彰显作品的恢弘华丽。在看似均匀的力度中，英国汉诺威古乐团通过细致的表现力将作品细节一一刻画，犹如近距离观赏一件精致的工艺品。

在音乐会下半场，乐团首先演奏了威廉·博伊斯的《第五交响曲》。在很多人理解中，巴洛克音乐时期结束后，音乐史便走向了古典主义时期。在两者重叠的这个年代，音乐作品是怎样的面貌呢？博伊斯的《第五交響曲》很有力地回答这个问题。第一乐章完整的奏鸣曲结构、巴洛克丰富的音乐旋律，整部作品规模简约，听众不难发现其中的实验色彩。紧接着，竖笛演奏家乌娜·李与乐团合作演奏了维瓦尔第《C大调高音竖笛协奏曲》，乌娜·李炫技般的演奏非常完美，灵动的旋律拥有巨大的张力，但也充分说明了竖笛被淘汰出主流音乐舞台的原因：太难。

最后，指挥家本杰明·巴耶与乐团共同演奏了《皇家焰火音乐》，整场音乐会巴耶都同时担任羽管键琴声部与指挥的双重职责。相比之下，《皇家焰火音乐》的完成度明显高于开场的《水上音乐组曲》，巴耶选择了更具戏剧性的力度变化，令整部作品的辉煌气质呼之欲出。